A M Reyes - “Jarrón azul” (XL)NO RESERVE






Possui mestrado em Cinema e Artes Visuais; curador, escritor e pesquisador experiente.
€45 | ||
|---|---|---|
€40 | ||
€35 | ||
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 142317 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
A M Reyes apresenta uma pintura acrílica original intitulada “Jarrón azul” (XL) NO RESERVE, de 2026, com 100 x 75 cm, em amarelo, laranja e azul, assinada à mão, em excelente estado, proveniente de Espanha, estilo contemporâneo, composição de retrato.
Descrição fornecida pelo vendedor
“Jarro Azul”
Jarro Azul é um still life moderno que revisita o tema clássico da natureza morta com vigor contemporâneo. O artista subverteu o gênero tradicional ao concentrar-se não na precisão fotorealista, mas na interação crua e emocional das cores complementares e da textura. O jarro azul, embora intitulado, é a âncora visual de uma cena cheia de vida e movimento implícito. A profusão de limões, que parecem transbordar o jarro e ocupar o espaço frontal, evoca a abundância e a vitalidade.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) descobriu desde muito jovem que o desenho não era apenas um passatempo, mas uma forma de traduzir o mundo. Em 2010, graduou-se com honra na prestigiada Academia de Belas Artes Carlos Enrique Gómez. Lá consolidou uma destreza técnica excepcional na pintura a óleo, acrílica e o desenho do natural, alicerces que mais tarde dariam forma ao seu selo conceitual.
Seus primeiros anos de carreira transcaram em meio à efervescência cultural cubana, participando ativamente de salões de arte jovem e exposições coletivas. Seu trabalho começou a se destacar de imediato: em salões e exposições obtendo numerosos prêmios e menções.
A obra de AMReyes distingue-se por um realismo visceral e imponente que prende o olhar de imediato. No entanto, sua proposta não fica apenas na mera mimesis fotográfica. Sobre uma anatomia trabalhada com rigor ou rostos carregados de uma profunda expressividade psicográfica, a artista sobrepõe e integra ícones, alegorias e elementos conceituais: asas que parecem invisíveis para quem as porta, fios suspensos, blocos de cor densos ou indumentárias carregadas de simbolismo. Para ela, o corpo humano e a figura cotidiana são a tela perfeita para refletir sobre a identidade.
Essa fusão entre maestria técnica e narrativa simbólica abriu caminho para sua projeção internacional. Ao longo da última década, suas peças foram adquiridas por colecionadores privados e galerias em:
Espanha: Onde sua linguagem conceitual conecta-se com o expressionismo europeu.
Estados Unidos: Integrada em coleções privadas dedicadas à arte latino-americana contemporânea.
Bélgica e Polônia: Exibidas em feiras de arte figurativa e galerias de vanguarda.
Rússia: Adquirida por colecionadores fascinados pelo rigor técnico e pela escola do realismo.
Atualmente, AMReyes reside na Espanha, país onde estabeleceu seu ateliê e consolidou uma nova etapa criativa. Longe do ruído comercial rápido, continua desenvolvendo sua vida artística com paciência e rigor, explorando a pintura como uma ferramenta de introspecção universal. Seu estúdio é hoje um espaço de criação constante, onde cada pincelada continua revelando aquelas verdades e ícones ocultos que todos carregamos por dentro, mas que frequentemente nos custa ver.
“Jarro Azul”
Jarro Azul é um still life moderno que revisita o tema clássico da natureza morta com vigor contemporâneo. O artista subverteu o gênero tradicional ao concentrar-se não na precisão fotorealista, mas na interação crua e emocional das cores complementares e da textura. O jarro azul, embora intitulado, é a âncora visual de uma cena cheia de vida e movimento implícito. A profusão de limões, que parecem transbordar o jarro e ocupar o espaço frontal, evoca a abundância e a vitalidade.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) descobriu desde muito jovem que o desenho não era apenas um passatempo, mas uma forma de traduzir o mundo. Em 2010, graduou-se com honra na prestigiada Academia de Belas Artes Carlos Enrique Gómez. Lá consolidou uma destreza técnica excepcional na pintura a óleo, acrílica e o desenho do natural, alicerces que mais tarde dariam forma ao seu selo conceitual.
Seus primeiros anos de carreira transcaram em meio à efervescência cultural cubana, participando ativamente de salões de arte jovem e exposições coletivas. Seu trabalho começou a se destacar de imediato: em salões e exposições obtendo numerosos prêmios e menções.
A obra de AMReyes distingue-se por um realismo visceral e imponente que prende o olhar de imediato. No entanto, sua proposta não fica apenas na mera mimesis fotográfica. Sobre uma anatomia trabalhada com rigor ou rostos carregados de uma profunda expressividade psicográfica, a artista sobrepõe e integra ícones, alegorias e elementos conceituais: asas que parecem invisíveis para quem as porta, fios suspensos, blocos de cor densos ou indumentárias carregadas de simbolismo. Para ela, o corpo humano e a figura cotidiana são a tela perfeita para refletir sobre a identidade.
Essa fusão entre maestria técnica e narrativa simbólica abriu caminho para sua projeção internacional. Ao longo da última década, suas peças foram adquiridas por colecionadores privados e galerias em:
Espanha: Onde sua linguagem conceitual conecta-se com o expressionismo europeu.
Estados Unidos: Integrada em coleções privadas dedicadas à arte latino-americana contemporânea.
Bélgica e Polônia: Exibidas em feiras de arte figurativa e galerias de vanguarda.
Rússia: Adquirida por colecionadores fascinados pelo rigor técnico e pela escola do realismo.
Atualmente, AMReyes reside na Espanha, país onde estabeleceu seu ateliê e consolidou uma nova etapa criativa. Longe do ruído comercial rápido, continua desenvolvendo sua vida artística com paciência e rigor, explorando a pintura como uma ferramenta de introspecção universal. Seu estúdio é hoje um espaço de criação constante, onde cada pincelada continua revelando aquelas verdades e ícones ocultos que todos carregamos por dentro, mas que frequentemente nos custa ver.
