Miggie (1988) - La Dolce Vita, La Gioconda

Obra de arte única
Original e com certificado
Técnica mista em tela:
Acrílico de alta qualidade, impressão gráfica e óleo
Pronto para pendurar

Miggie

Meu nome é Miguel, mas entre amigos e já também no mundo da arte sou mais conhecido como Miggie. É o meu nome artístico e também o meu apelido. Nasci em 1988 na Holanda e moro em Maastricht, uma cidade Bourgondische no sul da Holanda, bem na fronteira com a Bélgica e a Alemanha. O ambiente internacional em que vivo é uma fonte importante de inspiração para o meu trabalho. Diariamente entro em contato com várias culturas, estilos, pessoas e histórias. Essa versatilidade combina bem com a forma como vejo a arte: curiosa, livre e sem fronteiras fixas.

A arte tem sido, desde que me lembro, uma parte importante da minha vida. Desde jovem, desenhar e pintar foi para mim uma maneira natural de me expressar. Onde as palavras às vezes falham, uma imagem pode dizer muito. Quando criança, eu desenhava retratos, figuras de quadrinhos e doodles sem fim.

Mais tarde descobri o graffiti e a arte de rua. Essa descoberta teve uma grande influência na minha maneira de olhar para a arte. A energia, a liberdade e a linguagem visual direta do graffiti me atraíram bastante. A arte não precisava, para mim, ficar apenas em um museu ou galeria; ela também podia nascer na rua, no meio da sociedade, entre prédios, pessoas e o cotidiano. A combinação de grandes formatos, cores fortes, tipografia, espontaneidade e várias camadas continuou a me fascinar.

Meu interesse pela arte foi evoluindo e, finalmente, aprofundei minha paixão na Kunstacademie em Maastricht. Lá tive a oportunidade de desenvolver minhas habilidades e, ao mesmo tempo, experimentar com diferentes técnicas, materiais e formas de trabalhar. O curso me ajudou não apenas a me tornar tecnicamente mais forte, mas também a refletir melhor sobre minha própria linguagem visual e o que eu quero contar como artista.

Meu estilo

Meu trabalho atual é uma combinação de arte de rua, cultura pop e arte contemporânea. Deixo-me inspirar pela história da arte, pela cultura popular, pelos desenvolvimentos sociais e, sobretudo, pelo mundo ao meu redor. Às vezes é uma imagem reconhecível, uma pessoa ou um objeto que chama minha atenção. Em outras ocasiões, surge uma ideia a partir de uma cor, de uma forma, de um texto ou de uma combinação casual de imagens.

Artistas como Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons e Marcel Duchamp me inspiraram de várias maneiras. Ainda assim, tento trilhar meu próprio caminho. Não acredito que a arte tenha que se encaixar em apenas um estilo ou em apenas uma técnica. Justamente a combinação de influências diferentes torna meu trabalho interessante. Gosto de explorar fronteiras existentes e fazer com que diferentes técnicas e materiais trabalhem juntos.

Meus quadros são coloridos, expressivos e muitas vezes construídos em várias camadas. Em uma obra, diferentes imagens, padrões, textos, estruturas e detalhes podem se reunir. Às vezes você percebe imediatamente o que está vendo, em outras obras é preciso olhar mais para descobrir todos os elementos. Acho isso interessante: uma obra de arte não precisa revelar tudo de imediato.

Minha inspiração vem em grande parte da cultura visual na qual vivemos diariamente. Somos constantemente cercados por publicidade, televisão, redes sociais, marcas, música, filmes, quadrinhos e outras formas de cultura popular. Essas imagens influenciam a maneira como olhamos para o mundo. Uso elementos dessa linguagem visual e os coloco novamente em um novo contexto dentro do meu próprio trabalho.

Materiais e técnicas

Uso diferentes materiais e técnicas, combinando-os em obras de arte em mixed media. Trabalho, entre outras coisas, com tinta a óleo, tinta acrílica Molotow, tinta acrílica de alta qualidade, marcadores, tinta de parede e designs gráficos.

Também utilizo elementos gráficos e impressões em canvas quando acrescentam algo à imagem. Ao combinar técnicas de pintura com formas gráficas, prints, textos e outras camadas, surge um conjunto dinâmico. Nenhum material tem uma função fixa para mim. No fim das contas, importa o que a obra necessita.

Obras únicas

Cada pintura que faço é única
Acredito que é importante que uma obra de arte não seja apenas um objeto decorativo, mas que contenha um pouco da minha personalidade, energia e modo de ver as coisas.

Minhas obras são executadas em canvas e estão prontas para pendurar diretamente. Cada quadro ganha, portanto, seu próprio caráter e aparência.

Espero que as pessoas sintam algo ao ver meu trabalho. Pode ser admiração, identificação, curiosidade ou simplesmente um sorriso. Para mim, uma obra de arte nem sempre precisa ter uma mensagem complicada. Às vezes pode ser apenas colorida, enérgica e positiva. Ao mesmo tempo, gosto quando uma obra faz alguém pensar ou convida a olhar por mais tempo.

Arte para todos

Na minha visão, a arte não precisa ser distante ou de difícil acesso. Quero que meu trabalho agrade às pessoas, independentemente do quanto saibam sobre arte. Se você é um colecionador experiente ou está pensando em adquirir pela primeira vez uma obra original, meu objetivo é que você encontre algo com que tenha uma conexão pessoal.

Envio

Cada tela é cuidadosamente protegida com várias camadas de plástico bolha e, em seguida, colocada em uma caixa externa resistente, sob medida. Dessa forma, a obra é o melhor protegida durante o transporte para seu novo destino.

Meu objetivo como artista

Para mim, a arte, em última instância, é uma maneira de tornar visíveis ideias, energia e emoção. É uma busca constante em que continuo a experimentar, aprender e descobrir coisas novas. Minha inspiração vem do passado, da cultura contemporânea e, sobretudo, da vida cotidiana.

Não quero me limitar a um único estilo, uma única técnica ou um único tema. Justamente a liberdade de combinar diferentes influências é que me mantém interessado em continuar criando.

Minha esperança é que minha arte agregue algo ao espaço onde for parar. Que traga cor, desperte curiosidade, inicie uma conversa ou apenas proporcione uma boa sensação.

Obrigado pelo seu interesse no meu trabalho. Espero que minha arte o inspire, toque, desperte a sua curiosidade ou simplesmente lhe traga um sorriso.