Mario Borrelli - Erotica

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A Graça do Eros de Mario Borrelli
‘’Ora, concorderai che preferire il soffice a ciò che è duro è una dimostrazione della natura di Eros’’. Platão, Simpósio, 195 d-e

O jovem pintor Mario Borrelli, a quem a crítica se refere como o último dos Românticos, coloca no centro de sua experiência artística o corpo. Em continuidade com o pensamento clássico, que fazia do homem a medida de todas as coisas, o pintor conta-se na sua primeira exposição individual através de uma série de telas figurativas, onde o homem, o corpo humano, é a medida de todas as coisas. Um gênero hoje subvalorizado por moda, mas que tem raízes profundas e habita em cada ânimo mesmo que de maneira velada, como ensinam os arquétipos, aliás. A representação do corpo nu tem origens antiquíssimas; pode-se dizer que nasceu primeiro o corpo e depois o rosto, antes da paisagem, antes da natureza morta, ainda antes da escrita; basta pensar à Vênus de Willendorf, conservada em Viena, e a todas as Vênères pré-históricas. O corpo erótico que Mario Borrelli retrata em suas obras não é um corpo “despido”, “perfeito”, “esvaziado”. Para entender melhor essa perspectiva, é necessário deter-se em uma breve e feliz intuição de Kenneth Clark, historiador de arte britânico dos anos 50. Clark introduz uma distinção destinada a obter muita sorte na língua inglesa. Ser nu, naked, significa estar sem roupas, e ao mesmo tempo sugere aquele senso de embaraço que quase todos, nessa condição, experimentamos. A palavra nude, nu, ao contrário, não implica esse sentimento de desconforto e é utilizada na arte. É um corpo remodelado, portanto harmonioso, florescente e confiante. É como se a nudez fosse uma forma de vestir. Mas de qual? Nosso pintor-sastre veste os corpos de Eros, evocando o desejo de vida através de epifanias sagradas da carne; assim o corpo nu desliza para fora do contingente para se elevar a ideia, à conjunção de amor sagrado e amor profano. Freedberg escreve que as imagens operam de modo a excitar o desejo; é através dos olhos que o olhar sobre as pinturas de Mario Borrelli transporta outros sentidos até a contemplação mística da imagem. É a carne que se faz sagrada, é prece terrena que eleva o espírito revitalizado pelas imagens, excitado pelo impulso dionisíaco; é insurreição e revolução do instinto, que por sua vez se transfigura em sentimento. Por isso o misticismo da carne derivado do relato erótico do pintor é potente, comovente, e leva a investigar o que se oculta, o que se esconde, quase envergonha-se por conveniência, convenção, farsa morais. Não se deve esquecer jamais, parece sugerir o artista, que a sedução das formas é sagrada assim como são sagrados os corpos pintados movidos por Eros. Corpos nuos, velados, em parte cobertos, ligam eroticamente o espectador mediante um detalhe: uma mão, um drapeado, uma mecha de cabelo, etc... Acontece uma transfiguração: Eros torna-se mistério e a matriz sagrada emerge em toda a sua desabrida potência, e é aqui onde se pode vislumbrar a verdade última da existência. Corpos nuos, velados, em parte cobertos, ligam eroticamente o espectador mediante um detalhe: uma mão, um drapeado, uma mecha de cabelo, etc... Acontece uma transfiguração: Eros torna-se mistério e a matriz sagrada emerge em toda a sua desabrida potência, e é aqui onde se pode vislumbrar a verdade última da existência. Explode o vitalismo, assume talvez a beleza da verdade, impõe-se a transparência de Eros que não tem vergonha de se mostrar, pois é medida de todas as coisas. Na nudez representada por Mario Borrelli se vislumbra a veritas, aquela que os latinos, não por acaso, faziam coincidir, não sem contradições, com a nudez boa livre de flagitium; é a nude veritas de Klimt, a verdade nua e pura, que não teme mostrar-se. As imagens naturalísticas contam sua história em um espaço-nada-espaço metastórico, fora de conotações espaço-temporais precisas e dentro de fronteiras que se poderiam definir como heroicas: a relação entre os espaços e as figuras é ideadamente para o pintor uma exigência evocativa e não limita a imersão sugestiva, pelo contrário, amplia-a em um não-lugar que produz deslocamento. Explode o vitalismo, assume talvez a beleza da verdade, impõe-se a transparência de Eros que não tem vergonha de se mostrar, pois é medida de todas as coisas. Na nudez representada por Mario Borrelli se vislumbra a veritas, aquela que os latinos, não por acaso, faziam coincidir não sem contradições com a nudez boa livre de flagitium, é a nude veritas de Klimt, a verdade nua e pura, que não teme mostrar-se. As imagens naturalísticas contam sua história em um espaço-nada-espaço metastórico, fora de conotações espaço-temporais precisas e dentro de fronteiras que se poderiam definir heroicas: a relação entre os espaços e as figuras é idealmente para o pintor uma exigência evocativa e não limita a imersão sugestiva, pelo contrário, amplia-a em um não-lugar que produz deslocamento. Por fim, o artista prefere o nu feminino de formas macias, não por vaidade de gênero, mas porque nessas macies reside o eros vitorioso, enfatiza um triunfo erótico, que se traduz na forma tangível daquela força criadora que luta eternamente contra Thanatos, seu antagonista, portador de destruição. Por fim, o artista prefere o nu feminino de formas macias, não por vaidade de gênero, mas porque nessas macies reside o eros vitorioso, enfatiza um triunfo erótico que se traduz na forma tangível daquela força criadora que luta eternamente contra Thanatos, mas a tensão entre Eros e Thanatos é contada com indizível ternura. E é talvez, nessa êxtase em que as figuras estão cristalizadas, o lugar espiritual onde o artista consegue, inesperadamente, falar de si, de sua arte e de sua pintura como oração e poesia.

De Daniela Marra