Giulio Santoleri - Luglio 26





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Peça original em técnica mista sobre tabuinha 30 × 40 cm de Giulio Santoleri, intitulada Luglio 26, criada em 2026, paisagem em estilo minimalista, assinada à mão com iniciais na borda inferior e firma no verso, sem mouldura, enviada dentro da UE com declaração de autenticidade.
Descrição fornecida pelo vendedor
ATENÇÃO! No momento não realizamos envios para ALEMANHA, ÁUSTRIA, FRANÇA e SUÍÇA. Essa decisão deve-se às recentes normas locais sobre embalagens (EPR), cujos elevados custos de conformidade e tributação não nos permitem, no momento, garantir o serviço nessas nações.
Enviamos apenas dentro da UE.
Obra única e original.
Técnica mista sobre painel: esmalte, acrílico, pastel a óleo, verniz spray sobre painel 30x40 cm.
Verniz fixador transparente brilhante na superfície.
Iniciais na borda inferior e assinatura no verso.
A declaração de autenticidade será anexada.
Sem moldura.
Será cuidadosamente embalada e enviada com número de rastreamento.
No verso do painel há um furo que pode ser usado para pendurá-lo na parede simplesmente com um prego. As bordas do painel (1,5 cm) são pintadas de preto, de modo a criar um efeito visual que simula a aparência de uma moldura, conferindo assim profundidade e um elegante contraste entre a obra e seu contorno, como se estivesse enclausurada em um espaço autônomo. Evidentemente o painel pode também ser enquadre livremente de acordo com o seu gosto.
A paisagem, para Santoleri, não é apenas uma visão naturalista, mas uma estrutura mental e emocional, uma “geografia interior” que reflete estados de ânimo, silêncios e visões sintéticas do real. Sua pintura se caracteriza por uma abordagem essencial e contemplativa: as formas são reduzidas ao essencial, os contornos nítidos, as áreas cromáticas sóbrias, em uma constante tensão entre rigor formal e profundidade lírica.
Suas obras evocam atmosferas suspensas, quase oníricas, onde a luz tem uma função simbólica mais do que descritiva, e cada elemento – uma colina, uma árvore, uma casa – torna-se arquétipo. Seu estilo, em equilíbrio entre minimalismo visual e intensidade emocional, remete a certos desfechos do paisagismo abstrato e da pintura italiana do século XX, mantendo, porém, uma voz inteiramente pessoal.
Em 2022 foi selecionado para o prestigioso Prêmio Marche – Bienal de Arte Contemporânea, reconhecimento que confirma o valor de sua pesquisa no cenário da arte italiana contemporânea.
Suas obras estão presentes em coleções privadas e espaços expositivos na Itália e no exterior, entre a Europa, os Estados Unidos e a Ásia, a testemunhar a universalidade de sua linguagem visual.
ATENÇÃO! No momento não realizamos envios para ALEMANHA, ÁUSTRIA, FRANÇA e SUÍÇA. Essa decisão deve-se às recentes normas locais sobre embalagens (EPR), cujos elevados custos de conformidade e tributação não nos permitem, no momento, garantir o serviço nessas nações.
Enviamos apenas dentro da UE.
Obra única e original.
Técnica mista sobre painel: esmalte, acrílico, pastel a óleo, verniz spray sobre painel 30x40 cm.
Verniz fixador transparente brilhante na superfície.
Iniciais na borda inferior e assinatura no verso.
A declaração de autenticidade será anexada.
Sem moldura.
Será cuidadosamente embalada e enviada com número de rastreamento.
No verso do painel há um furo que pode ser usado para pendurá-lo na parede simplesmente com um prego. As bordas do painel (1,5 cm) são pintadas de preto, de modo a criar um efeito visual que simula a aparência de uma moldura, conferindo assim profundidade e um elegante contraste entre a obra e seu contorno, como se estivesse enclausurada em um espaço autônomo. Evidentemente o painel pode também ser enquadre livremente de acordo com o seu gosto.
A paisagem, para Santoleri, não é apenas uma visão naturalista, mas uma estrutura mental e emocional, uma “geografia interior” que reflete estados de ânimo, silêncios e visões sintéticas do real. Sua pintura se caracteriza por uma abordagem essencial e contemplativa: as formas são reduzidas ao essencial, os contornos nítidos, as áreas cromáticas sóbrias, em uma constante tensão entre rigor formal e profundidade lírica.
Suas obras evocam atmosferas suspensas, quase oníricas, onde a luz tem uma função simbólica mais do que descritiva, e cada elemento – uma colina, uma árvore, uma casa – torna-se arquétipo. Seu estilo, em equilíbrio entre minimalismo visual e intensidade emocional, remete a certos desfechos do paisagismo abstrato e da pintura italiana do século XX, mantendo, porém, uma voz inteiramente pessoal.
Em 2022 foi selecionado para o prestigioso Prêmio Marche – Bienal de Arte Contemporânea, reconhecimento que confirma o valor de sua pesquisa no cenário da arte italiana contemporânea.
Suas obras estão presentes em coleções privadas e espaços expositivos na Itália e no exterior, entre a Europa, os Estados Unidos e a Ásia, a testemunhar a universalidade de sua linguagem visual.

