Pino Vastarella - Angeli Metropolitani 5






Possui mestrado em Cinema e Artes Visuais; curador, escritor e pesquisador experiente.
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Angeli Metropolitani 5 de Pino Vastarella é uma obra original assinada em técnica mista em tela (120 × 80 cm, 3 kg) de Itália, datada de 2025, com acrílica e pintura spray em tons multicoloridos de preto, laranja e branco, estilo contemporâneo mitológico.
Descrição fornecida pelo vendedor
Pino Vastarella nasceu em Roma, onde vive e atua.
Arquitecto, designer, estilista, pintor e fotógrafo, ao longo dos anos ele atravessou muitas formas de expressão criativa: do projeto de edificações ao mobiliário, da gráfica à moda, da pintura à fotografia, da editoração de imagens aos espetáculos de leitura. Seu percurso é o reflexo preciso de uma história pessoal nunca concluída e sempre voltada a confrontar memórias antigas e novas experimentações. É sobretudo a pesquisa sobre a matéria como a pedra, os mármores, a juta e sobre os materiais, muitas vezes derivados do quotidiano, que o levam inicialmente a enfrentar uma forma artística de abstrato matérico.
A continuidade da experimentação nesses anos faz com que seu percurso matérico se encontre com a figuração. As formas abstratas tornam-se definidas, alimentando a curiosidade de confrontar a si mesmo em uma pesquisa onde os materiais devolvem às representações de corpos, rostos, estátuas e, sobretudo, arquiteturas, um panorama de realidade vivida e dilacerada.
Nesta obra, o artista quis fundir a fragilidade humana com a arquitetura industrial: uma treliça metálica que quase aprisiona uma estatuária clássica. As figuras parecem emergir de um mundo metafísico, suspensas entre caos e harmonia, capturando a energia do desejo e da transformação.
Trata-se de técnica mista e acrílico sobre tela.
Pino Vastarella nasceu em Roma, onde vive e atua.
Arquitecto, designer, estilista, pintor e fotógrafo, ao longo dos anos ele atravessou muitas formas de expressão criativa: do projeto de edificações ao mobiliário, da gráfica à moda, da pintura à fotografia, da editoração de imagens aos espetáculos de leitura. Seu percurso é o reflexo preciso de uma história pessoal nunca concluída e sempre voltada a confrontar memórias antigas e novas experimentações. É sobretudo a pesquisa sobre a matéria como a pedra, os mármores, a juta e sobre os materiais, muitas vezes derivados do quotidiano, que o levam inicialmente a enfrentar uma forma artística de abstrato matérico.
A continuidade da experimentação nesses anos faz com que seu percurso matérico se encontre com a figuração. As formas abstratas tornam-se definidas, alimentando a curiosidade de confrontar a si mesmo em uma pesquisa onde os materiais devolvem às representações de corpos, rostos, estátuas e, sobretudo, arquiteturas, um panorama de realidade vivida e dilacerada.
Nesta obra, o artista quis fundir a fragilidade humana com a arquitetura industrial: uma treliça metálica que quase aprisiona uma estatuária clássica. As figuras parecem emergir de um mundo metafísico, suspensas entre caos e harmonia, capturando a energia do desejo e da transformação.
Trata-se de técnica mista e acrílico sobre tela.
