Tijs Dragtsma (1992) - A Mouth Kept in Embers

Da escuridão que não entrega nada, surge uma boca. A parte inferior do rosto é apresentada quase sem nada: uma curva de pele branca, o peso negro dos lábios entreabertos, uma sugestão de sombra onde um maxilar ou maçã do rosto poderia estar. Tudo o que é supérfluo foi preservado, de modo que o único detalhe restante carrega o retrato inteiro.

Nada aqui é aplicado sobre a superfície. Cada marca que forma os lábios, a luz ao longo da pele, a profundidade do negro que o envolve, é uma risca controlada cortada em vidro espelhado colorido, em um vermelho tão profundo que parece brasa. Não há tinta, nem impressão, nem tinta; apenas a superfície, trabalhada até que um rosto avance de dentro dela.

Vermelho carrega o título. A Mouth Kept in Embers nomeia um calor que não se apagou, apenas foi banked (esto pode soar como “aquecido/estonado”); e o vidro colorido sob o retrato preto e branco sustenta essa chama da mesma forma que a cinza sustenta um carvão: presente em cada ângulo, nunca em chamas, nunca resfriando.

Ao redor da boca, e no vidro intocado entre cada risca, a sala continua a se mostrar. Quem quer que esteja diante desta obra é atraído para ela, preso no mesmo campo vermelho que sustenta o rosto, de modo que olhar se torna uma espécie de proximidade que o sujeito parece convidar e reter ao mesmo tempo.

A boca está presente em qualquer luz, em plena luz do dia ou depois que a sala fica quieta. A luz não cria a imagem. Ela a aguça: sob uma fonte mais forte as riscas capturam e prendem, o contraste aprofunda, o vermelho brilha com mais intensidade ao redor do preto. O que muda com a sala é apenas a reflexão, nunca o rosto em si.

De longe, a boca lê-se como um gesto único, monumental em vermelho, preto e branco. De perto, abre-se para um campo denso de riscas individuais, cada uma uma decisão pequena e controlada, que juntas sustentam uma boca que parece manter seu calor e seu silêncio em igual medida.

A Mouth Kept in Embers continua a série Art on Mirror, de Tijs Dragtsma, em que a imagem riscada é inserida em vidro espelhado colorido e o espectador se torna parte da obra. Uma linguagem visual onde dano não é destruição, mas estrutura, e onde o espelho transforma olhar em participação.

"Alguns incêndios são guardados, não mostrados."

Sobre Art on Mirror – Red

Art on Mirror é um conjunto de obras em que a imagem é riscada em vidro espelhado colorido, e o mundo diante da obra passa a fazer parte dele. Cada linha é cortada em uma superfície de acrílico vermelha e refletora. As riscas estão sempre lá, brilhantes contra a cor, enquanto a superfície ao redor continua refletindo a sala, a luz do dia e a pessoa observando.

De longe a imagem parece clara e completa, uma figura pálida mantida em um campo de vermelho. Aproximando-se, a obra se abre para uma delicada teia de marcas individuais, finas e deliberadas, cada uma essencial ao conjunto. Por trás e entre elas, o espelho faz o que um espelho faz. Ele carrega a sala e o espectador para a composição, de modo que os arredores na obra mudam com o lugar onde ela está pendurada, enquanto a própria imagem permanece firme no lugar.

A luz não cria a imagem. Ela a aguça. O vermelho do fundo absorve e reflete, as linhas riscadas capturam e seguram, e sob um foco de luz o contraste se aprofunda até que a figura ganhe uma qualidade esculpida, quase luminosa. Em luz mais suave, a cor se aproxima e a obra se instala em um registro mais quieto, sem perder o seu sujeito.

Vermelho é a cor do sangue, do fogo e de tudo aquilo com que não podemos permanecer calmos. Esse é o solo emocional contra o qual cada obra desta série se posiciona, e os temas são escolhidos para pertencer a ele.

Art on Mirror continua a obra riscada de Art with Scratch, de Tijs Dragtsma, em um novo solo. Enquanto as obras pretas tiram seu poder da ausência, estas o tiram da reflexão. O espectador não é mais apenas um observador. O espectador está dentro dela.

Sobre o Artista

Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.

Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo arte como um estilo fixo, mas como um campo em evolução de descoberta onde material, estrutura, luz e emoção se unem.

Meu trabalho costuma começar com uma pergunta simples. Como um material pode se comunicar de uma forma nova. Como a dureza pode se tornar intimidade. Como a precisão pode criar emoção. Essa busca está no coração de tudo que crio.

Dentro do TD Fine Art Studio, cada corpo de trabalho é abordado como seu próprio mundo, com sua lógica, atmosfera e identidade visual. Algumas obras são construídas por meio de ritmo, repetição e estrutura. Outras emergem por ausência, sombra, reflexão ou tensão. O que as conecta é um compromisso compartilhado com originalidade, clareza e presença emocional.

Sou fascinado pelo contraste. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que fica em aberto à interpretação. Meu objetivo não é simplesmente criar uma imagem, mas produzir uma obra que prenda a atenção, convide à reflexão e continue a se revelar ao longo do tempo.

TD Fine Art Studio é o espaço onde essas explorations se reúnem. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução moldado pela curiosidade, precisão e a ambição de criar um trabalho que pareça distinto, intencional e vivo.