Yves Decaudan - Petit port breton

Tableau paysage marin "Petit port breton" - 2026
Description de l’œuvre

Ce tableau d'Yves Decaudan représente un port maritime traditionnel bordé de maisons et de barques.
On y trouve l'eau du port reflétant de vives couleurs, ainsi que deux barques colorées — une barque rouge sur la gauche et une barque bleue au centre. Un quai structuré aux nuances d'ocre, de jaune et de noir traverse la scène en formant un abri pour le bassin. Derrière ce quai s'alignent plusieurs habitations imbriquées les unes dans les autres, aux façades vives orange, rouge, blanc, gris, vert.
La ligne d'horizon laisse apercevoir la mer et un voilier au loin. Au-dessus des toits s'élèvent quelques pins parasols sous un ciel bleu étincelant.
La palette est saturée et expressive. Le peintre n'applique pas la couleur de manière réaliste mais cherche à retransmettre la lumière et l'intensité du lieu grâce à des primaires et secondaires éclatantes bleu, rouge, orange, jaune.
Les volumes des maisons, des cheminées et du quai sont simplifiés à l'extrême sous forme de blocs géométriques. Les règles traditionnelles de la perspective sont volontairement bousculées au profit de la composition et de la juxtaposition des masses colorées. L'ensemble dégage une atmosphère à la fois dynamique, lumineuse et chaleureuse, typique des paysages côtiers réinterprétés par la peinture contemporaine d'inspiration fauve.
Tableau de l'artiste peintre breton Yves Decaudan - 1954
Toile exposée au salon d'automne de Paris en 2022
Le travail d'Yves Decaudan s'inscrit dans une veine figurative colorée, très influencée par le fauvisme et l'école de Pont-Aven, avec un attachement particulier aux scènes littorales de Bretagne
Ses œuvres mettent régulièrement en scène des moments de calme, de lecture ou de rêverie en extérieur, dans un cadre maritime ou méditerranéen où le temps semble suspendu.
Le travail de l’artiste se caractérise par une figuration expressive et poétique, portée par un sens aigu de la couleur et de la synthèse des formes.L'artiste privilégie les aplats de couleurs pures et intenses — comme ce bleu profond confronté au rouge éclatant —, créant une tension visuelle immédiate et lumineuse
Les éléments du décor sont cernés et épurés, allant à l'essentiel sans s'attarder sur le détail anatomique ou le réalisme strict, ce qui rapproche son travail du fauvisme ou de l'affiche d'art. Ses sujets, souvent solitaires et maritimes, dégagent une impression d'immobilité, de sérénité ou de rêverie suspendue dans le temps.
Par des fonds travaillés en matière ou constellés de touches légères, il installe une profondeur poétique plutôt que géométrique.
Tableaux exposés dans de nombreuses collections privées en Europe, Amérique du nord, Afrique et Océanie,
‘Les visuels de mise en situation sont des AI Visualisations basées sur des photographies de l'objet réel. Les photos de l'objet réel font foi.’
Acrylique sur toile coton, châssis bois, non encadré, dimension 80 x 80 cm
Emballage et expédition sécurisé dans carton spécial tableau