Joan Miro (1893-1983) - À Toute Épreuve

JOAN MIRÓ (1893–1983)

À Toute Épreuve, 1958 – Assinado à mão –



Corte de madeira colorido em papel BFK Raves (com marca d’água).

Tamanho da folha: 52 × 38 cm, com margens completas.

Edição de 125.

Assinado à mão a lápis, na parte inferior direita, e numerado na inferior esquerda: 41/125.

Impressão por Fequet e Baudier, Paris.

Publicado por Gérald Cramer, Genebra, e Galerie Berggruen, Paris.


Esta impressão está totalmente documentada e referenciada no catálogo raisonnè officiel.

Jacques Dupin, Miró Engraver, Vol. I, 1928–1960, listado e ilustrado como nº 235, página 154.

Descrição Histórica

À toute épreuve é um dos livros de artista mais célebres do século XX: um projeto nascido da amizade, movido por uma ambição sem limites e concluído com um grau de paciência que inspirou a admiração de todos os que testemunharam sua criação.

Tudo começou em 1929, quando Paul Éluard escreveu estes poemas no meio de uma dupla perda: sua esposa, Gala, partiu para se juntar a Salvador Dalí, enquanto Nusch, com quem ele começava a apaixonar-se, entrou em sua vida. Esses textos Surrealistas—fragmentos, provérbios e flashes líricos—foram publicados em 1930 pela Éditions surréalistes. Foi em 1947, durante um encontro com a editora suíça Gérald Cramer, que surgiu a ideia de colocá-los em diálogo com a obra de Miró.

Miró abraçou o projeto com um fervor que surpreendeu a todos. Em 1948, escreveu a Cramer: “Estou completamente absorto neste livro sagrado; espero criar algo sensacional, a obra mais importante que já fizemos em ponta seca desde Gauguin.”

Inspirado pelas gravuras de Gauguin e por impressões japonesas, ele deliberadamente escolheu este meio antigo e exigente, esculpindo 233 blocos de madeira e submetendo a obra a 42.000 impressões nas prensas do Atelier Lacourière, em Paris. O empreendimento durou onze anos. Éluard, que morreu em 1952, não viveu para ver o livro concluído.

O que Miró alcançou aqui vai muito além da ilustração no sentido tradicional. Ele não lê os poemas para traduzi-los; ao invés disso, ele os habita, concentrando-se no espaço ocupado pelas palavras, em seu ritmo visual e na tensão apresentada na página. A madeira torna-se escultura, a cor torna-se linguagem, e o livro torna-se um objeto artístico completo no qual duas visões poéticas—a de Éluard e a de Miró—imersam-se uma na outra sem jamais se fundirem plenamente.

Esta gravura colorida em madeira sobre papel BFK Rives, assinada à mão e numerada por Miró, pertence à edição de impressão separada publicada ao lado do livro original para colecionadores. Listada como Dupin 235, possui toda a riqueza e profundidade de uma obra que o historiador de gravuras Riva Castleman descreveu como “um dos livros mais originais e belos do século”.

Descrição Artística

Esta obra personifica o espírito e os elementos temáticos da série como um todo. Contra um fundo cinza escuro com textura de madeira, tons audaciosos de vermelho e verde se sobrepõem dentro da composição retangular, criando uma camada uniforme e translúcida.

As bordas vívidas do círculo vermelho e da forma verde saltam da página com notável vitalidade, enquanto as áreas sobrepostas recedem no espaço através dos tons mais escuros introduzidos pelo fundo cinza.

Evocando um pôr do sol vermelho brilhante acima de uma pradaria verde luminosa, a composição deixa possibilidades infinitas de interpretação.

Com esta obra, Miró demonstra sua habilidade de romper barreiras e limitações da gravura, apresentando uma linguagem visual inteiramente sua e expressando seu deleite em trazer a poesia à vida por meio de imagens.