Uma escultura de bronze - Dogon - Mali (Sem preço de reserva)
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Uma escultura em bronze do Mali, região Dogon Duleri, intitulada 'A bronze sculpture', que retrata um cavalo com um cavaleiro masculino e uma cavaleira, em bronze, com 45 cm de altura, 4,9 kg, em condições razoáveis e autêntica/original.
Resumo assistido por IA
Descrição fornecida pelo vendedor
Garanhão Dogon com Condutora Feminina, Mali
Mali, região de Duleri,
O cavalo é concebido com um corpo excepcionalmente alongado e quatro membros altos e delgados, criando uma estrutura elegante e quase arquitetônica. Seu tronco cilíndrico é levado bem acima do solo, enquanto o pescoço longo se eleva verticalmente em direção a uma cabeça fortemente estilizada. O animal é representado como um garanhão. Seu peito e ombros são ornamentados com elementos repetidamente sobrepostos em forma de semicírculo, sugerindo uma cobertura cerimonial elaborada, arreio ou enfeite decorativo de armadilhagem.
A cabeça do cavalo é particularmente expressiva. Orelhas erguidas, focinho saliente e olhos circulares são combinados com uma bridão cuidadosamente modelada. Rédeas longas e curvas descem da boca e são controladas pelo cavaleiro principal. As proporções deliberadamente exageradas do animal enfatizam altura, dignidade e ritmo visual, em vez de naturalismo anatômico.
O cavaleiro masculino ocupa a posição dominante. Seu corpo alongado e pescoço comprido culminam em uma cabeça fortemente perfilada, com uma barba pontiaguda proeminente. Uma coiffure cônica ou chapéu é articulada por bandas horizontais e termina em um pequeno pontinho arredondado. Olhos grandes e circulares, um nariz protuberante e uma boca aberta ou saliente conferem ao rosto uma expressão animada. Um braço se estende em direção às rédeas, enquanto o outro segura um bastão longo ou instrumento vertical.
Atrás dele senta-se uma figura feminina menor, identificável pela modelagem dos seios. O corpo dela segue a postura do cavaleiro principal, enquanto seus braços se estendem para frente em direção a ele. A disposição das duas figuras uma atrás da outra cria um grupo humano compacto que contrasta de modo eficaz com a verticalidade extrema e a estrutura aberta do cavalo.
A iconografia equestre ocupa um lugar importante dentro da escultura Dogon. O cavalo foi historicamente um animal valioso e prestigiado no Sahel ocidental e podia evocar autoridade, riqueza, mobilidade e posição social elevada. Figuras montadas na arte Dogon também podem referir-se a antepassados, guerreiros, chefes ou outras personalidades significativas, embora a identidade precisa de um cavaleiro individual normalmente não possa ser determinada apenas pela forma escultórica.
A representação de um casal montado acrescenta uma dimensão interpretativa adicional. A justaposição de figuras masculinas e femininas pode evocar parceria, linhagem, fertilidade, continuidade ou status social. Casais equestres semelhantes têm às vezes sido interpretados no mercado de arte como objetos relacionados ao casamento ou presentes de casamento. No entanto, sem documentação do contexto original, tal função específica deveria permanecer uma possibilidade em vez de uma identificação definitiva.
A atribuição à região Duleri é particularmente valiosa porque a produção artística Dogon abrange considerável diversidade regional e estilística. O trabalho presente, portanto, não deve ser tratado como uma escultura equestre ocidental sudânica ou Bamana generalizada. Sua identificação registrada coloca-o especificamente dentro de um contexto Dogon na região Duleri do Mali.
O uso de bronze ou liga de cobre distingue ainda mais a escultura das figuras equestrianas de madeira mais comumente associadas às coleções Dogon. A fusão por cera perdida permite que o cavalo, os cavaleiros, as rédeas e os atributos projetados formem uma composição tridimensional intrincada. Pequenas assimetrias e irregularidades na modelagem contribuem para a individualidade da fundição.
Merece atenção particular a talabarda do cavalo e a ornamentação do peito, as feições faciais dos cavaleiros, as rédeas finas e o atributo vertical carregado pela figura principal. Esses detalhes contrastam com o tratamento deliberadamente alongado e simplificado dos corpos e reforçam o caráter rítmico da composição.
A superfície de metal apresenta tonalidades predominantemente marrons escuros a esverdeadas, com áreas expostas mais claras, oxidação localizada e depósitos de superfície. Variações na patinação e no desgaste são visíveis ao longo de toda a peça.
Literatura:
Hélène Leloup, Dogon, Musée du quai Branly e Somogy Éditions d’Art, Paris, 2011.
Hélène Leloup, Statuaire Dogon, Amez, Strasbourg, 1994.
Kate Ezra, Art of the Dogon: Selections from the Lester Wunderman Collection, Metropolitan Museum of Art, New York, 1988.
Jean Laude, African Art of the Dogon: The Myths of the Cliff Dwellers, The Viking Press, New York, 1973.
Algumas das informações e fotos são geradas por inteligência artificial e baseadas em fontes publicadas dos campos de etnografia, arqueologia e história da arte. Todas as informações e fotos estão protegidas por direitos autorais.
Inv. No. MAZ28995
Quadro Legal
Sob a Convenção da UNESCO de 1970, em combinação com o Kulturgutschutz Gesetz (KGSG), qualquer reivindicação de restituição de bem cultural torna-se prescrita após três anos a partir do momento em que as autoridades competentes do Estado de origem tomam conhecimento da localização do objeto e da identidade de seu possuidor. Todas as peças em bronze e terracota oferecidas foram exibidas publicamente na Wolfgang Jaenicke Gallery desde 2001. Organizações como DIGITAL BENIN e instituições acadêmicas como a Technical University of Berlin, que estiveram fortemente envolvidas em pesquisas de restituição (projeto de translocação) nos últimos sete anos, estão cientes do nosso trabalho, inspecionaram grandes partes de nossa coleção e nos visitaram em nossa dependência em Lomé, Togo, entre outros lugares, para aprender sobre o comércio internacional de arte no local. Além disso, a National Commission for Museums and Monuments (NCMM) em Abuja, Nigéria, foi informada sobre nossa coleção. Em nenhum momento no passado houve reivindicações de restituição contra instituições privadas como a Wolfgang Jaenicke Gallery.
Nossa Galeria aborda esses desafios estruturais por meio de uma política de máxima transparência e documentação. Caso surjam dúvidas ou incertezas, convidamos você a entrar em contato conosco. Cada assunto será cuidadosamente revisado usando todos os recursos disponíveis.
Mais sobre o vendedor
O envolvimento de Wolfgang Jaenicke com a arte africana não começou no campo ou no mercado, mas em um espaço mais silencioso e interior—entre papéis, livros e objetos que pertenciam a seu pai. O arquivo sobre as antigas colônias da Alemanha não estava organizado para contar uma única história; sugeria muitas. Convidava a escrutínio em vez de reverência, e ensinou a Jaenicke desde cedo que os objetos nunca são mudos. Eles carregam tempo dentro de si—fratura e continuidade mantidas na mesma forma—e pedem para ser lidos com cuidado, como textos.
Por mais de um quarto de século, Jaenicke tem atuado como colecionador, negociante e intermediário, embora nenhum desses termos capture exatamente a forma de sua prática. O que costumava ser agrupado, com excesso de improviso, sob o rótulo de “Arte Tribal” nunca lhe pareceu uma categoria selada ou histórica. É, na verdade, um conjunto de tradições vivas, que negociam constantemente o presente. Seu treinamento acadêmico—em etnologia, história da arte e direito comparado—forneceu uma gramática. A própria linguagem ele aprendeu em outro lugar. No Mali, no Camarões, na Costa do Marfim, no Burkina Faso, no Togo e em Gana, o conhecimento surgiu lentamente, por meio de encontros repetidos que se solidificaram em relacionamentos e por meio de confiança construída não de uma só vez, mas ao longo de anos.
O Mali tornou-se o centro gravitacional dessa experiência. Entre 2002 e 2012, Jaenicke viveu e trabalhou em Bamako e Ségou, onde dirigia a Tribalartforum, uma galeria com vistas no rio Níger. O espaço resistia a uma cronologia fácil. Esculturas e cerâmicas compartilhavam a sala com fotografia, e obras de Malick Sidibé—imagens de jovens malienses nos anos 1970, autoconfiantes e exuberantes—pendiam ao lado de formas rituais mais antigas. O efeito não era nostálgico, mas clarificador: passado e presente não se anulavam; apontavam-se uns aos outros com maior nitidez.
A guerra de 2012 encerrou abruptamente esse capítulo, como as guerras costumam fazer. Mas ela não dissolveu o trabalho. Junto com Aguibou Kamaté, Jaenicke reagruparam-se em Lomé, mais perto dos lugares de origem de muitos desses objetos e das rotas que continuam a percorrer. Desde 2018, Berlim tornou-se outro ponto neste mapa. A Galerie Wolfgang Jaenicke opera agora em frente ao Palácio de Charlottenburg, apoiada por uma pequena equipe de especialistas. Seu foco recai, em particular, sobre bronzes e terracottas da África Ocidental—materiais moldados pela terra e pelo fogo, e por formas de memória que resistem a traduções fáceis.
O que distingue a prática de Jaenicke não é apenas seu alcance geográfico, mas a tensão interna que a sustenta. Trabalho de campo é paired with pesquisa de proveniência; o comércio é tratado como inseparável da responsabilidade. Em colaboração com museus e iniciativas acadêmicas, a circulação é enquadrada não como extração, mas como um processo ético que permanece inacabado. O objetivo não é remover objetos do mundo e selá-los, mas mantê-los legíveis dentro dele—permitir que continuem falando, mesmo que as condições de sua fala mudem.
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Galerie Wolfgang Jaenicke é uma galeria com sede em Berlim, especializada em esculturas da África Ocidental, bronzes, terracottas, máscaras e arte africana contemporânea. É dirigida por Wolfgang Jaenicke, cujo trabalho combina coleta, negociação, pesquisa de proveniência, trabalho de campo e documentação arquivística.
Segundo o relato da própria galeria, Jaenicke estudou etnologia, história da arte e direito comparado e atua no campo da arte africana há mais de vinte e cinco anos. Suas atividades se desenvolveram por meio de engajamento de longo prazo em países como Mali, Camarões, Costa do Marfim, Burkina Faso, Gana e Togo. Em vez de apresentar a arte africana como uma categoria histórica fechada, ele a descreve como uma tradição cultural contínua moldada por comunidades vivas e contextos históricos em mudança.
Uma fase particularmente importante de sua carreira ocorreu no Mali, onde morou e trabalhou entre aproximadamente 2002 e 2012 em Bamako e Ségou. Lá ele operou a Tribalartforum, uma galeria que combinava escultura africana histórica com fotografia africana contemporânea, incluindo obras de Malick Sidibé. A crise política e militar no Mali em 2012 levou ao encerramento dessa fase de atividade.
Mais tarde, junto com Aguibou Kamaté, Jaenicke continuou trabalhando a partir de Lomé, Togo, antes de estabelecer uma presença de galeria em Berlim, perto do Palácio de Charlottenburg. A galeria coloca ênfase particular em bronzes da África Ocidental, terracottas, obras relacionadas a Benin e Ife, escultura Nok, arte Dogon, escultura Baule, objetos Senufo e material Yorubá.
Um aspecto distintivo da posição pública de Jaenicke é sua repetida ênfase em transparência de proveniência e debates sobre restituição. Em vários registros de objetos publicados, a galeria discute explicitamente questões envolvendo documentação de exportação, convenções da UNESCO, históricos de propriedade e comunicação com estudiosos e pesquisadores de restituição. Essas declarações refletem debates contemporâneos mais amplos sobre a circulação do patrimônio cultural africano, legalidade, história de coleta e práticas de aquisição museológica.
A galeria mantém extensos arquivos online e catálogos documentando centenas de objetos africanos, incluindo bronzes de Benin e Ife, terracottas de Nok, esculturas Dogon, figuras Baule, objetos Fon, figuras Moba e outros materiais da África Ocidental.
Para pesquisadores interessados na história do comércio de arte africana, Jaenicke representa uma geração mais tardia de negociantes em comparação com figuras como John J. Klejman. Enquanto Klejman pertencia ao mercado de Nova York do pós-guerra, nas décadas de 1950 a 1970, o trabalho de Jaenicke foi moldado por preocupações contemporâneas com documentação de campo, pesquisa de proveniência, debates sobre restituição, arquivos digitais e engajamento direto com redes e artistas da África Ocidental.
Este texto se baseia em IA Information
Traduzido pelo Google TradutorGaranhão Dogon com Condutora Feminina, Mali
Mali, região de Duleri,
O cavalo é concebido com um corpo excepcionalmente alongado e quatro membros altos e delgados, criando uma estrutura elegante e quase arquitetônica. Seu tronco cilíndrico é levado bem acima do solo, enquanto o pescoço longo se eleva verticalmente em direção a uma cabeça fortemente estilizada. O animal é representado como um garanhão. Seu peito e ombros são ornamentados com elementos repetidamente sobrepostos em forma de semicírculo, sugerindo uma cobertura cerimonial elaborada, arreio ou enfeite decorativo de armadilhagem.
A cabeça do cavalo é particularmente expressiva. Orelhas erguidas, focinho saliente e olhos circulares são combinados com uma bridão cuidadosamente modelada. Rédeas longas e curvas descem da boca e são controladas pelo cavaleiro principal. As proporções deliberadamente exageradas do animal enfatizam altura, dignidade e ritmo visual, em vez de naturalismo anatômico.
O cavaleiro masculino ocupa a posição dominante. Seu corpo alongado e pescoço comprido culminam em uma cabeça fortemente perfilada, com uma barba pontiaguda proeminente. Uma coiffure cônica ou chapéu é articulada por bandas horizontais e termina em um pequeno pontinho arredondado. Olhos grandes e circulares, um nariz protuberante e uma boca aberta ou saliente conferem ao rosto uma expressão animada. Um braço se estende em direção às rédeas, enquanto o outro segura um bastão longo ou instrumento vertical.
Atrás dele senta-se uma figura feminina menor, identificável pela modelagem dos seios. O corpo dela segue a postura do cavaleiro principal, enquanto seus braços se estendem para frente em direção a ele. A disposição das duas figuras uma atrás da outra cria um grupo humano compacto que contrasta de modo eficaz com a verticalidade extrema e a estrutura aberta do cavalo.
A iconografia equestre ocupa um lugar importante dentro da escultura Dogon. O cavalo foi historicamente um animal valioso e prestigiado no Sahel ocidental e podia evocar autoridade, riqueza, mobilidade e posição social elevada. Figuras montadas na arte Dogon também podem referir-se a antepassados, guerreiros, chefes ou outras personalidades significativas, embora a identidade precisa de um cavaleiro individual normalmente não possa ser determinada apenas pela forma escultórica.
A representação de um casal montado acrescenta uma dimensão interpretativa adicional. A justaposição de figuras masculinas e femininas pode evocar parceria, linhagem, fertilidade, continuidade ou status social. Casais equestres semelhantes têm às vezes sido interpretados no mercado de arte como objetos relacionados ao casamento ou presentes de casamento. No entanto, sem documentação do contexto original, tal função específica deveria permanecer uma possibilidade em vez de uma identificação definitiva.
A atribuição à região Duleri é particularmente valiosa porque a produção artística Dogon abrange considerável diversidade regional e estilística. O trabalho presente, portanto, não deve ser tratado como uma escultura equestre ocidental sudânica ou Bamana generalizada. Sua identificação registrada coloca-o especificamente dentro de um contexto Dogon na região Duleri do Mali.
O uso de bronze ou liga de cobre distingue ainda mais a escultura das figuras equestrianas de madeira mais comumente associadas às coleções Dogon. A fusão por cera perdida permite que o cavalo, os cavaleiros, as rédeas e os atributos projetados formem uma composição tridimensional intrincada. Pequenas assimetrias e irregularidades na modelagem contribuem para a individualidade da fundição.
Merece atenção particular a talabarda do cavalo e a ornamentação do peito, as feições faciais dos cavaleiros, as rédeas finas e o atributo vertical carregado pela figura principal. Esses detalhes contrastam com o tratamento deliberadamente alongado e simplificado dos corpos e reforçam o caráter rítmico da composição.
A superfície de metal apresenta tonalidades predominantemente marrons escuros a esverdeadas, com áreas expostas mais claras, oxidação localizada e depósitos de superfície. Variações na patinação e no desgaste são visíveis ao longo de toda a peça.
Literatura:
Hélène Leloup, Dogon, Musée du quai Branly e Somogy Éditions d’Art, Paris, 2011.
Hélène Leloup, Statuaire Dogon, Amez, Strasbourg, 1994.
Kate Ezra, Art of the Dogon: Selections from the Lester Wunderman Collection, Metropolitan Museum of Art, New York, 1988.
Jean Laude, African Art of the Dogon: The Myths of the Cliff Dwellers, The Viking Press, New York, 1973.
Algumas das informações e fotos são geradas por inteligência artificial e baseadas em fontes publicadas dos campos de etnografia, arqueologia e história da arte. Todas as informações e fotos estão protegidas por direitos autorais.
Inv. No. MAZ28995
Quadro Legal
Sob a Convenção da UNESCO de 1970, em combinação com o Kulturgutschutz Gesetz (KGSG), qualquer reivindicação de restituição de bem cultural torna-se prescrita após três anos a partir do momento em que as autoridades competentes do Estado de origem tomam conhecimento da localização do objeto e da identidade de seu possuidor. Todas as peças em bronze e terracota oferecidas foram exibidas publicamente na Wolfgang Jaenicke Gallery desde 2001. Organizações como DIGITAL BENIN e instituições acadêmicas como a Technical University of Berlin, que estiveram fortemente envolvidas em pesquisas de restituição (projeto de translocação) nos últimos sete anos, estão cientes do nosso trabalho, inspecionaram grandes partes de nossa coleção e nos visitaram em nossa dependência em Lomé, Togo, entre outros lugares, para aprender sobre o comércio internacional de arte no local. Além disso, a National Commission for Museums and Monuments (NCMM) em Abuja, Nigéria, foi informada sobre nossa coleção. Em nenhum momento no passado houve reivindicações de restituição contra instituições privadas como a Wolfgang Jaenicke Gallery.
Nossa Galeria aborda esses desafios estruturais por meio de uma política de máxima transparência e documentação. Caso surjam dúvidas ou incertezas, convidamos você a entrar em contato conosco. Cada assunto será cuidadosamente revisado usando todos os recursos disponíveis.
Mais sobre o vendedor
O envolvimento de Wolfgang Jaenicke com a arte africana não começou no campo ou no mercado, mas em um espaço mais silencioso e interior—entre papéis, livros e objetos que pertenciam a seu pai. O arquivo sobre as antigas colônias da Alemanha não estava organizado para contar uma única história; sugeria muitas. Convidava a escrutínio em vez de reverência, e ensinou a Jaenicke desde cedo que os objetos nunca são mudos. Eles carregam tempo dentro de si—fratura e continuidade mantidas na mesma forma—e pedem para ser lidos com cuidado, como textos.
Por mais de um quarto de século, Jaenicke tem atuado como colecionador, negociante e intermediário, embora nenhum desses termos capture exatamente a forma de sua prática. O que costumava ser agrupado, com excesso de improviso, sob o rótulo de “Arte Tribal” nunca lhe pareceu uma categoria selada ou histórica. É, na verdade, um conjunto de tradições vivas, que negociam constantemente o presente. Seu treinamento acadêmico—em etnologia, história da arte e direito comparado—forneceu uma gramática. A própria linguagem ele aprendeu em outro lugar. No Mali, no Camarões, na Costa do Marfim, no Burkina Faso, no Togo e em Gana, o conhecimento surgiu lentamente, por meio de encontros repetidos que se solidificaram em relacionamentos e por meio de confiança construída não de uma só vez, mas ao longo de anos.
O Mali tornou-se o centro gravitacional dessa experiência. Entre 2002 e 2012, Jaenicke viveu e trabalhou em Bamako e Ségou, onde dirigia a Tribalartforum, uma galeria com vistas no rio Níger. O espaço resistia a uma cronologia fácil. Esculturas e cerâmicas compartilhavam a sala com fotografia, e obras de Malick Sidibé—imagens de jovens malienses nos anos 1970, autoconfiantes e exuberantes—pendiam ao lado de formas rituais mais antigas. O efeito não era nostálgico, mas clarificador: passado e presente não se anulavam; apontavam-se uns aos outros com maior nitidez.
A guerra de 2012 encerrou abruptamente esse capítulo, como as guerras costumam fazer. Mas ela não dissolveu o trabalho. Junto com Aguibou Kamaté, Jaenicke reagruparam-se em Lomé, mais perto dos lugares de origem de muitos desses objetos e das rotas que continuam a percorrer. Desde 2018, Berlim tornou-se outro ponto neste mapa. A Galerie Wolfgang Jaenicke opera agora em frente ao Palácio de Charlottenburg, apoiada por uma pequena equipe de especialistas. Seu foco recai, em particular, sobre bronzes e terracottas da África Ocidental—materiais moldados pela terra e pelo fogo, e por formas de memória que resistem a traduções fáceis.
O que distingue a prática de Jaenicke não é apenas seu alcance geográfico, mas a tensão interna que a sustenta. Trabalho de campo é paired with pesquisa de proveniência; o comércio é tratado como inseparável da responsabilidade. Em colaboração com museus e iniciativas acadêmicas, a circulação é enquadrada não como extração, mas como um processo ético que permanece inacabado. O objetivo não é remover objetos do mundo e selá-los, mas mantê-los legíveis dentro dele—permitir que continuem falando, mesmo que as condições de sua fala mudem.
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Galerie Wolfgang Jaenicke é uma galeria com sede em Berlim, especializada em esculturas da África Ocidental, bronzes, terracottas, máscaras e arte africana contemporânea. É dirigida por Wolfgang Jaenicke, cujo trabalho combina coleta, negociação, pesquisa de proveniência, trabalho de campo e documentação arquivística.
Segundo o relato da própria galeria, Jaenicke estudou etnologia, história da arte e direito comparado e atua no campo da arte africana há mais de vinte e cinco anos. Suas atividades se desenvolveram por meio de engajamento de longo prazo em países como Mali, Camarões, Costa do Marfim, Burkina Faso, Gana e Togo. Em vez de apresentar a arte africana como uma categoria histórica fechada, ele a descreve como uma tradição cultural contínua moldada por comunidades vivas e contextos históricos em mudança.
Uma fase particularmente importante de sua carreira ocorreu no Mali, onde morou e trabalhou entre aproximadamente 2002 e 2012 em Bamako e Ségou. Lá ele operou a Tribalartforum, uma galeria que combinava escultura africana histórica com fotografia africana contemporânea, incluindo obras de Malick Sidibé. A crise política e militar no Mali em 2012 levou ao encerramento dessa fase de atividade.
Mais tarde, junto com Aguibou Kamaté, Jaenicke continuou trabalhando a partir de Lomé, Togo, antes de estabelecer uma presença de galeria em Berlim, perto do Palácio de Charlottenburg. A galeria coloca ênfase particular em bronzes da África Ocidental, terracottas, obras relacionadas a Benin e Ife, escultura Nok, arte Dogon, escultura Baule, objetos Senufo e material Yorubá.
Um aspecto distintivo da posição pública de Jaenicke é sua repetida ênfase em transparência de proveniência e debates sobre restituição. Em vários registros de objetos publicados, a galeria discute explicitamente questões envolvendo documentação de exportação, convenções da UNESCO, históricos de propriedade e comunicação com estudiosos e pesquisadores de restituição. Essas declarações refletem debates contemporâneos mais amplos sobre a circulação do patrimônio cultural africano, legalidade, história de coleta e práticas de aquisição museológica.
A galeria mantém extensos arquivos online e catálogos documentando centenas de objetos africanos, incluindo bronzes de Benin e Ife, terracottas de Nok, esculturas Dogon, figuras Baule, objetos Fon, figuras Moba e outros materiais da África Ocidental.
Para pesquisadores interessados na história do comércio de arte africana, Jaenicke representa uma geração mais tardia de negociantes em comparação com figuras como John J. Klejman. Enquanto Klejman pertencia ao mercado de Nova York do pós-guerra, nas décadas de 1950 a 1970, o trabalho de Jaenicke foi moldado por preocupações contemporâneas com documentação de campo, pesquisa de proveniência, debates sobre restituição, arquivos digitais e engajamento direto com redes e artistas da África Ocidental.
Este texto se baseia em IA Information
Traduzido pelo Google TradutorDados
Grupo étnico / cultura
Dogon
País de origem
Mali
Material
Bronze
Sold with stand
Não
Estado
Boas condições
Título da obra de arte
A bronze sculpture
Altura
45 cm
Peso
4,9 kg
Autenticidade
Original/oficial
Vendido por
AlemanhaVerificado
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
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