Yuni R. P. (XX) - Marea y Esmeralda

A pintura de YUNI R. P. constrói-se a partir de uma relação direta e física com a matéria. Trabalhando principalmente o óleo sobre tela e prescindindo do pincel em favor da espátula, o artista desenvolve uma superfície plástica na qual a cor não se limita a descrever a imagem: adquire volume, direção e movimento.

A espátula permite depositar, arrastar e sobrepor o óleo mediante gestos amplos e decididos. Desse procedimento surgem superfícies de notável riqueza matérico-cromática, onde as cores se encontram parcialmente sobre a tela sem perder completamente a sua individualidade. Essa característica constitui um dos elementos mais reconhecíveis de sua linguagem: azuis intensos, turquesas, amarelos solares, laranjas, vermelhos e brancos aparecem frente a frente e entrelaçados numa paleta de grande luminosidade.

Embora sua produção inclua paisagens, jardins, figuras e cenas urbanas, nos últimos anos o mar se tornou um dos grandes eixos de sua pintura. Veleiros, portos, costas, reflexos e horizontes aparecem reiteradamente, transformados por um olhar que privilegia a experiência sensorial sobre a descrição minuciosa. A residência dele em Havana e a proximidade cotidiana com a paisagem litorânea encontram, assim, um reflexo natural em seu imaginário.

Formalmente, sua obra dialoga com determinados princípios do impressionismo e do pós-impressionismo: a captação da luz mutante, a fragmentação cromática e a vontade de transmitir uma impressão antes de uma reprodução fotográfica do motivo. Em algumas de suas marinhas pode-se até perceber uma afinidade com a tradição luminista de Joaquín Sorolla, particularmente no interesse pelo resplendor da água e na maneira pela qual brancos, azuis e amarelos transformam a superfície marinha em um espaço de luz. Não se trata de uma imitação, mas de uma afinidade dentro de uma longa tradição de artistas fascinados pela relação entre mar, cor e luminosidade.

No entanto, YUNI R. P. leva essa tradição para uma pintura mais matérico-ênfase. A huella da espátula permanece visível e transforma cada plano de cor em uma pequena estrutura. Olhado de perto, o quadro pode chegar a tocar a abstração; ao tomar distância, aquelas manchas e direções voltam a organizar-se como velas, reflexos, vegetação, figuras ou horizontes. Essa tensão entre abstração e representação é um dos aspectos mais atrativos de seu trabalho.

As fotografias mal conseguem transmitir completamente esse caráter. Diante da tela, o relevo do óleo e as mudanças produzidas pela incidência da luz conferem às obras uma presença e uma profundidade que excedem a imagem bidimensional. O resultado é uma pintura imediata, vital e reconhecível, caracterizada por uma forte energia cromática e por uma visão profundamente otimista do cenário.

A trajetória pública de Yuniesky Rodríguez Peña inclui exposições individuais e coletivas em Cuba e presença de sua obra em coleções privadas internacionais. Seu trabalho tem sido também difundido internacionalmente por meio de plataformas e organizações dedicadas à arte contemporânea. Suas obras são colecionadas em vários lugares da Europa tanto a nível particular como institucional.

Obra de arte do artista Yuni realizada na técnica óleo sobre tela profissional de alta qualidade.
Dimensão de 75 x 99 cm de pintura.
Edição original.
O envio será realizado através da empresa United Parcel Service (UPS), para Espanha e Europa, e através da FedEx para o resto do mundo.
A obra virá enrolada e estará protegida por várias camadas de embalagem, nylon bolha e colocada em um tubo resistente.
Uma vez paga a obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à empresa de envio.
A peça chegará ao destino após dez dias, dependendo do país de destino.
"Este lote contém visualizações geradas com IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra."

Esta marina a óleo sobre tela destaca-se por um expressionismo vibrante e uma grande carga dramática no uso da cor e da textura. A obra captura o vertiginoso avanço de uma regata em mar aberto, onde as embarcações desafiam um ondulado turbulento resolvido mediante traçados de espátula e pinceladas grossas e empastadas em tons azul profundo, turquesa e branco. O céu domina a composição com uma atmosfera eletrizante de matizes amarelos, dourados e verdes limas que filtram uma luz quase mística sobre as velas desdobradas. A diagonal pronunciada dos mastros, junto à força da água que se rompe contra os cascos, confere à cena uma sensação palpável de velocidade, dinamismo e luta constante contra a natureza.