Max Modolo - circLe






Mais de 10 anos de experiência no comércio de arte; fundou sua própria galeria.
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 142317 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
Max Modolo circLe é uma obra cinética minimalista criada com cartão cortado à mão e empilhado, montada num suporte rígido e enquadrada em madeira natural clara, com cerca de 50 × 50 cm no quadro (49 × 49 cm a imagem) e 6 cm de profundidade, de 2026, assinada à mão e em excelente estado, na Itália.
Descrição fornecida pelo vendedor
Mais informações em www.maxmodolo.com
Operação cinética e minimalista realizada inteiramente com cartolinas de diferentes espessores e cores, cortadas e sobrepostas manualmente para criar um efeito tridimensional sugestivo.
A obra está montada em suporte rígido e protegida por moldura em madeira natural.
Título: circLe
Técnica: Cartolinas sobrepostas cortadas à mão e estratificadas
Dimensões: aproximadamente 50 × 50 cm (quadro incluindo a moldura)
Moldura: Madeira natural clara de espessura elevada
Descrição:
Esta obra, realizada com cartolinas sobrepostas, utiliza magistralmente a luz real como elemento constitutivo fundamental, transformando uma obra bidimensional em aparência em uma escultura cinética perceptiva.
A técnica das camadas de papel sobrepostas gera uma verdadeira escultura em relevo. Cada anel sobressai levemente em relação ao abaixo, criando pequenos “degraus” que interceptam a luz.
A luz vinda de cima ou de lado produz sombras nítidas e graduadas nas bordas internas de cada círculo.
Essas sombras não são estáticas: variam em intensidade e comprimento conforme o ângulo da fonte luminosa e a posição do observador.
Resultado: a obra “ respira” e muda constantemente, quase como uma obra cinética sem partes mecânicas.
Graças à luz, cria-se um forte efeito de retrocesso óptico em direção ao centro. As sombras progressivas empurram o olhar para o interior, fortalecendo a sensação de vórtice ou de expansão concêntrica.
Em condições de iluminação difusa (típicas de uma galeria ou de uma casa moderna) a obra aparece mais suave e pictórica. Sob uma luz direcional (por exemplo, spots inclinados) torna-se dramática e quase arquitetônica.
Esta é uma obra sensível ao ambiente: seu aspecto muda radicalmente com base em:
Intensidade da luz
Ângulo de incidência
Temperatura de cor da luz (luz quente realça tons laranja/amarelo; luz fria destaca mais os contrastes de sombra)
Hora do dia (se posicionada perto de uma janela)
O artista não se limita a “representar” a luz, mas a utiliza como material primário.
A verdadeira matéria da obra não é apenas o papel colorido, mas o binômio papel + luz.
Com a luz certa, torna-se um objeto hipnótico, quase vivo. É um exemplo excelente de como a arte contemporânea pode usar materiais humildes (simples cartolina) para criar experiências perceptivas sofisticadas ligadas à luz e ao espaço.
Técnica:
Cada anel foi criado com precisão artesanal, com bordas afiadas e sobreposições calibradas para obter o máximo efeito volumétrico. A obra está montada em suporte rígido e protegida por moldura em madeira natural.
Max Modolo produz estas obras em seu estúdio na Itália.
Sua pesquisa no campo das artes aplicadas varia desde cerâmica a madeira, de resinas a materiais plásticos, da pintura às modernas técnicas expressivas 3D.
É apaixonado pelo trabalho de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana e de pop art, geometric art, design nórdico, art óptico, escultura contemporânea, minimalismo, arte moderna, De Stijl, Pop Art
Mais informações em www.maxmodolo.com
Operação cinética e minimalista realizada inteiramente com cartolinas de diferentes espessores e cores, cortadas e sobrepostas manualmente para criar um efeito tridimensional sugestivo.
A obra está montada em suporte rígido e protegida por moldura em madeira natural.
Título: circLe
Técnica: Cartolinas sobrepostas cortadas à mão e estratificadas
Dimensões: aproximadamente 50 × 50 cm (quadro incluindo a moldura)
Moldura: Madeira natural clara de espessura elevada
Descrição:
Esta obra, realizada com cartolinas sobrepostas, utiliza magistralmente a luz real como elemento constitutivo fundamental, transformando uma obra bidimensional em aparência em uma escultura cinética perceptiva.
A técnica das camadas de papel sobrepostas gera uma verdadeira escultura em relevo. Cada anel sobressai levemente em relação ao abaixo, criando pequenos “degraus” que interceptam a luz.
A luz vinda de cima ou de lado produz sombras nítidas e graduadas nas bordas internas de cada círculo.
Essas sombras não são estáticas: variam em intensidade e comprimento conforme o ângulo da fonte luminosa e a posição do observador.
Resultado: a obra “ respira” e muda constantemente, quase como uma obra cinética sem partes mecânicas.
Graças à luz, cria-se um forte efeito de retrocesso óptico em direção ao centro. As sombras progressivas empurram o olhar para o interior, fortalecendo a sensação de vórtice ou de expansão concêntrica.
Em condições de iluminação difusa (típicas de uma galeria ou de uma casa moderna) a obra aparece mais suave e pictórica. Sob uma luz direcional (por exemplo, spots inclinados) torna-se dramática e quase arquitetônica.
Esta é uma obra sensível ao ambiente: seu aspecto muda radicalmente com base em:
Intensidade da luz
Ângulo de incidência
Temperatura de cor da luz (luz quente realça tons laranja/amarelo; luz fria destaca mais os contrastes de sombra)
Hora do dia (se posicionada perto de uma janela)
O artista não se limita a “representar” a luz, mas a utiliza como material primário.
A verdadeira matéria da obra não é apenas o papel colorido, mas o binômio papel + luz.
Com a luz certa, torna-se um objeto hipnótico, quase vivo. É um exemplo excelente de como a arte contemporânea pode usar materiais humildes (simples cartolina) para criar experiências perceptivas sofisticadas ligadas à luz e ao espaço.
Técnica:
Cada anel foi criado com precisão artesanal, com bordas afiadas e sobreposições calibradas para obter o máximo efeito volumétrico. A obra está montada em suporte rígido e protegida por moldura em madeira natural.
Max Modolo produz estas obras em seu estúdio na Itália.
Sua pesquisa no campo das artes aplicadas varia desde cerâmica a madeira, de resinas a materiais plásticos, da pintura às modernas técnicas expressivas 3D.
É apaixonado pelo trabalho de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana e de pop art, geometric art, design nórdico, art óptico, escultura contemporânea, minimalismo, arte moderna, De Stijl, Pop Art
