Anton Kaestner - #446 - S - " Harsh Nature 4/9 ".

#446 - S - " Harsh Nature 4/9 ".
Peça única, obra original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê parisiense.

Acrílico em spray sobre placa de vidro de 3mm.
Este quadro não é uma impressão. Trata-se de uma obra original pintada em várias camadas de tinta e/ou spray, cuja aparência brilhante "glossy", semelhante à aplicação de uma resina, é única.
Faz parte de uma série de 9 quadros (1/9 a 9/9), sendo 7 ainda disponíveis pelo valor total de 1500 € (7 quadros emoldurados). Por favor, solicite informações caso deseje após a compra do primeiro quadro.

Dimensões: Polegadas 12,6 × 9,1 × 0,12 / 32 × 23 × 0,3 cm sem moldura.
Este quadro é entregue sem moldura.
Moldura de qualidade da marca alemã Nielsen em alumínio, referência 34 (Polegadas 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) recomendada e disponível no envio por um adicional de 70€.

A obra está assinada no verso.
Acompanha um Certificado de Autenticidade.
A entrega é coberta por um seguro.

Anton Kaestner é um pintor, escultor e autor suíço radicado em Paris. Suas obras são expostas por toda a Europa, na Suíça e em Dubai. Mais informações e opções em www.antonkaestner.com.

Próxima exposição individual - Genebra, janeiro de 2027.

"Biografia

Nascido em Genebra, Suíça, cresci cercado pela beleza natural e pela riqueza cultural de minha terra. A criatividade era valorizada na minha família, e foi meu falecido avô, um artesão e artista, cuja influência plantou a semente para o que viria a se tornar, no fim das contas, a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar de forma privada, experimentando inúmeras acrylics em cadernos A4 e depois A3. Fui primeiro atraído pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato. Com o tempo, e embora eu me considere ateu, também developei uma afinidade por materiais espirituais, pois ressoavam com minha exploração da existência humana, da melancolia e das verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para realmente me tornar um artista não foi imediato.
Por mais de três décadas, Busquei uma carreira internacional no mundo dos negócios que me levou pelo globo, dos Estados Unidos ao Marrocos, Bélgica, pela Ásia e pela França. Minhas viagens ampliaram minha visão, expondo-me a uma ampla gama de influências culturais. Onde quer que fosse, mergulhava nas cenas de arte locais e interagia com a energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco na minha carreira empresarial, a arte sempre fez parte de mim, fervendo silenciosamente sob a superfície. Por quase 30 anos, a pintura tornou-se uma forma de meditação secreta para mim—uma maneira de me libertar do mundo e concentrar-me no meu eu interior.
Sempre encontrei imensa satisfação na pintura. Cada nova obra é uma jornada onde posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências genuínas. Através da minha arte, sempre espero oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo de uma perspectiva diferente e refletir sobre suas próprias vidas.
Em 2021, após me aposentar da minha carreira empresarial, comprometi-me plenamente com a pintura. Estabeleci meu ateliê em Paris e comecei a dedicar-me inteiramente à minha arte. Ao fim de 2023, lancei minha carreira artística pública e, para minha surpresa, meu trabalho rapidamente ganhou reconhecimento, encontrando espaços em coleções privadas por toda a Europa, especialmente na França, Portugal, Alemanha e nos Países Baixos.

CV Artístico

Minha primeira exposição individual, "Échos", realizada em Paris no final de 2024, mostrou uma abordagem distinta da arte, afastada das técnicas tradicionais de pintura: pinto com acrílicos, pigmentos metálicos e sprays na parte de trás de policarbonato reciclado extrudado, uma superfície leve, lisa, brilhante e às vezes frágil.
Esse processo me impede de ver a obra conforme ela se desenvolve. Não tenho feedback visual ou controle durante o processo—algo que acolho. Permito "experimentos aleatórios"—qualquer coisa vale para contornar a razão!—para guiar o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, deixando espaço para revelação e descoberta quando a peça é finalmente exposta. Essa abordagem, que faz eco com o processo de revelação/fixação da fotografia, é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, ao mesmo tempo em que conferem a cada obra uma qualidade "ascética": fico satisfeito quando reconheço "necessidades irreduzíveis", ou seja, o que é provável que descubramos quando paramos em silêncio e luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem "emoção" nem "concepção teórica", mas a experiência de ser. Nem "consumo rápido" nem "intelectualização/posse intelectual", mas ampliação da consciência e exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis; minha arte é uma busca pela "vida no coração da vida", o "vif" como diria o mestre francês de SF Alain Damasio.
Embora meu trabalho possa às vezes evocar a transparência e a luminescência do vitral, permanece quase inteiramente abstrato. Além disso, o policarbonato oferece à pintura uma pele cintilante onde se pode vislumbrar a própria silhueta, diferente para cada novo espectador. Cada obra age como um espelho discreto: ela vive, muda, vê.
O jogo de luz, cor e textura, das partes ausentes também, exige apenas empatia. Esperançosamente, o jogo entre "detalhes para perto" e "distância para o todo" incentivará os espectadores a embarcar em suas próprias jornadas introspectivas.
Não afirmo possuir todas as respostas e quero permanecer humilde sobre o que pode ser alcançado. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é um confronto com meus limites, que me empurra a refinar minhas habilidades e explorar mais o que posso realizar. Pintar, para mim, é um ofício diário, uma exploração, uma forma de provocar conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão de ver."

Anton Kaestner