baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

“Bouquet verde sur établi”, XL, 95x98cm, acrílico sobre tela, 2020
Assinado nas costas. Vendido sem moldura, enviado enrolado.

“Este lote contém visualizações realizadas com IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra.”

Bio Artista/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) é um artista visual que vive e trabalha
em Madrid e Paris.
Ele já expôs em diversas instituições artísticas e culturais,
incluindo o Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museu Nacional de Antropologia, Galeria FL.
Seu meio tradicional é a pintura, mas ele também trabalha em escultura
e desenvolve projetos com uma forte componente literária, social e
antropológica.
Em suas últimas publicações e exposições, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" e "Exit",
ele tem repetidamente experimentado o trabalho criativo colaborativo
com outros artistas visuais e autores literários.
Como artista antiacadêmico e eclético, gosta de sincretizar
estilos pictóricos, oscillando entre narrativa neorfiguratívita, pintura
gráfica e abstração expressionista.
Fundador do estúdio compartilhado 'Latolier' no distrito Usera, em Madrid, ele
lidera uma comunidade dinâmica de artistas visuais espanhóis e internacionais

(En) Trópicos, 2020/2021

Da minha janela, não posso ver o horizonte. O sol se põe e eu não sei. A lua treme no vidro à minha frente. Os dias se repetem. Algum tempo atrás vivemos um momento atípico. O tempo riscado, organizado, ocupado some. Nosso espaço encolhe. A falta de tempo costumava nos oprimir; agora o excesso nos assombra.

A paisagem cotidiana está restrita à geometria das nossas janelas. Foi lá que a luz entrou, mas, em pouco tempo, seus traços e sombras desapareceram. Viver num espaço-tempo dilatado exigiu um exercício de calma e reinvenção. Os ruídos da rua ocupavam muito espaço para o silêncio. Um gesto introspectivo, um novo horizonte, onde nos aproximamos de nossa imaginação. A perplexidade da mudança, um grito inaudido nos perguntou: “e agora?” Caminhar em espaços curtos para, pouco a pouco, vislumbrar novos cenários.

Baptiste usa esse panorama distópico para criar outra alvorada, uma nova aurora. A construção destas pinturas nasce de uma necessidade de renovar a paisagem, de um anseio pela natureza esquecida. Ir a seu redescobrimento, para rehabitar-a. Ver as cores do prisma da água penetrado pelo sol. É aí que, como no ideal de Leon Battista Alberti, em De Pictura (1436), as janelas de Baptiste se abrem para um mundo inacessível à época. Novas perspectivas que apontam para uma jornada, uma busca.

Baptiste encontrou o estímulo para essa mestiçagem com a natureza na história do antropólogo Claude Lévi-Strauss.

Em 1935, Lévi-Strauss partiu em busca de um Brasil genuíno, puro, dotado de uma energia ‘selvagem’, uma natureza singular. Em “Tristes Tropiques”, movido por um sentimento de liberdade, ele embarca num navio para uma viagem de 19 dias. Descreve com beleza meticulosa o pôr do sol, as costas brasileiras, a inquietação de seu companheiro de viagem: o surrealista André Breton. Ele adentra a Baía de Guanabara no Rio de Janeiro, mas não fica surpreso. Na música “Estrangeiro”, Caetano Veloso relembra o episódio.

De volta a São Paulo, onde foi convidado a lecionar na Universidade (USP), Lévi-Strauss ficou chocado com a dinâmica da cidade. Com seu crescimento vertiginoso, que, dado o tamanho de seu país, não havia mais sinais de uma população indígena.

Lévi-Strauss, acompanhado de sua esposa Dinah Dreyfus e do poeta modernista Mário de Andrade, percorreu o interior do país com uma investigação etnográfica das comunidades indígenas. O antropólogo, que contou com afeto e precisão o que viu, tinha uma expectativa da viagem que foi parcialmente realizada. Ele apresenta uma certa angústia em um fragmento da história que, com traços de profecia, diz: “há algumas centenas de anos, neste mesmo lugar, outro viajante tão desesperado quanto eu lamentará o desaparecimento do que eu poderia ter visto e não vi”.

Usar o viajante como aquele que traça uma linha imaginária no tempo, um caminho, um movimento. O que cruza e é cruzado por encontros.

A jornada também é paga com o corpo. Existem corpos que se lançam ao mar sem saber se retornarão. A imigração revela um aspecto menos aventureiro e mais de sacrifício pelo direito à vida. Baptiste, em sua trajetória, simboliza o viajante que luta, em condições precárias, para encontrar um lugar.

Nesse sentido, o artista aponta seu olhar como denúncia de uma Europa desumanizada e individualista, que abandona esses outros corpos para ao acaso flutuarem. A formação de uma sociedade colonial baseada em políticas de indiferença, que decide quem deve ou não morrer.

Desordem de um sistema, giro, mudança, transformação, energia, perda, caos... A pluralidade do conceito de entropia nos lembra de uma dissonância que encontra o nosso presente. Como disse Lévi-Strauss na década de 1930, em vez de antropologia, deveríamos chamar entropologia.

Em (EN)TRÓPICOS, o artista, como um viajante, faz uma jornada para encontrar um lugar vital. Talvez essas espécies não existam; talvez essas paisagens idílicas nunca tenham existido. Através da janela que Baptiste abre para nós, o ar que não podemos respirar hoje é filtrado. Ele nos oferece uma utopia; ele nos dá, com seus gestos, um novo paradigma. Uma ecologia (re)inventada.
(Texto de Caio Cardial, curador)