Tijs Dragtsma (1992) - A Berry Traced in Red

“Uma Berry Traçada em Vermelho” segura uma única morango como um campo de marcas individuais, riscadas em vez de pintadas na superfície de um espelho de vidro vermelho profundo. A coroa e as sementes emergem primeiro, reunidas densas e certas onde a luz naturalmente cairia, enquanto a curva inferior da fruta se solta, afinando-se no espelho até quase desaparecer.

Esse desequilíbrio carrega a peça. Um lado da morango está totalmente traçado, seu contorno firme, a pele densa em marcas brancas finas. O outro lado mal esboçado, a mesma fruta mantida em dois estados ao mesmo tempo, plenamente presente e quietamente desvanecida, como se lembrasse de ter sido inteira.

O vermelho carrega seu próprio peso aqui. É a cor da fruta amadurecida em si, mas pressionada contra o vidro espelhado transforma-se em algo mais próximo de desejo ou aviso, uma cor que atrai o olhar antes que a forma o faça.

Nada é acrescentado a esta superfície. Sem tinta, sem impressão, sem tinta. O que você vê é a ausência deixada onde o material foi removido, um campo de riscas finas que substitui o pigmento.

Porque este é vidro espelhado colorido, a sala continua entrando na imagem. Quem ficar diante dele é dobrado para dentro do vermelho atrás da fruta, e o espaço ao redor da morango continua a mudar mesmo enquanto as marcas permanecem exatamente onde foram colocadas.

A luz não cria essa imagem. Ela a aguça. Sob um feixe direto, as riscas prendem-se e mantêm-se, o contraste aprofunda-se e as sementes parecem se elevar da superfície, mas a morango sempre esteve lá, no escuro tanto quanto na luz.

Esta obra continua a série Art on Mirror de Tijs Dragtsma, na qual imagens riscadas são fixadas em vidro espelhado colorido e o observador se torna parte da obra. Uma linguagem visual onde dano não é destruição, mas estrutura, e onde o espelho transforma olhar em participação.

“Metade mantida, metade solta, e vermelho o suficiente para lembrar.”

Sobre Art on Mirror – Red

Art on Mirror é um conjunto de obras em que a imagem é riscada em vidro espelhado colorido, e o mundo diante da obra torna-se parte dele. Cada linha é gravada em uma superfície espelhada de acrílico vermelho profundo. As riscas estão sempre lá, claras contra a cor, enquanto a superfície ao redor continua refletindo a sala, a luz do dia e a pessoa que observa.

À distância, a imagem parece clara e completa, uma figura pálida mantida em um campo de vermelho. Aproximando-se, a obra se abre em uma delicada teia de marcas individuais, finas e deliberadas, cada uma essencial ao todo. Atrás e entre elas, o espelho faz o que um espelho faz. Ele carrega a sala e o observador para dentro da composição, de modo que os arredores na obra mudam conforme o lugar onde ela é pendurada, enquanto a imagem em si permanece firmemente no lugar.

A luz não cria a imagem. Ela a aguça. O fundo vermelho absorve e reflete, as linhas riscadas prendem e mantêm, e sob um foco de holofote o contraste aprofunda-se até que a figura adquire uma qualidade escultural, quase luminosa. Em luz mais suave, a cor avança e a obra se acalma em um registro mais quieto, sem jamais perder seu sujeito.

O vermelho é a cor do sangue, do fogo e de tudo sobre o que não podemos manter a calma. Esse é o terreno emocional contra o qual cada obra desta série está lançada, e os temas são escolhidos para pertencer a ele.

Art on Mirror continua a imagética riscada de Art with Scratch de Tijs Dragtsma em um novo solo. Enquanto as obras pretas tiram força da ausência, estas a tiram da reflexão. O observador não está mais apenas olhando para a obra. O observador está nela.

Sobre o Artista

Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.

Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo em evolução de descoberta onde material, estrutura, luz e emoção se reúnem.

Meu trabalho muitas vezes começa com uma pergunta simples. Como pode um material falar de uma maneira nova. Como a dureza pode se tornar intimidade. Como a precisão pode criar emoção. Essa busca está no coração de tudo o que crio.

Dentro do TD Fine Art Studio, cada corpo de trabalho é abordado como seu próprio mundo, com sua própria lógica, atmosfera e identidade visual. Algumas obras são construídas através de ritmo, repetição e estrutura. Outras emergem através da ausência, sombra, reflexão ou tensão. O que as conecta é um compromisso compartilhado com originalidade, clareza e presença emocional.

Sou fascinado pelo contraste. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que fica aberto à interpretação. Meu objetivo não é simplesmente fazer uma imagem, mas criar uma obra que prenda a atenção, convide à reflexão e continue a se revelar ao longo do tempo.

TD Fine Art Studio é o espaço onde essas explorações se reúnem. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução moldado pela curiosidade, precisão e a ambição de criar um trabalho que pareça distinto, intencional e vivo.