René Magritte (1898-1967) - La Grande Guerre





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René Magritte, La Grande Guerre, litografia surrealista de retrato, edição limitada (275 cópias), assinada na placa, originária da Bélgica, realizada entre 2000 e 2010, 60 × 45 cm.
Descrição fornecida pelo vendedor
René Magritte (1898-1967), (d’après)-assinada à mão em lápis pelo Sr. Charly Herscovici, Presidente da Fundação MAGRITTE
Litografia em papel vélin BFK Rives.
Numerada em 275 cópias, assinada na tiragem, moldura não incluída.
Litografia realizada sob o controle da Sucessão Magritte, autenticada pelo selo cego "Succession", assinada na pedra no canto inferior esquerdo e assinada à mão em lápis pelo Sr. Charly Herscovici, Presidente da Fundação MAGRITTE (com iniciais no mesmo lado do número)
Dimensões: 60x45 cm.
René Magritte, o renomado surrealista belga, criou várias obras intrigantes que brincam com os temas de janelas, esferas e nuvens.
Uma exemplo notável é a pintura de 1964, "Le Tombeau des Lutteurs" (The Tomb of the Wrestlers), embora seja frequentemente referida apenas pelos elementos visuais devido à sua composição marcante, quase arquetípica.
Nesta peça cativante, uma janela funciona como moldura para uma cena inesperada.
Em vez de revelar uma paisagem exterior convencional, o observador é confrontado com um objeto grande, perfeitamente esférico, muitas vezes descrito como uma rocha ou um planeta, que parece estar suspenso diretamente do lado de fora do vidro da janela.
Essa esfera não apoia em nada; simplesmente flutua no meio da visão. Acima e ao redor desse enigmático orbe, nuvens estilizadas preenchem o céu, retratadas com a característica precisão onírica de Magritte.
A interação desses elementos cria uma sensação de familiaridade e estranheza profunda.
A janela, tipicamente um portal para a realidade, aqui apresenta uma visão impossível.
A esfera, um objeto de forma geométrica perfeita, desafia a gravidade e o contexto natural.
As nuvens, embora naturais, contribuem para a atmosfera global perturbadora ao fazerem parte deste bizarro tableau. Magritte usa habilmente esses motivos comuns para desafiar a percepção, convidando o observador a questionar o que é real, o que é imaginado e a própria natureza da representação.
René Magritte (1898-1967), (d’après)-assinada à mão em lápis pelo Sr. Charly Herscovici, Presidente da Fundação MAGRITTE
Litografia em papel vélin BFK Rives.
Numerada em 275 cópias, assinada na tiragem, moldura não incluída.
Litografia realizada sob o controle da Sucessão Magritte, autenticada pelo selo cego "Succession", assinada na pedra no canto inferior esquerdo e assinada à mão em lápis pelo Sr. Charly Herscovici, Presidente da Fundação MAGRITTE (com iniciais no mesmo lado do número)
Dimensões: 60x45 cm.
René Magritte, o renomado surrealista belga, criou várias obras intrigantes que brincam com os temas de janelas, esferas e nuvens.
Uma exemplo notável é a pintura de 1964, "Le Tombeau des Lutteurs" (The Tomb of the Wrestlers), embora seja frequentemente referida apenas pelos elementos visuais devido à sua composição marcante, quase arquetípica.
Nesta peça cativante, uma janela funciona como moldura para uma cena inesperada.
Em vez de revelar uma paisagem exterior convencional, o observador é confrontado com um objeto grande, perfeitamente esférico, muitas vezes descrito como uma rocha ou um planeta, que parece estar suspenso diretamente do lado de fora do vidro da janela.
Essa esfera não apoia em nada; simplesmente flutua no meio da visão. Acima e ao redor desse enigmático orbe, nuvens estilizadas preenchem o céu, retratadas com a característica precisão onírica de Magritte.
A interação desses elementos cria uma sensação de familiaridade e estranheza profunda.
A janela, tipicamente um portal para a realidade, aqui apresenta uma visão impossível.
A esfera, um objeto de forma geométrica perfeita, desafia a gravidade e o contexto natural.
As nuvens, embora naturais, contribuem para a atmosfera global perturbadora ao fazerem parte deste bizarro tableau. Magritte usa habilmente esses motivos comuns para desafiar a percepção, convidando o observador a questionar o que é real, o que é imaginado e a própria natureza da representação.

