Eugenio Lucas Velázquez (1817-1870) - Scène goyesque

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Caterina Maffeis
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Descrição fornecida pelo vendedor

Interessante composição de costume, realizada pelo pintor madrileno Eugenio Lucas Velázquez, uma das personalidades mais singulares da pintura romântica espanhola do século XIX e um dos principais continuadores do universo artístico de Francisco de Goya.

A cena representa um grupo de personagens populares reunidos em um espaço externo. No centro, um homem aparece sentado ou desplomado, rodeado e atendido por várias figuras que se inclinam para ele. A atitude dos personagens permite interpretar o episódio como uma cena de auxílio, embriaguez, conversa ou altercação popular, mantendo uma ambiguidade narrativa característica da pintura de costumbrismo e goyesca.

A composição está resolvida mediante uma técnica extraordinariamente livre e espontânea, baseada em aguadas, pinceladas diluídas e traços escuros vigorosos. O artista alterna zonas mal apenas sugeridas com outras definidas por linhas rápidas e expressivas, conseguindo uma imagem de grande vivacidade, movimento e força narrativa.

As figuras principais concentram-se na zona central, enquanto o entorno arquitetônico e paisagístico aparece apenas esboçado. Essa economia de meios permite centralizar a atenção nos gestos, nas atitudes e na relação entre os personagens.

A obra apresenta uma marcada influência de Francisco de Goya, tanto na escolha dos tipos populares quanto no tom ambíguo, grotesco e levemente satírico da cena. Lucas Velázquez recorria com frequência a temas relacionados com majos, procissões, cenas de taberna, condenados, multidões e episódios da vida popular, reinterpretando de maneira pessoal o imaginário goyesco a partir de uma sensibilidade plenamente romântica.

Destaca-se especialmente a segurança do traço, visível na rápida caracterização dos rostos, das posturas curvadas e das pregas das vestimentas. Com poucos traços, o artista consegue transmitir movimento, tensão e uma forte dimensão narrativa. A gama cromática, dominada por sépias, pretos, terros e acinzentados, reforça o caráter dramático e antigo da composição.

A obra aparece assinada e datada «E. Lucas, 1862» na zona inferior esquerda.

Sobre o artista

Eugenio Lucas Velázquez nasceu em Madrid em 1817 e faleceu na mesma cidade em 1870. Foi um dos pintores mais pessoais do romantismo espanhol e desenvolveu uma linguagem marcada pela liberdade técnica, pela rapidez de execução e por uma profunda admiração por Francisco de Goya.

Cultivou a pintura de gênero, a paisagem, a cena de costume, temas inquisitoriais, procissões, bruxarias e numerosas composições de caráter fantástico ou popular. Foi especialmente apreciado pela sua capacidade de representar multidões, tipos marginais e cenas carregadas de movimento, sátira e dramatismo.

Embora tenha sido um dos principais seguidores de Goya, a sua obra não deve ser entendida como uma simples imitação. Lucas Velázquez transformou os modelos goyescos mediante uma pincelada mais impulsiva, uma matéria pictórica livre e uma visão plenamente romântica.

A sua técnica distingue-se pelo emprego de pinceladas rápidas, manchas, raspados, aguadas e traços nervosos. Nas suas obras sobre papel, estas qualidades alcançam uma intensidade especial, já que o artista aproveita a absorção do suporte e as variações tonais da tinta para criar composições de aparência imediata e espontânea.

Entre as obras mais conhecidas encontram-se cenas populares, composições de inspiração goyesca, paisagens e temas inquisitoriais conservados em importantes coleções públicas e privadas.

Estado de conservação

A obra apresenta sinais próprios de sua idade, incluindo oxidação e escurecimento do papel, manchas, sujeira superficial, ondulações, desgaste, pequenas perdas ou irregularidades nas bordas.

Recomenda-se examinar detidamente as fotografias, pois fazem parte essencial da descrição e mostram o estado real de conservação.

A moldura é enviada de presente, sem valor comercial. Pode apresentar arranhões, impactos, perdas de dourado, fissuras, restaurações, sujeira ou estragos derivadas de sua idade. O estado da moldura não será motivo de reclamação.

A obra será embalada cuidadosamente para assegurar sua correta proteção durante o transporte.

As despesas aduaneiras, tarifas, impostos de importação, taxas de gestão e quaisquer outras cobranças exigidas no país de destino serão de exclusiva responsabilidade do comprador. O envio pode implicar custos adicionais em países que exijam trâmites aduaneiros ou uma gestão especial de importação. O vendedor não se responsabiliza por eventuais atrasos, retenções ou ocorrências decorrentes dos procedimentos aduaneiros.

Mais sobre o vendedor

Na ARTEMISA dedicamo-nos à seleção e leilão de obras de arte, antiguidades e objetos de coleção, combinando experiência, paixão e um cuidado especial na escolha e apresentação de cada peça. Ao longo de nossa trajetória reunimos um catálogo com mais de 10.000 obras, que abrange uma ampla variedade de escolas, estilos e períodos, com especial atenção à pintura e à arte europeia. As peças procedem principalmente de coleções privadas e outras fontes selecionadas, o que nos permite manter uma oferta ampla, diversa e em constante renovação. Cada obra é estudada e apresentada com o objetivo de fornecer ao colecionador informações rigorosas e transparentes, prestando especial atenção à sua catalogação, estado de conservação e contexto artístico. Trabalhamos tanto para colecionistas experientes quanto para quem começa a descobrir o mundo da arte, oferecendo desde obras acessíveis até peças de especial interesse histórico, artístico ou decorativo. Na ARTEMISA entendemos cada leilão como uma oportunidade para descobrir, conservar e dar uma nova vida a obras com história, conectando-as a colecionistas de todo o mundo.
Traduzido pelo Google Tradutor

Interessante composição de costume, realizada pelo pintor madrileno Eugenio Lucas Velázquez, uma das personalidades mais singulares da pintura romântica espanhola do século XIX e um dos principais continuadores do universo artístico de Francisco de Goya.

A cena representa um grupo de personagens populares reunidos em um espaço externo. No centro, um homem aparece sentado ou desplomado, rodeado e atendido por várias figuras que se inclinam para ele. A atitude dos personagens permite interpretar o episódio como uma cena de auxílio, embriaguez, conversa ou altercação popular, mantendo uma ambiguidade narrativa característica da pintura de costumbrismo e goyesca.

A composição está resolvida mediante uma técnica extraordinariamente livre e espontânea, baseada em aguadas, pinceladas diluídas e traços escuros vigorosos. O artista alterna zonas mal apenas sugeridas com outras definidas por linhas rápidas e expressivas, conseguindo uma imagem de grande vivacidade, movimento e força narrativa.

As figuras principais concentram-se na zona central, enquanto o entorno arquitetônico e paisagístico aparece apenas esboçado. Essa economia de meios permite centralizar a atenção nos gestos, nas atitudes e na relação entre os personagens.

A obra apresenta uma marcada influência de Francisco de Goya, tanto na escolha dos tipos populares quanto no tom ambíguo, grotesco e levemente satírico da cena. Lucas Velázquez recorria com frequência a temas relacionados com majos, procissões, cenas de taberna, condenados, multidões e episódios da vida popular, reinterpretando de maneira pessoal o imaginário goyesco a partir de uma sensibilidade plenamente romântica.

Destaca-se especialmente a segurança do traço, visível na rápida caracterização dos rostos, das posturas curvadas e das pregas das vestimentas. Com poucos traços, o artista consegue transmitir movimento, tensão e uma forte dimensão narrativa. A gama cromática, dominada por sépias, pretos, terros e acinzentados, reforça o caráter dramático e antigo da composição.

A obra aparece assinada e datada «E. Lucas, 1862» na zona inferior esquerda.

Sobre o artista

Eugenio Lucas Velázquez nasceu em Madrid em 1817 e faleceu na mesma cidade em 1870. Foi um dos pintores mais pessoais do romantismo espanhol e desenvolveu uma linguagem marcada pela liberdade técnica, pela rapidez de execução e por uma profunda admiração por Francisco de Goya.

Cultivou a pintura de gênero, a paisagem, a cena de costume, temas inquisitoriais, procissões, bruxarias e numerosas composições de caráter fantástico ou popular. Foi especialmente apreciado pela sua capacidade de representar multidões, tipos marginais e cenas carregadas de movimento, sátira e dramatismo.

Embora tenha sido um dos principais seguidores de Goya, a sua obra não deve ser entendida como uma simples imitação. Lucas Velázquez transformou os modelos goyescos mediante uma pincelada mais impulsiva, uma matéria pictórica livre e uma visão plenamente romântica.

A sua técnica distingue-se pelo emprego de pinceladas rápidas, manchas, raspados, aguadas e traços nervosos. Nas suas obras sobre papel, estas qualidades alcançam uma intensidade especial, já que o artista aproveita a absorção do suporte e as variações tonais da tinta para criar composições de aparência imediata e espontânea.

Entre as obras mais conhecidas encontram-se cenas populares, composições de inspiração goyesca, paisagens e temas inquisitoriais conservados em importantes coleções públicas e privadas.

Estado de conservação

A obra apresenta sinais próprios de sua idade, incluindo oxidação e escurecimento do papel, manchas, sujeira superficial, ondulações, desgaste, pequenas perdas ou irregularidades nas bordas.

Recomenda-se examinar detidamente as fotografias, pois fazem parte essencial da descrição e mostram o estado real de conservação.

A moldura é enviada de presente, sem valor comercial. Pode apresentar arranhões, impactos, perdas de dourado, fissuras, restaurações, sujeira ou estragos derivadas de sua idade. O estado da moldura não será motivo de reclamação.

A obra será embalada cuidadosamente para assegurar sua correta proteção durante o transporte.

As despesas aduaneiras, tarifas, impostos de importação, taxas de gestão e quaisquer outras cobranças exigidas no país de destino serão de exclusiva responsabilidade do comprador. O envio pode implicar custos adicionais em países que exijam trâmites aduaneiros ou uma gestão especial de importação. O vendedor não se responsabiliza por eventuais atrasos, retenções ou ocorrências decorrentes dos procedimentos aduaneiros.

Mais sobre o vendedor

Na ARTEMISA dedicamo-nos à seleção e leilão de obras de arte, antiguidades e objetos de coleção, combinando experiência, paixão e um cuidado especial na escolha e apresentação de cada peça. Ao longo de nossa trajetória reunimos um catálogo com mais de 10.000 obras, que abrange uma ampla variedade de escolas, estilos e períodos, com especial atenção à pintura e à arte europeia. As peças procedem principalmente de coleções privadas e outras fontes selecionadas, o que nos permite manter uma oferta ampla, diversa e em constante renovação. Cada obra é estudada e apresentada com o objetivo de fornecer ao colecionador informações rigorosas e transparentes, prestando especial atenção à sua catalogação, estado de conservação e contexto artístico. Trabalhamos tanto para colecionistas experientes quanto para quem começa a descobrir o mundo da arte, oferecendo desde obras acessíveis até peças de especial interesse histórico, artístico ou decorativo. Na ARTEMISA entendemos cada leilão como uma oportunidade para descobrir, conservar e dar uma nova vida a obras com história, conectando-as a colecionistas de todo o mundo.
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Dados

Artista
Eugenio Lucas Velázquez (1817-1870)
Vendido por
Galeria
Título da obra de arte
Scène goyesque
Técnica
Técnica mista
Assinatura
Assinado
País de origem
Espanha
Estado
Boas condições
Altura
39 cm
Largura
28 cm
Imagem/Tema
Cena diurna
Período
século XIX
Vendido por
EspanhaVerificado
2019
Objetos vendidos
100%
protop

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