Pietro Scoppetta (1863-1920) - Due donne orientali






Mestre em pintura renascentista, estágio na Sotheby's e 15 anos de experiência.
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Due donne orientali, desenho do século XIX em técnica mista com tinta sobre papel granuloso, de Pietro Scoppetta (1863–1920), assinado à mão, Itália, 15 x 28 cm, em bom estado.
Descrição fornecida pelo vendedor
Esta obra é um desenho intitulado "Duas mulheres orientais", realizado pelo pintor e ilustrador italiano Pietro Scoppetta.
A obra, datada entre o final do século XIX e início do XX, é executada em nanquim e tinta bistre sobre papel (ou refinada com aquarela monocromática) e ostenta a assinatura do artista visível no canto inferior esquerdo.
Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 - Nápoles, 1920): Duas mulheres orientais
Duas mulheres orientais é uma aquarela monocromática realizada por Pietro Scoppetta no século XIX-XX.
A obra de Pietro Scoppetta utiliza uma raffinada mistura de técnicas gráficas tradicionais sobre papel, típica dos pintores e ilustradores do final do século XIX para criar efeitos de luz, profundidade e maciez.
As técnicas principais utilizadas no desenho são três:
1. Tinta Nankin (inchiostro di china)
• O que é: uma tinta preta muito pigmentada, permanente e opaca, historicamente derivada de fuligem de pinho e colas animais.
• Como é usada aqui: Scoppetta a utiliza com uma ponta de pena finíssima (ou com um pincel de ponta estreita) para traçar as linhas de contorno principais, os detalhes das faces, os contornos dos olhos e os traços de cabelo. Serve para dar estrutura e precisão geométrica às figuras.
2. Tinta bistre (inchiostro bistro ou seppia)
• O que é: o bistro é um pigmento marrom obtido originalmente da fuligem da madeira queimada (frequentemente carvalho ou faia), que confere um tom quente, amarelado-tilulado-acinzentado. Frequentemente é alternado ou unido ao inchiostro di seppia (seppia).
• Como é usada aqui: É empregado para os passos de sombreamento e tons médios. O artista o aplica para criar as sombras das roupas e do tapete onde as mulheres estão deitadas. Esse tom quente se funde perfeitamente com a cor natural do papel envelhecido, eliminando contrastes muito acentuados e conferindo uma atmosfera suave e exótica.
3. Aquarela monocromática e lavagna (Wash)
• O que é: A técnica da "lavatura" consiste em diluir o inchiostro ou o pigmento com muita água para espalhá-lo em camadas semitransparentes.
• Como é usada aqui: Scoppetta não usa a cor para preencher as formas, mas joga com variações de intensidade de um único tom (monocromia). Ao diluir o bistro, cria o claro-escuro sobre os corpos e o fundo. Os volumes não são definidos por linhas rígidas, mas por transições suaves de luz e sombra que imitam o efeito da pintura.
O suporte: Papel granuloso
A escolha de um papel com uma leve trama ou granulometria (visível na textura do fundo) ajuda a prender o pigmento de forma não uniforme. Este expediente realça o efeito "póoso" e vibrante do desenho, perfeito para evocar o ar quente e a luz refletida típicos de ambientações orientalistas.
Esta obra é um desenho intitulado "Duas mulheres orientais", realizado pelo pintor e ilustrador italiano Pietro Scoppetta.
A obra, datada entre o final do século XIX e início do XX, é executada em nanquim e tinta bistre sobre papel (ou refinada com aquarela monocromática) e ostenta a assinatura do artista visível no canto inferior esquerdo.
Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 - Nápoles, 1920): Duas mulheres orientais
Duas mulheres orientais é uma aquarela monocromática realizada por Pietro Scoppetta no século XIX-XX.
A obra de Pietro Scoppetta utiliza uma raffinada mistura de técnicas gráficas tradicionais sobre papel, típica dos pintores e ilustradores do final do século XIX para criar efeitos de luz, profundidade e maciez.
As técnicas principais utilizadas no desenho são três:
1. Tinta Nankin (inchiostro di china)
• O que é: uma tinta preta muito pigmentada, permanente e opaca, historicamente derivada de fuligem de pinho e colas animais.
• Como é usada aqui: Scoppetta a utiliza com uma ponta de pena finíssima (ou com um pincel de ponta estreita) para traçar as linhas de contorno principais, os detalhes das faces, os contornos dos olhos e os traços de cabelo. Serve para dar estrutura e precisão geométrica às figuras.
2. Tinta bistre (inchiostro bistro ou seppia)
• O que é: o bistro é um pigmento marrom obtido originalmente da fuligem da madeira queimada (frequentemente carvalho ou faia), que confere um tom quente, amarelado-tilulado-acinzentado. Frequentemente é alternado ou unido ao inchiostro di seppia (seppia).
• Como é usada aqui: É empregado para os passos de sombreamento e tons médios. O artista o aplica para criar as sombras das roupas e do tapete onde as mulheres estão deitadas. Esse tom quente se funde perfeitamente com a cor natural do papel envelhecido, eliminando contrastes muito acentuados e conferindo uma atmosfera suave e exótica.
3. Aquarela monocromática e lavagna (Wash)
• O que é: A técnica da "lavatura" consiste em diluir o inchiostro ou o pigmento com muita água para espalhá-lo em camadas semitransparentes.
• Como é usada aqui: Scoppetta não usa a cor para preencher as formas, mas joga com variações de intensidade de um único tom (monocromia). Ao diluir o bistro, cria o claro-escuro sobre os corpos e o fundo. Os volumes não são definidos por linhas rígidas, mas por transições suaves de luz e sombra que imitam o efeito da pintura.
O suporte: Papel granuloso
A escolha de um papel com uma leve trama ou granulometria (visível na textura do fundo) ajuda a prender o pigmento de forma não uniforme. Este expediente realça o efeito "póoso" e vibrante do desenho, perfeito para evocar o ar quente e a luz refletida típicos de ambientações orientalistas.
