Serena Grassetti - Pigments of Nature #2





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Pigments of Nature #2, de Serena Grassetti, é uma obra original em técnica mista sobre tela ecoimpresso, assinada pela artista, 20 x 20 cm, criada em 2026 com pigmentos naturais em estilo contemporâneo, vendida diretamente pela artista com certificado de autenticidade.
Descrição fornecida pelo vendedor
Pigmento da Natureza nasce do encontro entre pigmentos puros da terra e técnicas que permitem à cor fundir-se delicadamente com a superfície. As tonalidades desenvolvem-se de forma fluida e harmônica, criando transições suaves e profundas que lembram os ritmos naturais da matéria.
A cor não aparece como uma mancha, mas como um suspiro que se expande lentamente, guiado pela intenção emocional do artista. Cada variação de tom é irripetível e guarda a essência dos pigmentos naturais de onde nasce.
Uma obra essencial e sensível, onde a terra, a cor e o sentimento se encontram dando forma a um equilíbrio íntimo e autêntico.
Envio e apresentação:
A obra será enviada INTELAIADA, embalada com cuidado para garantir a máxima segurança
* Peça original assinada pelo artista, acompanhada de certificado de autenticidade.
Essa obra é realizada em tela sem moldura e é enviada enrolada para garantir a máxima segurança durante o transporte.
ATENÇÃO:
*A tela não é tratada com gesso ou primer, portanto é um material cru e natural.
*Não deve ser esticada excessivamente durante a montagem para evitar alterações da textura e do desempenho dos pigmentos naturais.
*Não utilize o esticador de tela, pois pode comprometer a estabilidade da obra.
*Recomenda-se recorrer a um restaurador/a um velo de moldureiro experiente para uma montagem ótima.
A artista desenvolve uma pesquisa visual que investiga o limiar entre o real e o interior, entre a figura e seu dissolver-se. Através de uma pintura instintiva e controlada ao mesmo tempo, as suas obras contam o ser humano no momento em que se perde, se fragmenta e se transforma. A matéria pictórica, os sinais inacabados e as manchas tornam-se linguagem emocional: não representam, evocam. Cada rosto, cada traço, é um fragmento de presença que resiste ao esquecimento. O seu estilo, reconhecível pela tensão entre figuratividade e abstração, situa-se no panorama da nova pintura contemporânea italiana, em diálogo com temas de identidade, silêncio e metamorfose. As suas obras transmitem uma força íntima e universal, capaz de falar diretamente ao espectador.
Serena Grassetti é uma artista italiana contemporânea. Vive e trabalha no centro da Itália. O seu trabalho distingue-se por uma pesquisa profunda e pessoal que une materiais naturais, cores puras e gestos instintivos. Serena é descrita como sensível, inovadora e emocionalmente poderosa.
Através do uso de pigmentos naturais, terras, carvão e tecidos crus, cria obras abstratas e materiais que falam de feridas, memória e transformação interior. O seu estilo oscila entre pintura e poesia visual, com elementos recorrentes como manchas brancas, rostos incompletos e texturas estratificadas, que tornam cada obra única e reconhecível.
Expõe em mostras solo e coletivas, na Itália e no exterior. Cada trabalho é acompanhado de certificado de autenticidade e nasce como parte de um percurso de pesquisa íntima e sincera.
A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, em uma pesquisa que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, percebe-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Um pedaço que se insere no panorama da arte moderna de colecionismo, perfeito para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram a sua marca.
Uma obra destinada a quem compreende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram no tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do traço fazem desta tela um investimento perfeito para colecionistas e amantes da high-end art, sempre em busca de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para amantes do colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores à procura de arte de luxo e obras destinadas a aumentar de valor ao longo do tempo.
Em um mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra distingue-se pelo uso de uma colorização completamente natural, que torna cada peça única e irreplicável. Uma alternativa exclusiva para quem procura arte contemporânea com uma assinatura distintiva e autêntica.
As obras foram apresentadas em contextos expositivos locais, nacionais e internacionais, contribuindo para a definição de uma linguagem visual coerente e distinta.
As obras fazem parte de coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado da arte e do investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.
Caraterísticas técnicas:
Materiais: Tela eco-impressa com desenho em carvão
Assinatura: Assinada pela artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluído
Uma artista natural cujo talento foi reconhecido a nível internacional, com crescente apreço em toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista consagrada que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas a nível internacional. Praticando arte desde jovem, Serena Grasketti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. É inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre homem e natureza no seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. As suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão a captar a atenção de críticos e entusiastas de arte em todo o mundo.
Com pedidos para participar em mostras prestigiosas e colaborações artísticas de relevância, a sua capacidade de conectar-se à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas posiciona-a como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. A sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez mais amplo.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre a Natureza e a Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o profundo vínculo entre o homem e a natureza. Crescida numa pequena vila cercada pela beleza natural, Serena encontra inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
A sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distintiva, em que sustentabilidade e mestria técnica se entrelaçam. As suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de o preservar.
Nos últimos anos, Serena tem consolidado o seu estilo também graças à influência de artistas locais já consagrados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um percurso que antes admirava de longe. Hoje as suas criações são apreciadas a nível internacional, atestando a sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o profundo vínculo entre o homem e a natureza. Crescida numa pequena vila rodeada pela beleza natural, Serena inspira-se no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
A sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando origem a uma linguagem artística distintiva, em que sustentabilidade e mestria técnica se entrelaçam. As suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de o preservar.
Nos últimos anos, Serena consolidou o seu estilo também pela influência de artistas locais estabelecidos, como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um percurso que antes admirava de longe. Hoje as suas criações são apreciadas a nível internacional, testemunhando a sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
Pigmento da Natureza nasce do encontro entre pigmentos puros da terra e técnicas que permitem à cor fundir-se delicadamente com a superfície. As tonalidades desenvolvem-se de forma fluida e harmônica, criando transições suaves e profundas que lembram os ritmos naturais da matéria.
A cor não aparece como uma mancha, mas como um suspiro que se expande lentamente, guiado pela intenção emocional do artista. Cada variação de tom é irripetível e guarda a essência dos pigmentos naturais de onde nasce.
Uma obra essencial e sensível, onde a terra, a cor e o sentimento se encontram dando forma a um equilíbrio íntimo e autêntico.
Envio e apresentação:
A obra será enviada INTELAIADA, embalada com cuidado para garantir a máxima segurança
* Peça original assinada pelo artista, acompanhada de certificado de autenticidade.
Essa obra é realizada em tela sem moldura e é enviada enrolada para garantir a máxima segurança durante o transporte.
ATENÇÃO:
*A tela não é tratada com gesso ou primer, portanto é um material cru e natural.
*Não deve ser esticada excessivamente durante a montagem para evitar alterações da textura e do desempenho dos pigmentos naturais.
*Não utilize o esticador de tela, pois pode comprometer a estabilidade da obra.
*Recomenda-se recorrer a um restaurador/a um velo de moldureiro experiente para uma montagem ótima.
A artista desenvolve uma pesquisa visual que investiga o limiar entre o real e o interior, entre a figura e seu dissolver-se. Através de uma pintura instintiva e controlada ao mesmo tempo, as suas obras contam o ser humano no momento em que se perde, se fragmenta e se transforma. A matéria pictórica, os sinais inacabados e as manchas tornam-se linguagem emocional: não representam, evocam. Cada rosto, cada traço, é um fragmento de presença que resiste ao esquecimento. O seu estilo, reconhecível pela tensão entre figuratividade e abstração, situa-se no panorama da nova pintura contemporânea italiana, em diálogo com temas de identidade, silêncio e metamorfose. As suas obras transmitem uma força íntima e universal, capaz de falar diretamente ao espectador.
Serena Grassetti é uma artista italiana contemporânea. Vive e trabalha no centro da Itália. O seu trabalho distingue-se por uma pesquisa profunda e pessoal que une materiais naturais, cores puras e gestos instintivos. Serena é descrita como sensível, inovadora e emocionalmente poderosa.
Através do uso de pigmentos naturais, terras, carvão e tecidos crus, cria obras abstratas e materiais que falam de feridas, memória e transformação interior. O seu estilo oscila entre pintura e poesia visual, com elementos recorrentes como manchas brancas, rostos incompletos e texturas estratificadas, que tornam cada obra única e reconhecível.
Expõe em mostras solo e coletivas, na Itália e no exterior. Cada trabalho é acompanhado de certificado de autenticidade e nasce como parte de um percurso de pesquisa íntima e sincera.
A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, em uma pesquisa que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, percebe-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Um pedaço que se insere no panorama da arte moderna de colecionismo, perfeito para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram a sua marca.
Uma obra destinada a quem compreende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram no tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do traço fazem desta tela um investimento perfeito para colecionistas e amantes da high-end art, sempre em busca de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para amantes do colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores à procura de arte de luxo e obras destinadas a aumentar de valor ao longo do tempo.
Em um mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra distingue-se pelo uso de uma colorização completamente natural, que torna cada peça única e irreplicável. Uma alternativa exclusiva para quem procura arte contemporânea com uma assinatura distintiva e autêntica.
As obras foram apresentadas em contextos expositivos locais, nacionais e internacionais, contribuindo para a definição de uma linguagem visual coerente e distinta.
As obras fazem parte de coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado da arte e do investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.
Caraterísticas técnicas:
Materiais: Tela eco-impressa com desenho em carvão
Assinatura: Assinada pela artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluído
Uma artista natural cujo talento foi reconhecido a nível internacional, com crescente apreço em toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista consagrada que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas a nível internacional. Praticando arte desde jovem, Serena Grasketti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. É inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre homem e natureza no seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. As suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão a captar a atenção de críticos e entusiastas de arte em todo o mundo.
Com pedidos para participar em mostras prestigiosas e colaborações artísticas de relevância, a sua capacidade de conectar-se à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas posiciona-a como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. A sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez mais amplo.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre a Natureza e a Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o profundo vínculo entre o homem e a natureza. Crescida numa pequena vila cercada pela beleza natural, Serena encontra inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
A sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distintiva, em que sustentabilidade e mestria técnica se entrelaçam. As suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de o preservar.
Nos últimos anos, Serena tem consolidado o seu estilo também graças à influência de artistas locais já consagrados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um percurso que antes admirava de longe. Hoje as suas criações são apreciadas a nível internacional, atestando a sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o profundo vínculo entre o homem e a natureza. Crescida numa pequena vila rodeada pela beleza natural, Serena inspira-se no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
A sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando origem a uma linguagem artística distintiva, em que sustentabilidade e mestria técnica se entrelaçam. As suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de o preservar.
Nos últimos anos, Serena consolidou o seu estilo também pela influência de artistas locais estabelecidos, como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um percurso que antes admirava de longe. Hoje as suas criações são apreciadas a nível internacional, testemunhando a sua dedicação à fusão entre arte e natureza.

