Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

OPORTUNIDADE PARA COLECIONADORES E INVESTIDORES DE ARTE

Entre os artistas contemporâneos mais apreciados e em rápido crescimento na Catawiki, Gianfranco Zenerato já conquistou a confiança de mais de 180 colecionadores internacionais.

ADICIONE À SUA COLEÇÃO UMA OBRA EXCLUSIVA E DISTINTIVA, CAPAZ DE VALORIZAR O PRESTÍGIO DO SEU PATRIMÔNIO ARTÍSTICO!

- 225 obras vendidas
- 100% de feedback positivo
- 90 avaliações certificadas

www.zenerato.com

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Certificado de arquivamento internacional - Certificado de autenticidade - Dossiê contendo o percurso artístico do artista - dimensões totais incluindo a moldura 49x59x4,5 cm - acrílico e areia de quartzo sobre painel - Pronta para pendurar - Belíssima moldura barroca em madeira preparada artesanalmente (conforme na foto)

POR QUE COLECIONAR UMA OBRA DE GIANFRANCO ZENERATO

✓ Mais de 35 anos de carreira profissional
Ativo desde 1990, Gianfranco Zenerato desenvolveu ao longo do tempo uma linguagem artística pessoal, reconhecível e apreciada por colecionadores e críticos de arte.

✓ Mais de 600 exposições e eventos artísticos
Presença constante no panorama artístico nacional e internacional, construída ao longo de décadas de atividade expositiva.

✓ Mais de 500 prêmios e reconhecimentos
Percurso artístico premiado por instituições, críticos e organizações culturais que reconheceram seu valor e qualidade.

✓ Obras presentes em coleções privadas e públicas
Seus quadros fazem parte de coleções na Itália, Europa, América e Ásia, confirmando o interesse internacional pelo seu trabalho.

✓ Apreciado pela crítica especializada
Sua pesquisa artística foi analisada e apresentada por críticos e historiadores de arte de renome, entre eles Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso e muitos outros profissionais do setor.

✓ Um estilo único e imediatamente reconhecível
As obras de Zenerato unem tradição figurativa, simbolismo e contemporaneidade. Cada pintura conta uma história e convida o observador a uma leitura pessoal e sempre nova.

✓ Obras realizadas com alta qualidade técnica
Grande atenção aos detalhes, equilíbrio composicional e intensidade cromática tornam cada trabalho uma peça de forte impacto visual e colecionável.

✓ Não é apenas uma decoração
Cada obra nasce de um percurso de pesquisa desenvolvido em mais de três décadas de atuação profissional e representa uma síntese da visão artística do autor.

Uma oportunidade para o colecionador

Adquirir uma obra de Gianfranco Zenerato significa possuir um trabalho original criado por um artista com uma longa carreira documentada, centenas de reconhecimentos e presença consolidada em coleções internacionais.

Uma obra pensada não apenas para ser apreciada hoje, mas para manter, ao longo do tempo, seu valor artístico, cultural e colecionável.
"Abstract Mouse" é um manifesto visual de nosso tempo.
Uma obra que transcende a mera representação para se transformar em uma reflexão sobre a relação entre homem e tecnologia, entre real e virtual. Sua força reside no equilíbrio entre abstração e evocação, em um gesto pictórico que transforma o mouse - símbolo da era digital - em uma ícone contemporâneo.
Adquirir é possuir um fragmento desse diálogo, uma obra que não deixa de interrogar e fascinar.

NOTA IMPORTANTE PARA OFERTANTES FORA DA UNIÃO EUROPEIA
As remessas para países fora da UE são possíveis, mas devido aos procedimentos burocráticos complexos (autorizações ministeriais, trâmites aduaneiros, etc.), há custos adicionais já incluídos nas despesas de envio indicadas no anúncio.
Pelos mesmos motivos, os prazos de entrega podem ser mais longos que o normal.
Obrigado pela compreensão.

GIANFRANCO ZENERATO (Artista Profissional - Itália)

Ativo desde 1990, ele seguiu um percurso artístico que o levou a participar de mais de 600 eventos de arte, recebendo reconhecimentos nacionais e internacionais pela qualidade de suas obras. Com mais de 500 prêmios no currículo, suas criações enriquecem coleções públicas e privadas de destaque na Itália, Europa, América e Ásia. Exibiu ao lado de mestres como Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc...

Atualmente, colabora com o renomado crítico de arte, Prof. Giammarco Puntelli.

Algumas críticas de conhecidos especialistas do setor:

Gianfranco Zenerato faz parte daquela corrente de artistas dos anos setenta, severos mensageiros da sociedade ocidental. Enquanto o milanês Antonio Recalcati e o romano Franco Mulas expressavam raiva social, ao contrário Zenerato é portador de um aviso pungente, onde a derrota do homem pode representar também o antessala de uma redenção laica. Trata-se de uma visão densa em significados simbólicos, de um pintor de scuola moderna, que com talento sabe conciliar a pesquisa com a experimentação. (Paolo Levi)

Percebe-se ao observar desta imagem emblemática uma espécie de convite à meditação sobre a beleza de uma natureza morta, de uma flor e de uma jovem mulher. A classicidade dessas imagens silenciosas interrompe a atmosfera suspensa de um mundo cinzento, o contemporâneo, que nos distrai do sonho. (Paolo Levi)

Neste inquietante quanto explícito momento visual, o diálogo entre a essencialidade cromática e a harmonia das formas testemunha a tensão expressiva e a maestria de um artista habilidoso. Interessante e inédita a mistura entre flores, frutos e objetos tecnológicos da contemporaneidade. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato elabora narrativas semânticas que revelam, passo a passo, as infinitas possibilidades de uma imaginação fértil, organizada de acordo com sequências ordenadas de seus próprios processamento mentais. Suas construções fantasiosas podem, portanto, confundir o julgamento crítico ao definir-no como surrealista. Isso não é correto, pois ele não nos oferece uma imaginação absurda e irreal, mas, pelo contrário, pinta uma realidade familiar para nós, com um propósito comunicativo e altamente simbólico. (Sandro Serradifalco)

Este quadro de Gianfranco Zenerato está tecnicamente bem estruturado, finamente e ricamente articulado, e propõe a realidade criada pela mente de um visionário. Suas obras têm uma forte componente scenográfica e, para quem investiga essas mensagens, resta decifrar qual significado o autor lhe atribuiu. Ele, de fato, brinca com símbolos e referências e gosta de confundir as coordenadas interpretativas do que pode ser o entrelaçamento de uma história camuflada de irrealiade. (S. Russo)

Com Gianfranco Zenerato temos uma excelente ideia, transformada com grande capacidade naquilo que é uma figuração de espera, onde a modernidade se encontra com um tempo que não existe mais para nos fazer reencontrar os sentimentos... (Giammarco Puntelli)

O autor aposta na sobreposição e interseção de gêneros, em uma pesquisa allusiva e metafórica incisiva nos temas e nas cores. Com uma intuição fulminante, ele unifica passado (natureza morta), presente (a imagem feminina) e futuro (o simbolismo, a escrita críptica ...) de modo que a obra se torne um paradigma artístico, mas também literário e metanarrativo. Pressiona o pintor a identificar um novo universo visual, sondar os limites da iconografia tradicional para demonstrar quão a pintura hoje — em meio a tanto barulho — ainda é uma disciplina original. A criatividade do artista assim reitera — também graças às cromias vibrantes — como a abordagem ligada ao gênero ainda tem cidadania na pintura do século XXI.

A pintura de Gianfranco Zenerato nos conduz a uma visão da realidade operada em três níveis. É uma viagem no tempo que vamos enfrentar com o artista, que, por meio de várias experiências, chegou a posicionar sua visão em um presente que "olha" para o passado como um mundo ideal, mas já perdido, e a um futuro cheio de contaminações artificiais e artificiosas.
É um aviso e um presságio a mensagem que transparece dos elementos na tela que cercam sua visão geral. A "bateria" que encontramos como elemento fixo está nos dizendo "atenção", o tempo está prestes a expirar, e o forte chamado de elementos naturais colocados em primeiro plano, contaminados por objetos do mundo tecnológico (o mouse, o CD ou o despertador) enfatizam quão importante é não romper o vínculo com o passado, com um mundo em que a natureza era predominante.
O elemento feminino, colocado no plano temporal do presente, representa o arquétipo da mãe-Terra situada na terra de ninguém entre passado e futuro.
Gianfranco, como Ulisses, viaja nessa dimensão temporal, em busca das forças que nos sustentam e moldam, alteram ou governam nosso destino. Empurrado para o futuro, o homem-artista encara a viagem com força e determinação, mas depois percebe sua própria fragilidade diante da complexidade de um mundo por ele criado, o tecnológico, que escapa de suas mãos e sente, portanto, a necessidade de retornar de onde partiu. Volta assim a ciclicidade em que a viagem é esse eterno apelo à vida e à morte. Teremos de voltar ao ponto de partida para nos encontrarmos novamente e a figura feminina torna-se então símbolo de quem nos permite renascer.
As palavras "partir" e "parir" contêm ambas o conceito de separação e desligamento e em cada viagem feita por Gianfranco Zenerato há esse retorno temporal circular, esse partir e então retornar. Quando olhamos para o futuro, não nos resta senão voltar o olhar ao passado para não perder nossas raízes, para não sermos desumanizados pelo mundo tecnológico e pós-tecnológico.
Cada viagem coloca no mesmo plano racionalidade e emoções, faz emergir dúvidas e medos, os tempos do cotidiano se distorcem e assumem significados diferentes.
Ir em direção ao futuro torna-se um desafio, captado no olhar feminino, mas também um perigo, pois é quase uma perda de identidade. Partir envolve enfrentar a separação do "eu antigo", feito de hábitos, papéis e certezas. Partir é, de qualquer forma, liberdade e, mesmo que isso seja limitado porque se enfrenta o desconhecido, ele consegue colocar ordem no passado. A perspectiva em movimento torna-se centrífuga e centrípeta, o fluxo da expansão é a direção para onde se está indo, enquanto o centro da contração é a direção de onde se vem e, nas obras de Zenerato, há essa sensação de proveniência de um lugar e de direção para outro. No centro está a figura feminina como ponto de referência: é a consciência do artista, o coração do ir, com seus ritmos, ruídos, tempos, dificuldades, descobertas e emoções.
O plano temporal do futuro que representa a chegada é, em algumas obras, desumanizado, e a figura feminina é quase esfacelada porque o próprio artista não se reconhece nessa posição: é como se a perda de identidade fosse uma resignação sombria à perda de ligação com o passado e também os elementos das naturezas mortas tornam-se, em alguns casos, quase ausentes, dominados pelos elementos tecnológicos.
Torna-se fundamental, então, proteger-se desse futuro, que avança de forma perigosa e quase incontrolável, e refugiar-se em algo conhecido e antigo onde até as ilusões são reais.
Com Gianfranco Zenerato temos realmente a possibilidade de viajar por meio de sonhos, sinais e símbolos, onde cada um de nós verá seu próprio reflexo em um espelho. Partir com ele significará ofuscar momentaneamente esses espelhos à espera de descobrir uma imagem diferente de nós mesmos. Encontraremos, talvez, nossa essência, perceberemos a relatividade dos valores e dos pontos de vista próprios e alheios. Poderemos perder-nos e depois reencontrar-nos, tomando consciência de uma natureza, de um destino, de uma identidade comuns. (Gaetana Foletto)

O artista, partindo do passatismo clássico, com uma linguagem de pré-antição figurativa, no pano de fundo de seu cosmos historicizante interior, move o cursor móvel de sua consciência de desenvolvimento emergente, até às extremas emergências do presente, sujeitando sua técnica culta à energia do sonho, do signo, do símbolo e, sobretudo, àquela da cor, rica em clareza e pureza tonal, para interagir com o presente também tecnológico. Sua modernidade é genuinamente psicológica e expressão intensiva de sua carga expressiva de variáveis da transavanguardia citazionista de final de século XX em diante... com sobreposições perspectivas caravaggescas... e psicologia moderna de origem pós-renascentista (Rembrandt...). Zenerato tem potencial criativo de amplo alcance histórico, sabendo combiná-los poeticamente, montando, fazendo vibrar a lira da poesia da alma sobre as coordenadas da história da arte em valores universais, e em varredura na régua de sua infinita evolução imaginativa, através do hiperrealismo de seu sonho visionário, uma janela aberta somada à razão. dialogando com o presente. (Prof. Alfredo Pasolino)

Muito interessante é sua pesquisa: a figuração atinge efeitos cenográficos em um espaço onde vibra uma frequência simbólica, confiada vez por vez ao sonho, ao mito, ou à realidade cotidiana, tudo harmonizado por um soberbo jogo cromático.

O Artista do rigor e da modernidade
A cura de Francesco Cairone

Os autores mais originais não o são porque promovem o que é novo, mas porque expõem o que têm a dizer de uma maneira que pareça nunca ter sido dito antes. (Goethe)

É necessário partir da frase contundente de Goethe para falar da rica e inovadora pintura do artista Gianfranco Zenerato, e isto porque através daquela simples frase se conta uma grande verdade, isto é, que já foi feito de tudo na pintura e hoje o artista que busca conquistar uma identidade própria, sem se deixar influenciar pelas correntes e pelos Mestres do passado, precisa superar obstáculos enormes, pois como também dizia Giorgio Morandi “Ainda não há nada ou quase nada no mundo”, e portanto para ser original seria preciso pintar levando em conta as evoluções sociais, tecnológicas e científicas.

Dizem que a arte é de todos, mas não é para todos; cada um tem direito de se emocionar diante de uma obra-prima, mas pintar e criar é um dom que Deus concedeu apenas a poucos eleitos que, capazes de ver o que os outros muitas vezes não percebem, conseguem transformar as emoções que surgem das pequenas coisas, de um gesto, de uma carícia, de um olhar, em tons vibrantes que coloram a cinza do mundo que nos cerca.
Entre esses sortudos, certamente deve ser incluído o Mestre Zenerato, artista talentoso como poucos, que faz da minúcia, do rigor e da fantasia um estilo pictórico que, ainda que remeta a mestres do passado, mostra que o artista aproveitou as lições da bela pintura, roubando aos grandes uma técnica irrepreensível, apresentando uma unicidade e uma individualidade visíveis naquele toque de moderna elegância presente em cada criação, o que o torna uma exceção no cenário artístico nacional.
Ramos de flores e frutos maduros e exuberantes, repousando em altas paredes de mármore desgastadas pelo tempo e frequentemente manchadas por desenhos amorosos de dois jovens amantes, entrelaçam-se com objetos da moderna quotidienidade, como um CD-ROM, um mouse, uma espátula, que se tornam o elo de conexão entre passado, presente e futuro; o cenário circundante, quase sempre capturado no crepúsculo da noite quando o raio verde saúda o sol e dá as boas-vindas à lua, faz surgir com ainda mais vigor aquilo que Zenerato banha nas tábuas de mármore em primeiro plano, onde se destaca uma cor cada vez mais viva que varia do vermelho, ao amarelo, ao verde, e a todas as tonalidades mais quentes do arco-íris.
E o arco-íris parece sobrepor a carreira deste jovem e promissor artista, prosador da arte porque cria um estilo primeiro poético e depois pictórico, com o qual consegue representar o que ele sente filtrando as feiúras e as negatividades que o nosso mundo carrega consigo.

Quem escreveu sobre ele ou avaliou suas obras:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, etc...

Colaborou com as seguintes galerias:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler