Anton Kaestner - #477 - L - " Overlap #1 ".

#477 - L - "Overlap #1".
Peça única, obra original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê parisiense.

Acrílico em spray sobre placa de plexiglass de 3mm (anti-UV).
Este quadro não é uma impressão. Trata-se de uma obra original pintada cuja aparência brilhante "glossy", semelhante à aplicação de uma resina, é única.

Dimensões: Polegada 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm sem moldura.
Este quadro é entregue sem moldura.
Moldura de qualidade da marca alemã Nielsen em alumínio, referência Carvalho ou outra (Polegada 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) recomendada e disponível no envio por um valor adicional de 120€.

A obra é assinada no verso.
Acompanha um Certificado de Autenticidade.
A entrega é coberta por um seguro.

Anton Kaestner é um pintor, escultor e autor suiço, baseado em Paris. Suas obras são expostas por toda a Europa, na Suíça e em Dubai. Mais informações e opções em www.antonkaestner.com.

Próxima exposição individual - Genebra, janeiro de 2027.

"Biografia

Nascido em Genebra, Suíça, cresci cercado pela beleza natural e pela riqueza cultural da minha terra natal. A criatividade sempre foi valorizada na minha família, e foi o meu falecido avô, artesão e artista, cuja influência plantou a semente do que se tornaria a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar de forma privada, experimentando inúmeros acrílicos em cadernos A4 e depois A3. Fui inicialmente atraído pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato. Com o tempo, e embora me considere ateu, desenvolvi também um apreço por materiais espirituais, pois ressoavam com a minha exploração da existência humana, da melancolia e das verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para realmente me tornar artista não foi imediato.
Ao longo de mais de três décadas, segui uma carreira internacional no mundo dos negócios que me levou ao redor do globo, desde os Estados Unidos até Marrocos, Bélgica, pela Ásia e pela França. Minhas viagens ampliaram minha perspectiva, expondo-me a uma ampla gama de influências culturais. Onde quer que eu fosse, mergulhei nas cenas artísticas locais e interagi com a energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco na minha carreira empresarial, a arte sempre fez parte de mim, fervendo quietamente abaixo da superfície. Por quase 30 anos, a pintura tornou-se uma forma de meditação secreta para mim — uma maneira de me libertar do mundo e concentrar-me no meu eu interior.
Sempre encontrei imensa satisfação na pintura. Cada nova obra é uma jornada na qual posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências autênticas. Através da minha arte, sempre esperei oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo de uma perspectiva diferente e refletir sobre suas próprias vidas.
Em 2021, após me aposentar da minha carreira empresarial, comprometi-me plenamente com a pintura. Estabeleci meu ateliê em Paris e comecei a dedicar-me inteiramente à minha arte. No final de 2023, inaugurei minha carreira artística pública e, para minha surpresa, meu trabalho ganhou rapidamente reconhecimento, encontrando moradas em coleções privadas em toda a Europa, especialmente na França, Portugal, Alemanha e Países Baixos.

CV Artístico

Minha primeira exposição individual, "Échos", realizada em Paris no final de 2024, apresentou uma abordagem distinta da arte, distante das técnicas tradicionais de pintura: pinto com acrílicos, pigmentos metálicos e sprays na parte de trás de plexiglass extrudado reciclado, uma superfície leve, lisa, brilhante e às vezes frágil.
Esse processo me impede de ver a obra conforme ela se desenvolve. Não tenho feedback visual ou controle durante o processo — algo que acolho. Permito "experimentos aleatórios" — tudo vale para curto-circuitar a razão! — para orientar o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, deixando espaço para revelação e descoberta quando a peça é finalmente exposta. Essa abordagem que ressoa com o processo de revelação/fixação da fotografia é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, ainda que deem a cada obra uma qualidade de "ascetismo": fico satisfeito quando reconheço “necessidades irreducíveis”, ou seja, o que é provável descobrir quando paramos em silêncio e luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem “emoção” nem “concepção teórica”, mas a experiência de ser. Nem “consumo rápido” nem “intelectualização/posse intelectual”, mas ampliação da consciência e exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis, minha arte é uma busca pela “vida no cerne da vida”, le vif, como diria o mestre francês de ficção científica Alain Damasio.
Embora meu trabalho possa, às vezes, evocar a transparência e a luminosidade do vitral, permanece quase inteiramente abstrato. Além disso, o plexiglass confere à pintura uma pele cintilante onde é possível vislumbrar o próprio contorno, diferente a cada novo observador. Cada obra atua como um espelho discreto: ela vive, muda, vê.
A relação entre luz, cor e textura, entre as partes ausentes também, requer apenas empatia. Espero que o jogo entre “detalhes para perto” e “distância para a totalidade” incentive os espectadores a embarcar em suas próprias jornadas introspectivas.
Não afirma ter todas as respostas e desejo permanecer humilde quanto ao que pode ser alcançado. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é um confronto com meus limites, que me impulsiona a aperfeiçoar minhas habilidades e explorar ainda mais o que posso realizar. Pintar, para mim, é um ofício diário, uma exploração, uma maneira de provocar conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão de ver."

Anton Kaestner