serena grassetti - In Full Bloom

In Full Bloom conta o momento em que a transformação não é mais uma promessa, mas uma presença. A floração torna-se o símbolo da parte mais autêntica do ser humano: invisível aos olhos, mas capaz de emergir com força.
Nesta série, o rosto dá lugar a uma flor feita em cobre verdadeiro. Não esconde a identidade, mas a revela. Cada flor representa o crescimento interior, a coragem de evoluir e a beleza que nasce da aceitação da mudança.
O cobre, material vivo destinado a mudar com o tempo, torna cada escultura uma obra em constante evolução. A sua superfície mudará lentamente, exatamente como as pessoas se transformam através das experiências, das emoções e das memórias.
As figuras, essenciais e silenciosas, tornam-se universais: não contam uma pessoa específica, mas o momento em que cada um de nós alcança a própria plena floração.

A coleção é produzida em edição limitada. Compartilhando o mesmo vocabulário artístico, cada escultura é adornada por uma flor em cobre verdadeiro diferente, modelada individualmente. Por isso, cada obra é irrepetível e única em seu gênero: uma floração exclusiva, com uma própria identidade e uma própria história.

In Full Bloom é um convite a reconhecer que a verdadeira beleza não reside na perfeição, mas na coragem de tornar-se aquilo que realmente se é.

Material: resina e pó de mármore e cobre

Edição LIMITADA de 50 exemplares.

* Peça original assinada pelo artista, acompanhada de certificado de autenticidade.

SERENA GRASSETTI — ARTISTA CONTEMPORÂNEA

Serena Grassetti é uma artista contemporânea italiana cuja pesquisa investiga a complexidade do ser humano, explorando identidade, memória, fragilidade e transformação interior através de uma linguagem artística pessoal e multidisciplinar.

Filha de arte, formada no Instituto de Arte de Macerata, desenvolveu ao longo dos anos um profundo conhecimento da matéria e de suas possibilidades expressivas, experimentando pintura, escultura, modelação, resinas, carvão e técnicas ligadas à Natural Art. Esta experiência constitui a base de uma prática em que o material não é simples suporte, mas parte integrante do significado da obra.

No centro de sua pesquisa está o corpo entendido como espaço psicológico e simbólico: uma presença capaz de manifestar o que as palavras não conseguem expressar. Através de figuras incompletas, gestos carregados de tensão e formas que oscilam entre presença e dissolução, Grassetti dá consistência visual aos estados mais profundos da experiência humana.

Seu trabalho insere-se no diálogo internacional da escultura e da arte figurativa contemporânea, em relação temática com as pesquisas de Rabarama, Berlinde De Bruyckere e Xiang Jing, enquanto o confronto com Andy Warhol, Banksy e KAWS abre uma reflexão sobre as diversas modalidades pelas quais a arte contemporânea interpreta a identidade e a condição humana.

Com obras apresentadas em contextos expositivos na Itália e no exterior, Serena Grassetti desenvolve uma pesquisa orientada a superar a representação superficial para alcançar uma dimensão mais íntima e universal. Sua poética baseia-se em um princípio essencial: dar forma ao que não se vê, mas que determina profundamente o que somos."