Castagna Maurizio 1961 - XL - Collisione Silenziosa

Colisão Silenciosa
Há uma contradição apenas aparente no título Colisão Silenciosa: a pintura explode, mas não faz barulho. É um impacto contido, uma deflagração que parece ter se consumado em um espaço interior, deixando na tela seus rastros, suas feridas, seus resíduos. Maurizio Castagna constrói aqui uma superfície na qual o gesto nunca é simples impulso, mas memória do gesto; cada sinal parece provir de algo que aconteceu antes e que continua, obstinadamente, a surgir.
O fundo, dominado por tons aquáticos de verde, turquesa, azul ennegrecido, cinza e branco, não constitui um cenário passivo. É matéria viva, corroída, atravessada, apagada e novamente reescrita. Sobre essa atmosfera fria irrompem o preto e o vermelho: duas presenças de natureza profundamente diferentes. O preto constrói, incide, separa; o vermelho fere, acelera, acende.
É justamente na relação entre esses três universos cromáticos que a pintura encontra um de seus maiores pontos fortes. À quietude quase mineral dos verdes e dos azuis contrapõe-se a temperatura emocional do vermelho, enquanto o preto atravessa a composição com a função de uma estrutura mestra, uma espécie de esqueleto visível da pintura.
As grandes diagonais impedem o olhar de encontrar uma posição definitiva. Guiam-no, interrompem-no, obrigam-no a mudar de direção. Reticulados, pingas, riscos, sobreposições, impressões e concentrações materiais súbitas geram diferentes velocidades de leitura. De longe Colisão Silenciosa possui a imediaticidade de um evento; de perto revela, ao contrário, uma geografia surpreendente de pequenos acontecimentos.
Entre eles emergem enigmáticas formas circulares, atravessadas por filamentos e raios negros. Não sabemos se são células observadas ao microscópio, astros, epicentros, organismos primordiais ou simplesmente a memória de um sinal. E é precisamente essa indeterminação que as torna fascinantes. Castagna não entrega ao espectador um símbolo a decifrar, mas uma presença sobre a qual questionar-se.
A técnica mista torna-se assim parte intrínseca do significado da obra. Camadas diferentes convivem sem buscar uma suavização definitiva: pintura, matéria, gesto gráfico, gotejamentos e abrasões conservam a memória de sua execução. A superfície não esconde o próprio processo; o expõe.
E aqui intervém um elemento particularmente significativo: Colisão Silenciosa nasce da transformação de uma tela previamente pintada. O artista não apaga completamente o que existia, mas o absorve na nova composição. A pintura anterior sobrevive sob a atual como uma memória enterrada. O quadro torna-se, portanto, literalmente, uma colisão entre dois tempos: aquilo que era e o que é.
Talvez essa seja a chave mais profunda da obra. Nem tudo o que é coberto desaparece.
Castagna parece compreendê-lo perfeitamente. Pinta sobre a memória sem destruí-la, deixando que fragmentos, sinais e estratificações anteriores participem do nascimento de uma nova identidade. Por isso o título ganha uma força quase inevitável: a colisão não diz respeito apenas a formas e cores, mas ao passado e ao presente, à ordem e ao instinto, à construção e à dissolução.
Não estamos diante de uma abstração decorativa. A tela possui inquietação. E sua beleza nasce justamente do fato de Castagna não buscar pacificá-la. Onde uma pintura mais acolhedora buscaria harmonia, ele preserva o atrito; onde seria possível limpar, ele deixa a marca; onde o gesto poderia tornar-se elegante, introduz deliberadamente uma fratura. A beleza, aqui, não coincide com a ordem: nasce da resistência do caos em tornar-se ordem.
Colisão Silenciosa insere-se de forma coerente na pesquisa de Maurizio Castagna, artista com mais de cinquenta e cinco anos de atividade, formado na Accademia Albertina di Belle Arti de Turim. Partindo de uma sólida experiência figurativa e clássica, Castagna gradualmente moveu sua pesquisa para uma linguagem mais livre, material e gestual, na qual cor, signo e estratificação tornam-se instrumentos de investigação da dimensão emotiva. Ao longo de sua longa atividade, ele enfrentou obras de grande formato e encomendas de caráter monumental, entre as quais A Lapidação de Santo Estevão, de cerca de 3,50 × 2,20 metros.
Seu percurso foi acompanhado por presenças editoriais e documentárias ligadas, entre outras, à Bolaffi e a Giorgio Mondadori, enquanto a produção mais recente testemunha uma liberação adicional da matéria e do gesto. Pigmentos, acrílicos, esmaltes, resinas e procedimentos emprestados da longa experiência técnica do artista concorrem para a construção de superfícies que não querem simplesmente ser observadas, mas percorridas.
Em Colisão Silenciosa essa pesquisa atinge uma síntese particularmente eficaz: energia e memória, matéria e grafismo, acaso e controle convivem sem anularem-se mutuamente.
E talvez seja isso que permanece depois de olhá-la: não a imagem de algo, mas a sensação de que algo acabou de acontecer na tela.
O ruído acabou.
A colisão permanece.