Post Impresionist School (XX) - XL Format - Flowers in Light
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Flowers in Light, uma pintura a óleo pós-impressionista originária da Espanha, de 1950–1960, edição original, grande formato XL (110 x 91 cm) com moldura, assinada à mão e em bom estado.
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Descrição fornecida pelo vendedor
1. Ficha técnica
Autor: Firmado, autor não identificado
Escola: Escola pós-impresionista europeia
Época: Meados do século XX, por volta de 1940–1960
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas sem moldura: 100 x 81 cm
Medidas com moldura: 110 x 91 cm
Tema: Gran composição floral
Firma: Assinado no canto inferior direito; grafia parcialmente legível e pendente de identificação
Suporte e estado: Tela montada em cavalete de madeira. A obra apresenta uma superfície pictórica de grande riqueza material, com abundantes espátulas de espessura e aplicações de tinta à espátula.
Estado: Bom estado geral de conservação, com sinais normais de idade e uso. Recomenda-se consultar atentamente as fotografias, que fazem parte essencial da descrição do lote.
2. Descrição
Imponente óleo sobre tela de grande formato pertencente à tradição pós-impresionista europeia de meados do século XX.
A obra representa uma exuberante composição floral construída a partir de pinceladas enérgicas, abundantes espátulas e uma intensa investigação cromática.
O artista prescinde deliberadamente de uma descrição botânica minuciosa para concentrar-se na força da cor, da matéria e do movimento. Flores, caules e folhas articulam-se por meio de grandes massas pictóricas de vermelhos, azuis, violetas, verdes e brancos que emergem sobre um fundo de tonalidades cinza-esverdeadas.
A monumentalidade da composição, aliada às suas dimensões de 100 x 81 cm sem moldura, converte a obra numa peça de forte presença decorativa.
3. Análise estilística e compositiva
A pintura inscreve-se dentro de uma sensibilidade pós-impresionista avançada, com elementos próximos ao expressionismo cromático da primeira metade e meados do século XX.
A composição organiza-se mediante um movimento ascendente que parte de uma base vegetal muito compacta e se abre progressivamente para a parte superior. Essa estrutura confere ao conjunto uma sensação de expansão e vitalidade.
Não existe uma construção académica rígida. O pintor trabalha por meio de manchas, sobreposição e direções gestuais que permitem que as flores apareçam e desapareçam dentro da própria matéria pictórica.
Resulta especialmente interessante o contraste entre as zonas de maior definição e outras quase abstratas, onde as folhas e pétalas ficam reduzidas a grandes traços de cor.
A utilização da espátula é particularmente visível nas flores brancas, vermelhas e azuis, bem como em determinadas folhas e fundos, onde a tinta atinge um relevo importante.
4. Cor, matéria e linguagem pictórica
Um dos principais valores da obra reside no seu tratamento cromático.
Os intensos vermelhos vermelho-escarlate e carmim do lado esquerdo encontram contraponto nos azuis ultramar, violetas e verdes profundos do centro e do setor direito.
Sobre essa base aparecem brancos, rosas, amarelos e verdes ácidos que atuam como pequenos impactos luminosos e mantêm permanentemente ativa a superfície.
A matéria pictórica adquire praticamente uma função estrutural. A espátula deixa bordas, riscas e acumulações de pigmento que permitem perceber fisicamente o processo de execução.
O resultado é uma superfície vibrante, onde a textura e a cor adquirem tanta importância quanto o motivo floral representado.
5. Dimensão expressiva
Mais que um nature morte floral tradicional, a obra pode entender-se como uma interpretação emocional da natureza.
As flores parecem desenvolver-se para o exterior da composição mediante um movimento quase explosivo. Os caules centrais geram uma forte verticalidade, enquanto as folhas laterais se expandem mediante amplas diagonais.
Essa combinação introduz uma notável sensação de energia, crescimento e movimento.
A obra ancora ainda uma clara referência figurativa, mas determinados fragmentos alcançam uma autonomia próxima à abstração, especialmente nas grandes manchas cromáticas e nas zonas resolvidas exclusivamente por matéria e gesto.
6. Assinatura, escola e datação
A pintura apresenta assinatura no canto inferior direito.
A grafia é visível, embora não permita estabelecer atualmente uma identificação suficientemente segura do artista, pelo que se cataloga prudentemente como obra assinada de Escola Pós-Impresionista.
Por técnica, tratamento cromático, utilização de espátula e linguagem compositiva, a obra pode situar-se razoavelmente entre meados do século XX, aproximadamente entre as décadas de 1940 e 1960.
O enquadramento conecta com a prolongação europeia do pós-impressionismo e com uma pintura de caráter expressivo na qual o motivo natural serve principalmente como veículo para investigar cor, matéria e gesto.
Título proposto:
“Grande buquê de flores”
Títulos alternativos:
“Bouquet monumental”
“Flowers in Expressionist Light”
“Large Post-Impressionist Floral Composition”
7. Envio e condições
A obra é entregue com o marco que aparece nas fotografias.
As remessas são realizadas através de empresa profissional especializada, utilizando embalagem de proteção, caixa sob medida e espuma para garantir a máxima segurança durante o transporte.
São realizados envios internacionais.
Devido ao grande formato da obra, alguns destinos — especialmente fora da União Europeia — podem gerar custos adicionais de transporte, embalagem ou gestão, que ficarão a cargo do comprador.
O quadro é oferecido como presente e não faz parte do valor essencial de adjudicação da obra, pelo que não será objeto de reclamação.
Mais sobre o vendedor
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería são vários espaços artísticos com sede no bairro de Les Corts, Barcelona, especializados em pintura antiga, pintura moderna, arte decorativo e peças patrimoniais europeias.
Colaboramos regularmente com marchands, antiquários, galerias e colecionistas privados de toda a Europa, o que nos permite oferecer uma seleção contínua, cuidada e variada de obras para nossos licitadores e compradores internacionais.
Nosso catálogo foca principalmente na pintura europeia de alta época dos séculos XVIII, XIX e XX: óleos, pintura espanhola, catalã, francesa, italiana e centro-européia, além de obra religiosa, paisagem, retrato, cena do costume, pintura académica, impressionista, moderna e decorativa.
Além de nossa atividade em leilão, trabalhamos e colaboramos com decoradores de interiores, designers, galerias, colecionistas, figurinistas de cinema e teatro, estúdios criativos e profissionais do setor cultural que buscam peças com carácter para projetos específicos.
Estamos abertos a colaborações profissionais vinculadas à arte, ao design de interiores, à cenografia, ao colecionismo, à decoração, aos projetos audiovisuais, aos espaços comerciais e à recuperação de peças patrimoniais.
Cada obra é apresentada com uma descrição clara, prudente e honesta, acompanhada de fotografias detalhadas que constituem parte essencial das informações do lote. Trabalhamos com embalagem profissional sob medida, centro logístico especializado e envio assegurado internacional.
Desde Barcelona, selecionamos obras com história, presença e identidade próprias para colecionistas, designers de interiores, galeristas, profissionais criativos e amantes da arte de todo o mundo.
Traduzido pelo Google Tradutor1. Ficha técnica
Autor: Firmado, autor não identificado
Escola: Escola pós-impresionista europeia
Época: Meados do século XX, por volta de 1940–1960
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas sem moldura: 100 x 81 cm
Medidas com moldura: 110 x 91 cm
Tema: Gran composição floral
Firma: Assinado no canto inferior direito; grafia parcialmente legível e pendente de identificação
Suporte e estado: Tela montada em cavalete de madeira. A obra apresenta uma superfície pictórica de grande riqueza material, com abundantes espátulas de espessura e aplicações de tinta à espátula.
Estado: Bom estado geral de conservação, com sinais normais de idade e uso. Recomenda-se consultar atentamente as fotografias, que fazem parte essencial da descrição do lote.
2. Descrição
Imponente óleo sobre tela de grande formato pertencente à tradição pós-impresionista europeia de meados do século XX.
A obra representa uma exuberante composição floral construída a partir de pinceladas enérgicas, abundantes espátulas e uma intensa investigação cromática.
O artista prescinde deliberadamente de uma descrição botânica minuciosa para concentrar-se na força da cor, da matéria e do movimento. Flores, caules e folhas articulam-se por meio de grandes massas pictóricas de vermelhos, azuis, violetas, verdes e brancos que emergem sobre um fundo de tonalidades cinza-esverdeadas.
A monumentalidade da composição, aliada às suas dimensões de 100 x 81 cm sem moldura, converte a obra numa peça de forte presença decorativa.
3. Análise estilística e compositiva
A pintura inscreve-se dentro de uma sensibilidade pós-impresionista avançada, com elementos próximos ao expressionismo cromático da primeira metade e meados do século XX.
A composição organiza-se mediante um movimento ascendente que parte de uma base vegetal muito compacta e se abre progressivamente para a parte superior. Essa estrutura confere ao conjunto uma sensação de expansão e vitalidade.
Não existe uma construção académica rígida. O pintor trabalha por meio de manchas, sobreposição e direções gestuais que permitem que as flores apareçam e desapareçam dentro da própria matéria pictórica.
Resulta especialmente interessante o contraste entre as zonas de maior definição e outras quase abstratas, onde as folhas e pétalas ficam reduzidas a grandes traços de cor.
A utilização da espátula é particularmente visível nas flores brancas, vermelhas e azuis, bem como em determinadas folhas e fundos, onde a tinta atinge um relevo importante.
4. Cor, matéria e linguagem pictórica
Um dos principais valores da obra reside no seu tratamento cromático.
Os intensos vermelhos vermelho-escarlate e carmim do lado esquerdo encontram contraponto nos azuis ultramar, violetas e verdes profundos do centro e do setor direito.
Sobre essa base aparecem brancos, rosas, amarelos e verdes ácidos que atuam como pequenos impactos luminosos e mantêm permanentemente ativa a superfície.
A matéria pictórica adquire praticamente uma função estrutural. A espátula deixa bordas, riscas e acumulações de pigmento que permitem perceber fisicamente o processo de execução.
O resultado é uma superfície vibrante, onde a textura e a cor adquirem tanta importância quanto o motivo floral representado.
5. Dimensão expressiva
Mais que um nature morte floral tradicional, a obra pode entender-se como uma interpretação emocional da natureza.
As flores parecem desenvolver-se para o exterior da composição mediante um movimento quase explosivo. Os caules centrais geram uma forte verticalidade, enquanto as folhas laterais se expandem mediante amplas diagonais.
Essa combinação introduz uma notável sensação de energia, crescimento e movimento.
A obra ancora ainda uma clara referência figurativa, mas determinados fragmentos alcançam uma autonomia próxima à abstração, especialmente nas grandes manchas cromáticas e nas zonas resolvidas exclusivamente por matéria e gesto.
6. Assinatura, escola e datação
A pintura apresenta assinatura no canto inferior direito.
A grafia é visível, embora não permita estabelecer atualmente uma identificação suficientemente segura do artista, pelo que se cataloga prudentemente como obra assinada de Escola Pós-Impresionista.
Por técnica, tratamento cromático, utilização de espátula e linguagem compositiva, a obra pode situar-se razoavelmente entre meados do século XX, aproximadamente entre as décadas de 1940 e 1960.
O enquadramento conecta com a prolongação europeia do pós-impressionismo e com uma pintura de caráter expressivo na qual o motivo natural serve principalmente como veículo para investigar cor, matéria e gesto.
Título proposto:
“Grande buquê de flores”
Títulos alternativos:
“Bouquet monumental”
“Flowers in Expressionist Light”
“Large Post-Impressionist Floral Composition”
7. Envio e condições
A obra é entregue com o marco que aparece nas fotografias.
As remessas são realizadas através de empresa profissional especializada, utilizando embalagem de proteção, caixa sob medida e espuma para garantir a máxima segurança durante o transporte.
São realizados envios internacionais.
Devido ao grande formato da obra, alguns destinos — especialmente fora da União Europeia — podem gerar custos adicionais de transporte, embalagem ou gestão, que ficarão a cargo do comprador.
O quadro é oferecido como presente e não faz parte do valor essencial de adjudicação da obra, pelo que não será objeto de reclamação.
Mais sobre o vendedor
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería são vários espaços artísticos com sede no bairro de Les Corts, Barcelona, especializados em pintura antiga, pintura moderna, arte decorativo e peças patrimoniais europeias.
Colaboramos regularmente com marchands, antiquários, galerias e colecionistas privados de toda a Europa, o que nos permite oferecer uma seleção contínua, cuidada e variada de obras para nossos licitadores e compradores internacionais.
Nosso catálogo foca principalmente na pintura europeia de alta época dos séculos XVIII, XIX e XX: óleos, pintura espanhola, catalã, francesa, italiana e centro-européia, além de obra religiosa, paisagem, retrato, cena do costume, pintura académica, impressionista, moderna e decorativa.
Além de nossa atividade em leilão, trabalhamos e colaboramos com decoradores de interiores, designers, galerias, colecionistas, figurinistas de cinema e teatro, estúdios criativos e profissionais do setor cultural que buscam peças com carácter para projetos específicos.
Estamos abertos a colaborações profissionais vinculadas à arte, ao design de interiores, à cenografia, ao colecionismo, à decoração, aos projetos audiovisuais, aos espaços comerciais e à recuperação de peças patrimoniais.
Cada obra é apresentada com uma descrição clara, prudente e honesta, acompanhada de fotografias detalhadas que constituem parte essencial das informações do lote. Trabalhamos com embalagem profissional sob medida, centro logístico especializado e envio assegurado internacional.
Desde Barcelona, selecionamos obras com história, presença e identidade próprias para colecionistas, designers de interiores, galeristas, profissionais criativos e amantes da arte de todo o mundo.
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Artista
Post Impresionist School (XX) - XL Format
Vendido com moldura
Sim
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Galeria
Edição
Original
Título da obra de arte
Flowers in Light
Técnica
Pintura a óleo
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Espanha
Estado
Bom estado
Altura
110 cm
Largura
91 cm
Peso
12 kg
Imagem/Tema
Plantas e flores
Estilo
Pós-impressionista
Período
1950-1960
Vendido por
