Yuni R. P - Sinfonía en Alta Mar

A pintura de YUNI R. P. se constrói a partir de uma relação direta e física com a matéria. Trabalhando principalmente com óleo sobre tela e prescindindo do pincel em favor da espátula, o artista desenvolve uma superfície pictórica na qual a cor não se limita a descrever a imagem: adquire volume, direção e movimento.

A espátula permite depositar, arrastar e sobrepor o óleo mediante gestos amplos e decididos. Deste procedimento emergem superfícies de considerável riqueza matérico-cromática, onde as cores se encontram parcialmente sobre a tela sem perderem por completo a sua individualidade. Esta característica constitui um dos elementos mais reconhecíveis de sua linguagem: azuis intensos, turquesas, amarelos solares, laranjas, vermelhos e brancos surgem enfrentados e entrelaçados numa paleta de grande luminosidade.

Embora sua produção inclua paisagens, jardins, figuras e cenas urbanas, nos últimos anos o mar tornou-se um dos grandes eixos de sua pintura. Veleiros, portos, costas, reflexos e horizontes aparecem reiteradamente, transformados por um olhar que privilegia a experiência sensorial sobre a descrição minuciosa. A sua residência em Havana e a proximidade cotidiana com a paisagem costeira encontram assim um reflexo natural em seu imaginário.

Formalmente, sua obra dialoga com determinados princípios do impressionismo e do pós-impressionismo: a captação da luz mutável, a fragmentação cromática e a vontade de transmitir uma impressão antes de uma reprodução fotográfica do motivo. Em algumas de suas marinhas pode-se até perceber uma afinidade com a tradição luminista de Joaquín Sorolla, particularmente no interesse pelo resplendor da água e na maneira pela qual brancos, azuis e amarelos transformam a superfície marinha num espaço de luz. Não se trata de uma imitação, mas de uma afinidade dentro de uma longa tradição de artistas fascinados pela relação entre mar, cor e luminosidade.

No entanto, YUNI R. P. leva essa tradição para uma pintura mais matérico-acentuada. A marca da espátula permanece visível e transforma cada plano de cor numa pequena estrutura. Visto de perto, o quadro pode chegar a tocar a abstração; ao tomar distância, aquelas manchas e direções voltam a organizar-se como velas, reflexos, vegetação, figuras ou horizontes. Essa tensão entre abstração e representação é um dos aspectos mais atrativos de seu trabalho.

As fotografias mal conseguem transmitir completamente esse caráter. Diante da tela, o relevo do óleo e as mudanças provocadas pela incidência da luz conferem às obras uma presença e uma profundidade que excedem a imagem bidimensional. O resultado é uma pintura imediata, vital e reconhecível, caracterizada por uma forte energia cromática e por uma visão profundamente otimista da paisagem.

A trajetória pública de Yuniesky Rodríguez Peña inclui exposições individuais e coletivas em Cuba e a presença de sua obra em coleções privadas internacionais. Seu trabalho também foi difundido internacionalmente por meio de plataformas e organizações dedicadas à arte contemporânea. Suas obras são colecionadas em vários lugares da Europa tanto a nível particular quanto institucional.

Obra de arte do artista Yuni realizada na técnica óleo sobre tela profissional de alta qualidade.
Dimensão de 70 x 50 cm de pintura.
Edição original.
O envio será realizado através da empresa United Parcel Service (UPS), para Espanha e Europa, e através da empresa FedEx para o resto do mundo.
A obra irá enrolada e estará protegida por várias camadas de embalagem, plástico bolha e colocada em um tubo resistente.
Uma vez paga a obra, exigem-se três dias para o processo de embalagem e entrega à empresa de envio.
A peça chegará ao destino no prazo de dez dias, dependendo do país de destino.
"Este lote contém visualizações realizadas com IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra."

Esta marina a óleo sobre tela destaca-se pelo seu marcado estilo impressionista e expressionista, caracterizado por uma técnica de empaste denso executada com espátula e pinceladas soltas. A composição vertical coloca em primeiro plano uma imponente flotilha de veleiros cujas majestosas velas em tons quentes — laranjas, vermelhos, amarelos e nuances rosadas — geram um contraste vibrante frente ao intenso azul-cobalto e turquesa do céu e do mar. O tratamento da água mostra um movimento dinâmico onde os reflexos multicoloridos das embarcações se entrelaçam com as cristas brancas das ondas, enquanto no fundo uma sutil serra costeira equilibra a perspectiva. A força da cor e a textura tátil conferem à cena uma atmosfera luminosa, festiva e cheia de energia eólica.