Agathe Toman - OCEAN #01 - 5/30

Esta obra faz parte da série « COLEÇÃO PARTILHADA » do artista.

Fotografia de arte realizada em Hossegor (França), no verão de 2026, impressa em papel Fine Art acetinado. A imagem é deliberatemente trabalhada com granulação assumida, participando plenamente de sua escrita plástica. Tamanho 35x49cm + 2cm de margem.

A obra é numerada e assinada à mão, no frente e no verso. Acompanha um certificado de autenticidade assinado pela artista. A fotografia é enviada cuidadosamente enrolada em um tubo de proteção (quadro não fornecido).

Biografia da artista
Nascida em 1989, Agathe Toman é uma artista plástica francesa de origens francesa, austríaca e tcheca. Seu trabalho se desenvolve através da pintura, do desenho, da fotografia, da poesia e da escultura.
Após estudos na Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e vários anos como stylist em casas de alta-costura em Paris, ela decidiu dedicar-se inteiramente à sua prática artística.
Instalada nas Landes, sua obra hoje está presente em inúmeras coleções privadas na França e internacionalmente. Cota na Sotheby’s desde 2021, suas obras foram propostas em várias vendas e ela expôs notably em Art Paris.
Sua pesquisa artística explora as ligações entre memória, percepção, corpo e paisagens interiores. Através de uma prática essencialmente abstrata, ela desenvolve uma linguagem sensível onde a luz, a matéria e o gesto se tornam os vetores de uma experiência emocional e contemplativa.
Seja pintura, desenho ou fotografia, Agathe Toman busca menos representar o real do que revelar o que permanece invisível: estados psíquicos, traços de memória e movimentos do inconsciente.
Paralelamente à sua prática artística, ela tem realizado por muitos anos formação em psicanálise e análise mais relacional em Paris. Esta pesquisa nutre profundamente sua obra, na qual se entrelaçam criação plástica e exploração da psique.
Seu trabalho foi apresentado em várias publicações dedicadas à arte contemporânea, entre as quais Forbes, L’ŒIL e ELLE.
Visão artística
« Meu trabalho explora as ligações profundas entre a psique e o corpo. Interrogo a maneira pela qual nossas experiências se inscrem na matéria, na memória e na paisagem.
Minhas obras são abstrações onde a luz dialoga com a escuridão, onde o visível deixa transparecer o invisível. Elas não buscam contar uma história, mas provocar uma experiência interior.
Considero cada uma de minhas criações como a materialização de um estado psíquico. Elas se tornam espaços de projeção onde o observador participa plenamente da obra, dando-lhe uma existência nova através de sua própria sensibilidade.
O que me interessa não é o que a obra representa, mas o que ela desperta. A obra ganha vida no encontro.»