Daphne HRC - Lady Sakura






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Daphne HRC apresenta Lady Sakura, uma obra única de 30 × 40 cm em tela de algodão 100%, impressão digital e técnica mista, assinada à mão, original de 2026, no estilo retrato Pop Art, com certificado de autenticidade.
Descrição fornecida pelo vendedor
Lady Sakura
Artista: Daphne HRC
Título: Lady Sakura
Ano: 2026
Técnica: Técnica mista. Desenho gráfico transferido para tela, intervenções e retoques com tinta acrílica
Suporte: Tela 100% algodão de 320 g/m² montada em moldura de madeira, pronta para pendurar. Moldura não incluída.
Dimensões: 30 x 40
Edição: Trata-se de uma peça única - em edição singular - que garante exclusividade ao comprador
Condições: Excelente
Certificado: Acompanha, autêntica assinada à mão pela artista.
Assinatura: Obra assinada à mão no verso
Envio: via transportadora. A obra será devidamente embalada com pluriball e mais material de embalagem e papelão.
Descrição da obra
Lady Sakura nasce do confronto direto com a tradição do retrato renascentista e, em particular, com a iconografia da Dama com o marta-ermineu (ermellino) de Leonardo da Vinci. A obra retoma sua estrutura compositiva e a ideia da figura feminina retratada com um animal nos braços, transformando radicalmente significados, linguagens e referências culturais.
No centro da composição aparece uma dama de elegância renascentista, caracterizada por traços de inspiração japonesa. A fusão entre o imaginário da corte europeia e a fisionomia oriental produz uma figura deliberadamente fora do tempo e das coordenadas geográficas convencionais. O rosto torna-se, assim, um espaço de encontro entre culturas diferentes, enquanto a vestimenta e a postura conservam o caráter solene e icônico do retrato histórico.
O elemento que mais introduz uma ruptura em relação ao modelo leonardino é o animal. O ermellino é substituído por um basset hound, cuja presença modifica radicalmente o tom da imagem. Da simbologia do animal aristocrático substitui-se aquela, mais íntima e contemporânea, do animal doméstico e do relacionamento afetivo entre o ser humano e o companheiro animal. O resultado é um cortocircuito visual que aproxima a dignidade ierática do retrato renascentista à dimensão irônica e cotidiana do presente.
Técnica e linguagem
A realização parte de um desenho gráfico - que funde várias recursos digitais e explora várias técnicas artísticas (Photoshop, Procreate, recursos de IA) - transferido para tela, posteriormente submetido a intervenções manuais com tinta acrílica. A presença simultânea do traço gráfico e da matéria pictórica torna legível o processo de construção da imagem e coloca em relação duas modalidades expressivas diferentes: a precisão projetual do desenho e a liberdade gestual da intervenção pictórica.
O procedimento contribui para situar a obra numa dimensão contemporânea, na qual a imagem não é apenas reproduzida, mas filtrada, modificada e reinterpretada através da estratificação de linguagens.
Interpretação
A obra configura-se como uma reflexão sobre o reaproveitamento de imagens da história da arte e sobre a possibilidade de transformar uma icônica do passado através de elementos pertencentes à sensibilidade contemporânea.
A referência à Dama com o ermellino não assume, portanto, o caráter de uma simples citação, mas torna-se o ponto de partida para um jogo de contaminations: Renascimento e cultura japonesa, retrato histórico e gráfica contemporânea, solenidade e ironia, animal simbólico e animal doméstico.
A dama torna-se assim uma figura arquetípica, suspensa entre épocas e culturas, enquanto o basset hound introduz na cena um elemento inesperado capaz de reduzir a solenidade da imagem e, ao mesmo tempo, torná-la mais humana e próxima à sensibilidade do espectador contemporâneo.
Artista
O percurso artístico de Daphne HRC nasce de uma formação no ensino médio artístico e prossegue com os estudos na Academia de Belle Arti de Perugia, onde amadurece uma pesquisa pessoal em constante evolução que lhe permitiu inserir-se no circuito artístico local com consensos de público e crítica. Sua pesquisa nasce do encontro entre planejamento digital, superfície e matéria: cada composição é concebida e desenhada pessoalmente e, posteriormente, transformada em uma obra física através de intervenções manuais e materiais. A imagem não é o ponto de chegada, mas o começo de um processo no qual matéria, luz e superfície contribuem para tornar cada obra única.
Cada obra é assinada e documentada pela artista e acompanhada por um certificado de autenticidade.
Instagram: Daphnehrc_art
Lady Sakura
Artista: Daphne HRC
Título: Lady Sakura
Ano: 2026
Técnica: Técnica mista. Desenho gráfico transferido para tela, intervenções e retoques com tinta acrílica
Suporte: Tela 100% algodão de 320 g/m² montada em moldura de madeira, pronta para pendurar. Moldura não incluída.
Dimensões: 30 x 40
Edição: Trata-se de uma peça única - em edição singular - que garante exclusividade ao comprador
Condições: Excelente
Certificado: Acompanha, autêntica assinada à mão pela artista.
Assinatura: Obra assinada à mão no verso
Envio: via transportadora. A obra será devidamente embalada com pluriball e mais material de embalagem e papelão.
Descrição da obra
Lady Sakura nasce do confronto direto com a tradição do retrato renascentista e, em particular, com a iconografia da Dama com o marta-ermineu (ermellino) de Leonardo da Vinci. A obra retoma sua estrutura compositiva e a ideia da figura feminina retratada com um animal nos braços, transformando radicalmente significados, linguagens e referências culturais.
No centro da composição aparece uma dama de elegância renascentista, caracterizada por traços de inspiração japonesa. A fusão entre o imaginário da corte europeia e a fisionomia oriental produz uma figura deliberadamente fora do tempo e das coordenadas geográficas convencionais. O rosto torna-se, assim, um espaço de encontro entre culturas diferentes, enquanto a vestimenta e a postura conservam o caráter solene e icônico do retrato histórico.
O elemento que mais introduz uma ruptura em relação ao modelo leonardino é o animal. O ermellino é substituído por um basset hound, cuja presença modifica radicalmente o tom da imagem. Da simbologia do animal aristocrático substitui-se aquela, mais íntima e contemporânea, do animal doméstico e do relacionamento afetivo entre o ser humano e o companheiro animal. O resultado é um cortocircuito visual que aproxima a dignidade ierática do retrato renascentista à dimensão irônica e cotidiana do presente.
Técnica e linguagem
A realização parte de um desenho gráfico - que funde várias recursos digitais e explora várias técnicas artísticas (Photoshop, Procreate, recursos de IA) - transferido para tela, posteriormente submetido a intervenções manuais com tinta acrílica. A presença simultânea do traço gráfico e da matéria pictórica torna legível o processo de construção da imagem e coloca em relação duas modalidades expressivas diferentes: a precisão projetual do desenho e a liberdade gestual da intervenção pictórica.
O procedimento contribui para situar a obra numa dimensão contemporânea, na qual a imagem não é apenas reproduzida, mas filtrada, modificada e reinterpretada através da estratificação de linguagens.
Interpretação
A obra configura-se como uma reflexão sobre o reaproveitamento de imagens da história da arte e sobre a possibilidade de transformar uma icônica do passado através de elementos pertencentes à sensibilidade contemporânea.
A referência à Dama com o ermellino não assume, portanto, o caráter de uma simples citação, mas torna-se o ponto de partida para um jogo de contaminations: Renascimento e cultura japonesa, retrato histórico e gráfica contemporânea, solenidade e ironia, animal simbólico e animal doméstico.
A dama torna-se assim uma figura arquetípica, suspensa entre épocas e culturas, enquanto o basset hound introduz na cena um elemento inesperado capaz de reduzir a solenidade da imagem e, ao mesmo tempo, torná-la mais humana e próxima à sensibilidade do espectador contemporâneo.
Artista
O percurso artístico de Daphne HRC nasce de uma formação no ensino médio artístico e prossegue com os estudos na Academia de Belle Arti de Perugia, onde amadurece uma pesquisa pessoal em constante evolução que lhe permitiu inserir-se no circuito artístico local com consensos de público e crítica. Sua pesquisa nasce do encontro entre planejamento digital, superfície e matéria: cada composição é concebida e desenhada pessoalmente e, posteriormente, transformada em uma obra física através de intervenções manuais e materiais. A imagem não é o ponto de chegada, mas o começo de um processo no qual matéria, luz e superfície contribuem para tornar cada obra única.
Cada obra é assinada e documentada pela artista e acompanhada por um certificado de autenticidade.
Instagram: Daphnehrc_art
