LINA VERANO - ETNA -XXL

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Côme De Drouas
Especialista
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Lina Verano apresenta ETNA -XXL, uma obra única pintada à mão com acrílico sobre tela (145 x 100 cm, 2026) em abstracionismo expressivo multicolor, assinada e acompanhada de Certificado de Autenticidade, enrolada e não emoldurada.

Resumo assistido por IA

Descrição fornecida pelo vendedor

ETNA – tem 145 cm x 100 cm (+ 3 cm de borda para esticar) acrílico e óleo sobre tela, 2026, é uma obra única, pintada à mão. Vernizada brilhante.

ETNA é uma obra sobre energia, transformação e a tensão entre o caos e o renascimento. Inspirada pela força primal do vulcão, a pintura não busca retratar uma paisagem, mas sim traduzir um estado de ser — um momento em que a matéria parece se desagregar, fluir, colidir e se reorganizar em uma nova forma.
No centro da composição, tons intensos de coral, laranja e rosa criam um núcleo incandescente, sugerindo calor, lava e combustão contínua. Ao redor dele, verdes minerais, pretos profundos e acentos cromáticos mais frios formam um campo externo instável, atravessado por gotejamentos, respingos e gestos espontâneos que evocam movimento, pressão e erupção.
O processo de pintura é intuitivo e fortemente recoberto por camadas. A tinta é permitida a fluir, cruzar-se, acumular-se e criar seus próprios eventos inesperados. Ainda assim, dentro desse aparente caos, emerge uma sensação de equilíbrio — entre densidade e transparência, violência e fragilidade, controle e entrega.
O título ETNA torna-se mais do que uma referência geográfica. O vulcão funciona como metáfora das forças interiores que se acumulam, eruptam, destroem e, ao mesmo tempo, criam. O que parece uma explosão também pode se tornar o começo de algo novo; o que parece caótico pode conter a possibilidade de uma outra ordem.
Em última análise, ETNA fala sobre a vida como matéria em transformação constante — intensa, imprevisível e impossível de conter.
Verso, certificado, também assinado.
Vem com um Certificado de Autenticidade.

Atenção: devido às configurações de tela e à iluminação, algumas cores podem parecer diferentes da pintura real.
Observe que a obra é oferecida sem moldura/traseira de moldura. Imagens emolduradas são fornecidas apenas para demonstrar opções de apresentação e exibição.

A obra será enviada enrolada, em tela não esticada, para entrega segura.

Minhas pinturas refletem minhas experiências de vida e minha jornada pessoal. Cada obra conta uma história e convida o espectador a se conectar em nível emocional. Espero que minha arte inspire reflexão e um senso de conexão. E note que não tenho uma equipe — eu faço tudo sozinha, desde pintar e fotografar meu trabalho até construir meu site, fazer upload e escrever textos, cuidar das redes sociais, buscar materiais e preparar para envio, embalar, onde eu organizo tudo sozinha. Não digo isso como queixa, apenas para compartilhar a realidade por trás do meu trabalho.
Mantenho meus preços o mais acessíveis possível porque me importa que as pessoas possam viver com a minha arte, respeitando ao mesmo tempo o valor da obra e o que é preciso para criá-la.
Você pode me seguir facilmente no Instagram: linaveranopaintings ou www.linaverano.com

A obra será enviada enrolada, em tela não esticada, para entrega segura. Embalada em caixa tubo e devidamente envolvida.
Obras enroladas podem ser facilmente esticadas (para obras em tela, isto é, colocadas em sarrafos de madeira) e/ou emolduradas por um marcoiro local na chegada. Pequenas ondulações ou dobras podem ser visíveis ao chegar, o que é completamente normal para tela enrolada. Elas desaparecerão assim que a tela for esticada ou emoldurada por um profissional.
Todas as minhas remessas serão feitas através de DPD, GLS ou empresa similar, sempre buscando garantir a segurança, cuidado e entrega eficiente da obra. No entanto, atrasos que possam ocorrer estão fora do meu controle; estarei sempre atenta ao rastreamento do envio e a qualquer incidente que possa surgir, colocando-me à disposição do cliente para fornecer assistência e suporte adequados.

Obrigada pela apreciação.

Mais sobre o vendedor

Fui criado(a) em uma família em que a arte era um modo de vida — meu pai, um arquiteto, e minha mãe, uma pintora, moldaram profundamente meu caminho criativo. Escolho apresentar meu trabalho sob um pseudônimo. Meu nome real, bem como meu site e detalhes das redes sociais, serão fornecidos ao colecionador no momento da compra da obra. Me formei na Universidade de Arte de Bucareste, especializando-me em Pintura sob a orientação de Ion Sălișteanu, e posteriormente continuei meus estudos na UQAM, em Montreal, Canadá. Meu trabalho tem sido exposto internacionalmente, de Nova York à Bienal de Veneza, de Roma a Bucareste. Minhas pinturas refletem minhas experiências de vida e minha jornada pessoal. Cada obra conta uma história e convida o espectador a se conectar em nível emocional. Espero que minha arte inspire reflexão e um senso de conexão. Minhas pinturas encontraram morada em coleções em todo o mundo. Observe que eu não tenho uma equipe — eu faço tudo sozinho, desde pintar e fotografar meu trabalho até construir meu site, cuidar das redes sociais, buscar materiais e me preparar para exposições, onde monto e embalo tudo por conta própria. Não digo isso como uma queixa, apenas para compartilhar a realidade por trás do meu trabalho. Mantenho meus preços o mais acessíveis possível porque me importa que as pessoas possam viver com a minha arte, mesmo que isso signifique margens menores. Mantenho meus preços o mais acessíveis possível porque me importa que as pessoas possam viver com a minha arte, sem deixar de respeitar o valor da obra e o que é preciso para criá-la. Sou simplesmente detalhista e profundamente envolvido em cada etapa.
Traduzido pelo Google Tradutor

ETNA – tem 145 cm x 100 cm (+ 3 cm de borda para esticar) acrílico e óleo sobre tela, 2026, é uma obra única, pintada à mão. Vernizada brilhante.

ETNA é uma obra sobre energia, transformação e a tensão entre o caos e o renascimento. Inspirada pela força primal do vulcão, a pintura não busca retratar uma paisagem, mas sim traduzir um estado de ser — um momento em que a matéria parece se desagregar, fluir, colidir e se reorganizar em uma nova forma.
No centro da composição, tons intensos de coral, laranja e rosa criam um núcleo incandescente, sugerindo calor, lava e combustão contínua. Ao redor dele, verdes minerais, pretos profundos e acentos cromáticos mais frios formam um campo externo instável, atravessado por gotejamentos, respingos e gestos espontâneos que evocam movimento, pressão e erupção.
O processo de pintura é intuitivo e fortemente recoberto por camadas. A tinta é permitida a fluir, cruzar-se, acumular-se e criar seus próprios eventos inesperados. Ainda assim, dentro desse aparente caos, emerge uma sensação de equilíbrio — entre densidade e transparência, violência e fragilidade, controle e entrega.
O título ETNA torna-se mais do que uma referência geográfica. O vulcão funciona como metáfora das forças interiores que se acumulam, eruptam, destroem e, ao mesmo tempo, criam. O que parece uma explosão também pode se tornar o começo de algo novo; o que parece caótico pode conter a possibilidade de uma outra ordem.
Em última análise, ETNA fala sobre a vida como matéria em transformação constante — intensa, imprevisível e impossível de conter.
Verso, certificado, também assinado.
Vem com um Certificado de Autenticidade.

Atenção: devido às configurações de tela e à iluminação, algumas cores podem parecer diferentes da pintura real.
Observe que a obra é oferecida sem moldura/traseira de moldura. Imagens emolduradas são fornecidas apenas para demonstrar opções de apresentação e exibição.

A obra será enviada enrolada, em tela não esticada, para entrega segura.

Minhas pinturas refletem minhas experiências de vida e minha jornada pessoal. Cada obra conta uma história e convida o espectador a se conectar em nível emocional. Espero que minha arte inspire reflexão e um senso de conexão. E note que não tenho uma equipe — eu faço tudo sozinha, desde pintar e fotografar meu trabalho até construir meu site, fazer upload e escrever textos, cuidar das redes sociais, buscar materiais e preparar para envio, embalar, onde eu organizo tudo sozinha. Não digo isso como queixa, apenas para compartilhar a realidade por trás do meu trabalho.
Mantenho meus preços o mais acessíveis possível porque me importa que as pessoas possam viver com a minha arte, respeitando ao mesmo tempo o valor da obra e o que é preciso para criá-la.
Você pode me seguir facilmente no Instagram: linaveranopaintings ou www.linaverano.com

A obra será enviada enrolada, em tela não esticada, para entrega segura. Embalada em caixa tubo e devidamente envolvida.
Obras enroladas podem ser facilmente esticadas (para obras em tela, isto é, colocadas em sarrafos de madeira) e/ou emolduradas por um marcoiro local na chegada. Pequenas ondulações ou dobras podem ser visíveis ao chegar, o que é completamente normal para tela enrolada. Elas desaparecerão assim que a tela for esticada ou emoldurada por um profissional.
Todas as minhas remessas serão feitas através de DPD, GLS ou empresa similar, sempre buscando garantir a segurança, cuidado e entrega eficiente da obra. No entanto, atrasos que possam ocorrer estão fora do meu controle; estarei sempre atenta ao rastreamento do envio e a qualquer incidente que possa surgir, colocando-me à disposição do cliente para fornecer assistência e suporte adequados.

Obrigada pela apreciação.

Mais sobre o vendedor

Fui criado(a) em uma família em que a arte era um modo de vida — meu pai, um arquiteto, e minha mãe, uma pintora, moldaram profundamente meu caminho criativo. Escolho apresentar meu trabalho sob um pseudônimo. Meu nome real, bem como meu site e detalhes das redes sociais, serão fornecidos ao colecionador no momento da compra da obra. Me formei na Universidade de Arte de Bucareste, especializando-me em Pintura sob a orientação de Ion Sălișteanu, e posteriormente continuei meus estudos na UQAM, em Montreal, Canadá. Meu trabalho tem sido exposto internacionalmente, de Nova York à Bienal de Veneza, de Roma a Bucareste. Minhas pinturas refletem minhas experiências de vida e minha jornada pessoal. Cada obra conta uma história e convida o espectador a se conectar em nível emocional. Espero que minha arte inspire reflexão e um senso de conexão. Minhas pinturas encontraram morada em coleções em todo o mundo. Observe que eu não tenho uma equipe — eu faço tudo sozinho, desde pintar e fotografar meu trabalho até construir meu site, cuidar das redes sociais, buscar materiais e me preparar para exposições, onde monto e embalo tudo por conta própria. Não digo isso como uma queixa, apenas para compartilhar a realidade por trás do meu trabalho. Mantenho meus preços o mais acessíveis possível porque me importa que as pessoas possam viver com a minha arte, mesmo que isso signifique margens menores. Mantenho meus preços o mais acessíveis possível porque me importa que as pessoas possam viver com a minha arte, sem deixar de respeitar o valor da obra e o que é preciso para criá-la. Sou simplesmente detalhista e profundamente envolvido em cada etapa.
Traduzido pelo Google Tradutor

Dados

Artista
LINA VERANO
Vendido com moldura
Não
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Original
Título da obra de arte
ETNA -XXL
Técnica
Pintura acrílica
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Roménia
Ano
2026
Estado
Excelente estado
Cor
Multicolor
Altura
145 cm
Largura
100 cm
Imagem/Tema
Paisagens
Estilo
Expressionismo Abstrato
Período
Depois de 2020
Vendido por
RomêniaVerificado
260
Objetos vendidos
100%
Privadotop

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Para si em

Arte moderna e contemporânea

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