Anton Kaestner - #349 - L - " Forms ".

#349 - L - "Formas".
Peça única, obra original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê parisiense.

Acrílico em spray sobre placa de plexiglass de 3mm (anti-UV).
Este quadro não é uma impressão. Trata-se de uma obra original pintada cuja aparência brilhante "glossy", próxima à aplicação de uma resina, é única.
Reserve um tempo para observar os detalhes e a transparência. Este quadro irá surpreendê-lo.

Dimensões : Polegadas 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm sem moldura.
Este quadro é entregue sem moldura.
Moldura de qualidade da marca alemã Nielsen em alumínio, referência Carvalho ou outra (Polegadas 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) recomendada e disponível no envio por um valor adicional de 120€.

A obra é assinada no verso.
Um Certificado de Autenticidade acompanha.
A entrega é coberta por um seguro.

Anton Kaestner é um pintor, escultor e autor suíço radicado em Paris. Suas obras são expostas por toda a Europa, na Suíça e em Dubai. Mais informações e opções em www.antonkaestner.com.

Próxima exposição individual - Genebra, janeiro de 2027.

"Biografia

Nascido em Genebra, Suíça, cresci cercado pela beleza natural e pela riqueza cultural de minha terra natal. A criatividade era valorizada na minha família, e foi meu falecido avô, um artesão e artista, cuja influência plantou a semente do que acabaria se tornando a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar em particular, experimentando com inúmeras tintas acrílicas em cadernos A4 e depois A3. Fui inicialmente atraído pela pintura não figurativa e pelo expres­sionismo abstrato. Com o tempo, e embora eu me considere ateu, também desenvolvi uma afinidade por materiais espirituais, pois ressoavam com minha exploração da existência humana, melancolia e verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para realmente me tornar artista não foi imediato.
Por mais de três décadas, segui uma carreira internacional no mundo dos negócios que me levou pelo globo, desde os Estados Unidos até o Marrocos, Bélgica, pela Ásia e França. As minhas viagens ampliaram a minha perspectiva, expondo-me a uma ampla gama de influências culturais. Por onde quer que eu fosse, mergulhava nas cenas artísticas locais e interagia com a energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco na minha carreira empresarial, a arte sempre fez parte de mim, fervilhando silenciosamente sob a superfície. Por quase 30 anos, a pintura tornou-se uma forma de meditação secreta para mim — uma maneira de me libertar do mundo e concentrar-me no meu eu interior.
Sempre encontrei imensa satisfação na pintura. Cada nova obra é uma jornada na qual posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências genuínas. Através da minha arte, sempre espero oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo sob uma perspectiva diferente e refletir sobre suas próprias vidas.
Em 2021, após me aposentar da carreira empresarial, comprometi-me plenamente com a pintura. Estabeleci meu estúdio em Paris e passei a dedicar-me inteiramente à minha arte. No final de 2023, inaugurei minha carreira artística pública e, para minha surpresa, meu trabalho ganhou rapidamente reconhecimento, encontrando moradas em coleções privadas por toda a Europa, especialmente na França, Portugal, Alemanha e nos Países Baixos.

CV Artístico

Minha primeira exposição individual, "Échos", realizada em Paris no final de 2024, mostrou uma abordagem distinta da arte, afastada das técnicas tradicionais de pintura: pinto com acrílicos, pigmentos metálicos e sprays na parte de trás de plexiglass extrudado reciclado, uma superfície leve, lisa, brilhante e às vezes frágil.
Esse processo impede que eu veja a obra enquanto se desenvolve. Não tenho feedback visual ou controle durante o processo — algo que aceito. Permito "experimentos aleatórios" — tudo vale para contornar a razão! — para guiar o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, e deixo espaço para revelação e descoberta quando a peça é finalmente exposta. Essa abordagem, que ressoa com o processo de revelação/fixação da fotografia, é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, ainda que deem a cada obra uma qualidade de "ascetismo": fico feliz quando reconheço as "necessidades irreducíveis", isto é, o que é provável que descubramos quando paramos em silêncio e luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem a "emoção" nem a "concepção teórica", mas a experiência de ser. Nem o "consumo rápido" nem a "intelectualização/posse intelectual", mas o alargar da consciência e a exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis; minha arte é uma busca pela "vida no cerne da vida", o 'vif' que o mestre francês de ficção científica Alain Damasio diria.
Embora meu trabalho possa, às vezes, evocar a transparência e a luminosidade do vitral, permanece quase inteiramente abstrato. Além disso, o plexiglass confere à pintura uma pele cintilante onde se pode vislumbrar a própria silhueta, diferente para cada novo espectador. Cada obra atua como um espelho discreto: ela vive, ela muda, ela vê.
A interação de luz, cor e textura, assim como as partes ausentes, exige apenas empatia. Espero que o jogo entre "detalhes para o close" e "distância para o todo" incentive os espectadores a empreenderem suas próprias jornadas introspectivas.
Eu não afirmo ter todas as respostas e quero permanecer humilde sobre o que pode ser alcançado. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é um confronto com meus limites, impulsionando-me a refinar minhas habilidades e explorar mais do que posso realizar. Pintar, para mim, é um ofício diário, uma exploração, uma maneira de provocar conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão pelo ver."

Anton Kaestner