Darius Vilas (1880-1950) - NO RESERVE - Male Nude Studies






Formada como leiloeira francesa, trabalhou no departamento de avaliação da Sotheby’s Paris.
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Male Nude Studies, 1910-1920, pintura a óleo, Espanha, de Darius Vilas (1880-1950), assinado à mão, original, com moldura.
Descrição fornecida pelo vendedor
1. Ficha técnica
Autor: Darius Vilàs i Fernández
Escola: Catalana
Época: 1915
Técnica: Desenho sobre papel, realizado a carvão / lápis grafite com toques de clarión ou pastel claro
Medidas sem moldura: 60 x 70 cm
Medidas com moldura: 77 x 88 cm
Suporte e estado: Papel emoldurado. Estado geral bom, com sinais normais de envelhecimento e conservação de acordo com a sua idade.
Estado: Apresenta leve oxidação do papel, pequenas irregularidades superficiais e o desgaste habitual do passar do tempo. A moldura mostra marcas de uso.
2. Descrição
Interessante desenho acadêmico de início de século XX, assinado e datado 1915, de Darius Vilàs (1880-1950). A obra reúne vários estudos de nu masculino resolvidos com uma linha enérgica e sintética, centrada na estrutura anatômica, no volume e na torção do corpo.
A composição apresenta várias figuras ou fragmentos de figura distribuídos sobre a superfície: um nu sentado de perfil, vários torsos e uma figura de pé vista parcialmente, configurando uma folha de estudo de claro caráter formativo e de observação direta.
Trata-se de uma peça especialmente atraente pela sua espontaneidade, seu valor de atelier e sua notável força gráfica, muito representativa do desenho de estudo e da prática acadêmica do natural.
3. Análise estilística e compositiva
A folha responde claramente a uma lógica de apontamento acadêmico, onde o artista ensaia posturas, escorços e tensões musculares sem buscar uma cena fechada e unitária, mas uma acumulação de estudos parciais de grande interesse plástico.
O desenho destaca-se por uma linha nervosa e segura, um modelado rápido por meio de sombras cruzadas, e uma combinação eficaz entre contorno e mancha. A estrutura anatômica está tratada com uma marcada vontade construtiva, especialmente no pescoço, ombros, caixa torácica e extremidades.
O nu sentado situado à esquerda atua como figura principal e oferece estabilidade visual à composição, enquanto os torsos centrais e a figura da direita introduzem ritmo, variedade e dinamismo. Os toques claros reforçam os volumes e adicionam vibração lumínica, intensificando o caráter expressivo da folha.
4. Dimensão psicológica
Mais do que descrever indivíduos concretos, a obra foca o corpo como problema plástico. Há nela um olhar analítico, quase escultórico, sobre a anatomia humana. A beleza da peça reside precisamente na sua imediatidade, na sua condição de estudo vivo, e na intensidade com que o artista observa, sintetiza e constrói a figura.
Esse caráter de trabalho direto do natural confere autenticidade e transforma a obra em um testemunho especialmente eloqüente do pensamento gráfico do artista.
5. Assinatura e hipótese de autoria
No canto inferior direito aparece uma inscrição que se interpreta como “D. Vilàs”, acompanhada da data 1915. A leitura resulta compatível com o nome de Darius Vilàs, artista catalão ativo nas primeiras décadas do século XX.
Do ponto de vista estilístico, a obra encaixa razoavelmente com um ambiente catalão de formação acadêmica e sensibilidade noucentista ou pós-modernista, onde o estudo do nu e a síntese estrutural ocupavam um lugar relevante.
Por prudência comercial e acadêmica, a obra pode ser catalogada como:
Darius Vilàs i Fernández (1880-1950)
6. Outros dados de interesse
A obra possui interesse não apenas decorativo, mas também documental, ao conservar o caráter íntimo e de trabalho próprio de uma folha de estudo. Este tipo de peças resulta especialmente atraente para colecionadores de desenho, obra sobre papel e arte catalã de princípios do século XX.
Destaque igualmente pelo equilíbrio entre espontaneidade e solidez construtiva, bem como pela nobreza cromática do papel envelhecido e pela força expressiva dos traços.
7. Envio e condições
A obra será enviada por meio de empresa profissional especializada, com embalagem cuidadosa, caixa sob medida e proteções de espuma para garantir a correta conservação durante o transporte.
Realizam-se envios internacionais.
Os possíveis custos adicionais de envio, especialmente em formatos grandes ou destinos fora da União Europeia, ficarão a cargo do comprador.
A moldura é oferecida como brinde e está incluída sem que integre o valor essencial da adjudicação; portanto, não será objeto de reclamação.
Mais sobre o vendedor
1. Ficha técnica
Autor: Darius Vilàs i Fernández
Escola: Catalana
Época: 1915
Técnica: Desenho sobre papel, realizado a carvão / lápis grafite com toques de clarión ou pastel claro
Medidas sem moldura: 60 x 70 cm
Medidas com moldura: 77 x 88 cm
Suporte e estado: Papel emoldurado. Estado geral bom, com sinais normais de envelhecimento e conservação de acordo com a sua idade.
Estado: Apresenta leve oxidação do papel, pequenas irregularidades superficiais e o desgaste habitual do passar do tempo. A moldura mostra marcas de uso.
2. Descrição
Interessante desenho acadêmico de início de século XX, assinado e datado 1915, de Darius Vilàs (1880-1950). A obra reúne vários estudos de nu masculino resolvidos com uma linha enérgica e sintética, centrada na estrutura anatômica, no volume e na torção do corpo.
A composição apresenta várias figuras ou fragmentos de figura distribuídos sobre a superfície: um nu sentado de perfil, vários torsos e uma figura de pé vista parcialmente, configurando uma folha de estudo de claro caráter formativo e de observação direta.
Trata-se de uma peça especialmente atraente pela sua espontaneidade, seu valor de atelier e sua notável força gráfica, muito representativa do desenho de estudo e da prática acadêmica do natural.
3. Análise estilística e compositiva
A folha responde claramente a uma lógica de apontamento acadêmico, onde o artista ensaia posturas, escorços e tensões musculares sem buscar uma cena fechada e unitária, mas uma acumulação de estudos parciais de grande interesse plástico.
O desenho destaca-se por uma linha nervosa e segura, um modelado rápido por meio de sombras cruzadas, e uma combinação eficaz entre contorno e mancha. A estrutura anatômica está tratada com uma marcada vontade construtiva, especialmente no pescoço, ombros, caixa torácica e extremidades.
O nu sentado situado à esquerda atua como figura principal e oferece estabilidade visual à composição, enquanto os torsos centrais e a figura da direita introduzem ritmo, variedade e dinamismo. Os toques claros reforçam os volumes e adicionam vibração lumínica, intensificando o caráter expressivo da folha.
4. Dimensão psicológica
Mais do que descrever indivíduos concretos, a obra foca o corpo como problema plástico. Há nela um olhar analítico, quase escultórico, sobre a anatomia humana. A beleza da peça reside precisamente na sua imediatidade, na sua condição de estudo vivo, e na intensidade com que o artista observa, sintetiza e constrói a figura.
Esse caráter de trabalho direto do natural confere autenticidade e transforma a obra em um testemunho especialmente eloqüente do pensamento gráfico do artista.
5. Assinatura e hipótese de autoria
No canto inferior direito aparece uma inscrição que se interpreta como “D. Vilàs”, acompanhada da data 1915. A leitura resulta compatível com o nome de Darius Vilàs, artista catalão ativo nas primeiras décadas do século XX.
Do ponto de vista estilístico, a obra encaixa razoavelmente com um ambiente catalão de formação acadêmica e sensibilidade noucentista ou pós-modernista, onde o estudo do nu e a síntese estrutural ocupavam um lugar relevante.
Por prudência comercial e acadêmica, a obra pode ser catalogada como:
Darius Vilàs i Fernández (1880-1950)
6. Outros dados de interesse
A obra possui interesse não apenas decorativo, mas também documental, ao conservar o caráter íntimo e de trabalho próprio de uma folha de estudo. Este tipo de peças resulta especialmente atraente para colecionadores de desenho, obra sobre papel e arte catalã de princípios do século XX.
Destaque igualmente pelo equilíbrio entre espontaneidade e solidez construtiva, bem como pela nobreza cromática do papel envelhecido e pela força expressiva dos traços.
7. Envio e condições
A obra será enviada por meio de empresa profissional especializada, com embalagem cuidadosa, caixa sob medida e proteções de espuma para garantir a correta conservação durante o transporte.
Realizam-se envios internacionais.
Os possíveis custos adicionais de envio, especialmente em formatos grandes ou destinos fora da União Europeia, ficarão a cargo do comprador.
A moldura é oferecida como brinde e está incluída sem que integre o valor essencial da adjudicação; portanto, não será objeto de reclamação.
