Diego Randazzo - Le loup
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Diego Randazzo apresenta Le loup, escultura de cerâmica em grés com esmalte, assinada à mão, de 2025, com 16 cm de largura, 3 cm de altura e 9 cm de profundidade, vendida diretamente pelo artista.
Resumo assistido por IA
Descrição fornecida pelo vendedor
Grês esmaltado
largura: 35 cm
altura: 17 cm
profundidade: 10 cm
2025
Escultura em Grês esmaltado, modelada à mão, que retrata um lobo (ou pastor alemão) em posição dinâmica e com leve torção. A escultura é oca por dentro e, consequentemente, de peso relativamente baixo.
Observa-se uma leve fenda superficial no lado direito do pescoço (ver foto) que surgiu após a cocção no forno.
Obra realizada por Diego Randazzo e assinada à mão no verso
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milão 1984) vive entre Milão e Belluno. Consegue o ensino médio no Liceo Artistico de Brera e é graduado em Ciências dos Bens Culturais com uma dissertação em ‘Istituzioni di regia’ na Universidade de Milão. O seu trabalho, estruturado em vários meios, está centrado em alguns dos principais temas da cultura visual: a experiência da imagem, com todas as suas componentes emocionais, evocativas, antropológicas e sociais; os dispositivos do olhar, que costumam tornar-se objeto/sujeito da obra; a arqueologia dos media, entendida como investigação sobre as origens tecnológicas do olhar moderno e contemporâneo, o olhar da máquina, atualizado para as mais recentes inovações (do algoritmo às imagens operativas); a dimensão do relato; a imersividade ou – ao contrário – o estranhamento provocado pela relação com o meio. Suas obras estão presentes em coleções públicas e privadas. Finalista em diversos prêmios de Arte Contemporânea (The Gifer Festival, Prêmio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Prêmio Ora, Arteam Cup); em 2023 conquista o primeiro prêmio do Yicca art prize e recebe a Mención da Jurha no Talent Prize da Insideart Magazine. Em 2024, a sua instalação #KIDS, tributo à tragédia dos Pequenos Mártires de Gorla e obra permanente da Casa da Memória de Milão, integrou o projeto de mapeamento da Arte Pública realizado pelo Mudec de Milão. Começa a trabalhar com as problemáticas dos algoritmos já em 2020 com o projeto ‘Immagini Simili’ – na Galeria ADD-art, curadoria de Bianca Trevisan – até hoje, através do estudo da IA como instrumento de pesquisa visual e investigação social.
É autor e apresentador de uma rubrica em podcast intitulada Uma cura para a arte, disponível em Ansa.it, que pretende fornecer uma visão geral da curadoria e crítica de arte na Itália, preencher uma lacuna informativa sobre a arte contemporânea e aprofundar conceitos-chave das linguagens da arte através das vozes de curadoras, curadores e críticos.
Mais sobre o vendedor
Desde sempre curioso e apaixonado por imagens e imagens em movimento, minha abordagem ao longo dos anos se aperfeiçoou em uma visão não etiquetável, porque é justamente situar-se nos limites das categorias (disciplinas/linguagens) a qualidade pela qual me destaco. Mas em um mundo feito de nomenclaturas, classificações e gêneros posso tentar definir meus interesses nos seguintes filões:
– As linguagens (cinema, pintura, fotografia) e a sua subversão, frequentemente denunciando a sua inafastabilidade, a corrupção, a transversalidade. Coloco-me sempre no interior de uma reflexão teórica e técnica sobre o seu estatuto.
– A ficção, o falso, o enigma, o subliminar e o não-dito numa busca refinada de narrativa não linear, feita de detalhes e sinecdoque.
– A comparação e as afinidades entre Imagens de natureza diversa (cinematográfica, pictórica e fotográfica) frequentemente reunidas para formar grupos e multidões.
– A escavação na memória, entendida tanto como memória coletiva (contada através de testemunhos, como na obra #KIDS na Casa da Memória de Milão) quanto como arquivo de memórias íntimas e pessoais.
– O jogo: entendido como jogo entre linguagens, entre imagem e palavra (o uso de frases e citações criadas com a IA) e entre imagens colocadas lado a lado que sugerem um entrelaçamento irônico e brincalhão.
– A tecnologia e todo o aparato tecnológico sempre ligado a um desenvolvimento e a uma concepção analógica.
– O tempo: que se substancia através de uma reflexão profunda sobre a imagem em movimento, na ideia de sequência e de concatenações de eventos e sujeitos dispares.
Diego Randazzo
Traduzido pelo Google TradutorGrês esmaltado
largura: 35 cm
altura: 17 cm
profundidade: 10 cm
2025
Escultura em Grês esmaltado, modelada à mão, que retrata um lobo (ou pastor alemão) em posição dinâmica e com leve torção. A escultura é oca por dentro e, consequentemente, de peso relativamente baixo.
Observa-se uma leve fenda superficial no lado direito do pescoço (ver foto) que surgiu após a cocção no forno.
Obra realizada por Diego Randazzo e assinada à mão no verso
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milão 1984) vive entre Milão e Belluno. Consegue o ensino médio no Liceo Artistico de Brera e é graduado em Ciências dos Bens Culturais com uma dissertação em ‘Istituzioni di regia’ na Universidade de Milão. O seu trabalho, estruturado em vários meios, está centrado em alguns dos principais temas da cultura visual: a experiência da imagem, com todas as suas componentes emocionais, evocativas, antropológicas e sociais; os dispositivos do olhar, que costumam tornar-se objeto/sujeito da obra; a arqueologia dos media, entendida como investigação sobre as origens tecnológicas do olhar moderno e contemporâneo, o olhar da máquina, atualizado para as mais recentes inovações (do algoritmo às imagens operativas); a dimensão do relato; a imersividade ou – ao contrário – o estranhamento provocado pela relação com o meio. Suas obras estão presentes em coleções públicas e privadas. Finalista em diversos prêmios de Arte Contemporânea (The Gifer Festival, Prêmio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Prêmio Ora, Arteam Cup); em 2023 conquista o primeiro prêmio do Yicca art prize e recebe a Mención da Jurha no Talent Prize da Insideart Magazine. Em 2024, a sua instalação #KIDS, tributo à tragédia dos Pequenos Mártires de Gorla e obra permanente da Casa da Memória de Milão, integrou o projeto de mapeamento da Arte Pública realizado pelo Mudec de Milão. Começa a trabalhar com as problemáticas dos algoritmos já em 2020 com o projeto ‘Immagini Simili’ – na Galeria ADD-art, curadoria de Bianca Trevisan – até hoje, através do estudo da IA como instrumento de pesquisa visual e investigação social.
É autor e apresentador de uma rubrica em podcast intitulada Uma cura para a arte, disponível em Ansa.it, que pretende fornecer uma visão geral da curadoria e crítica de arte na Itália, preencher uma lacuna informativa sobre a arte contemporânea e aprofundar conceitos-chave das linguagens da arte através das vozes de curadoras, curadores e críticos.
Mais sobre o vendedor
Desde sempre curioso e apaixonado por imagens e imagens em movimento, minha abordagem ao longo dos anos se aperfeiçoou em uma visão não etiquetável, porque é justamente situar-se nos limites das categorias (disciplinas/linguagens) a qualidade pela qual me destaco. Mas em um mundo feito de nomenclaturas, classificações e gêneros posso tentar definir meus interesses nos seguintes filões:
– As linguagens (cinema, pintura, fotografia) e a sua subversão, frequentemente denunciando a sua inafastabilidade, a corrupção, a transversalidade. Coloco-me sempre no interior de uma reflexão teórica e técnica sobre o seu estatuto.
– A ficção, o falso, o enigma, o subliminar e o não-dito numa busca refinada de narrativa não linear, feita de detalhes e sinecdoque.
– A comparação e as afinidades entre Imagens de natureza diversa (cinematográfica, pictórica e fotográfica) frequentemente reunidas para formar grupos e multidões.
– A escavação na memória, entendida tanto como memória coletiva (contada através de testemunhos, como na obra #KIDS na Casa da Memória de Milão) quanto como arquivo de memórias íntimas e pessoais.
– O jogo: entendido como jogo entre linguagens, entre imagem e palavra (o uso de frases e citações criadas com a IA) e entre imagens colocadas lado a lado que sugerem um entrelaçamento irônico e brincalhão.
– A tecnologia e todo o aparato tecnológico sempre ligado a um desenvolvimento e a uma concepção analógica.
– O tempo: que se substancia através de uma reflexão profunda sobre a imagem em movimento, na ideia de sequência e de concatenações de eventos e sujeitos dispares.
Diego Randazzo
Traduzido pelo Google TradutorDados
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Tipo de esmalte
Esmalte
Tipo de cerâmica
Grés
Subtipo de estilo
Minimalista
Fabricante / Marca
Diego Randazzo
Era
Depois de 2000
País de origem
Itália
Estilo
Contemporâneo
Material
Cerâmica, Esmalte, Esmalte, Grés
Artista
Diego Randazzo
Título da obra de arte
Le loup
Assinatura
Assinado à mão
Ano
2025
Cor
Bege, Cinzento
Estado
Excelente estado
Altura
3 cm
Largura
16 cm
Profundidade
9 cm
Vendido por
