Serena Grassetti - Pigments of Nature #3





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Serena Grassetti apresenta Pigments of Nature #3, 2026, original em técnica mista sobre tela de 20 × 20 cm, assinado à mão e com pigmentos naturais, representando a natureza em rosa, marrom, bege, preto, roxo e branco; peça única vendida diretamente pela artista com certificado de autenticidade.
Descrição fornecida pelo vendedor
Pigment of Nature nasce dall’incontro tra pigmenti puri della terra e tecniche che permettono al colore di fondersi delicatamente con la superficie. Le sfumature si sviluppano in modo fluido e armonico, creando passaggi morbidi e profondi che ricordano i ritmi naturali della materia.
Il colore non appare come una macchia, ma come un respiro che si espande lentamente, guidato dall’intenzione emotiva dell’artista. Ogni variazione di tono è irripetibile e custodisce l’essenza dei pigmenti naturali da cui prende vita.
Un’opera essenziale e sensibile, dove la terra, il colore e il sentimento si incontrano dando forma a un equilibrio intimo e autentico.
Spedizione e presentazione:
L\'opera verrà spedita INTELAIATA , imballata con cura per garantire la massima sicurezza
* Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificato di autenticità.
uesta opera è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
ATTENZIONE:
*La tela non è trattata con gesso o primer, quindi è un materiale grezzo e naturale.
*Non deve essere tirata eccessivamente durante l\'intelaiatura per evitare alterazioni della texture e della resa dei pigmenti naturali.
*Non utilizzare il tenditela, poiché potrebbe compromettere la stabilità dell\'opera.
*Si consiglia di affidarsi a un corniciaio esperto per un montaggio ottimale.
L’artista sviluppa una ricerca visiva che indaga la soglia tra il reale e l’interiore, tra la figura e la sua dissolvenza.
Attraverso una pittura istintiva e controllata allo stesso tempo, le sue opere raccontano l’essere umano nel momento in cui si perde, si frammenta e si trasforma.
La materia pittorica, i segni incompiuti e le colature diventano linguaggio emotivo: non rappresentano, ma evocano.
Ogni volto, ogni traccia, è un frammento di presenza che resiste all’oblio.
Il suo stile, riconoscibile per la tensione tra figurazione e astrazione, si colloca nel panorama della nuova pittura contemporanea italiana, in dialogo con temi di identità, silenzio e metamorfosi.
Le sue opere trasmettono uma força intima e universale, capace di parlare directly allo spettatore.
Serena Grassetti è um’artista italiana contemporanea. Vive e lavora nel centro Italia.
Il suo lavoro si distingue per una ricerca profonda e personale che unisce materiali naturali, colori puri e gesti istintivi.
Serena è descritta como sensibile, innovativa ed emotivamente potente.
Attraverso l’uso di pigmenti naturali, terre, carboncino e tessuti grezzi, crea opere astratte e materiche che parlano di ferite, memória e trasformazione interiore.
Il suo stile oscilla tra pittura e poesia visiva, con elementi ricorrenti come colature bianche, volti incompleti e texture stratificate, che rendono ogni opera unica e riconoscibile.
Espone in mostre personali e collettive, in Italia e all’estero.
Ogni lavoro è accompagnato da um certificato di autenticità e nasce como parte di um percorso di ricerca intima e sincera.
L’opera, realizzata con tecniche miste e pigmenti naturali, racchiude la potenza cromatica di chi ha saputo trasformare il gesto pittorico in pura emozione, in uma ricerca che attraversa o tempo e o mercato dell’arte contemporanea. Tra le profondità del colore, si avverte a mesma tensione che ha reso iconiche le pennellate di Francis Bacon, a gestualità di Jackson Pollock e l’introspezione di Lucian Freud. Um pezzo che si inserisce nel panorama dell’arte moderna da collezione, perfetto per chi cerca um’opera di forte impatto emotivo, capace di dialogare con l’energia visiva delle gallerie di New York, Londra, Parigi e Hong Kong, dove nomi come Basquiat, Rothko e Gerhard Richter hanno lasciato il segno.
Un\'opera destinata a chi comprende il valore di un’arte che va oltre la forma, penetrando nel cuore dell’espressione umana, come hanno fatto nel tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. Il dinamismo delle pennellate e la profondità del segno fanno di questa tela um investimento perfetto per collezionisti e amanti della fine art, sempre alla ricerca di pezzi unici capaci di inserirsi tra i grandi della Pop Art e dell’arte concettuale.
Um pezzo unico per amanti del collezionismo d’arte, perfetto per gallerie e investitori in cerca di arte di lusso e opere destinate ad aumentare di valore nel tempo.
In um mondo dominato da artistas pop comme Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, questa opera si distingue per l’uso di uma colorazione completamente natural, che rende ogni pezzo unico e irripetibile. Um’alternativa esclusiva per chi cerca arte contemporanea com uma firma distintiva e autentica.
Le opere sono state presentate in contesti espositivi locali, nazionali e internazionali, contribuendo alla definizione di um linguaggio visivo coerente e distintivo.
Le opere fanno parte di collezioni private e gallerie d’arte internazionali, con vendite in città come Dubai, New York, Berlino, Londra e Parigi, capitali del mercato dell’arte e dell’investimento artistico. Perfetta per chi desidera um\'opera unica e originale, capace di combinare traditional, innovazione e uma profonda espressività visiva.
Caratteristiche tecniche:
Materiali: Tela ecoprint con disegno in carboncino
Firma: Firmata dall’artista sul davanti
Pezzo unico: Certificato di autenticità incluso
Un’artista naturale il cui talento è stato riconosciuto a livello internazionale, con um crescente apprezzamento in tutta Europa e oltre. Serena Grassetti è um\'artista affermata che vive in Italia, le cuoi opere sono state presentate in esposizioni individuali e collettive a livello internazionale. Praticando arte da quando era uma ragazza, Serena Grassetti crea opere com a natureza e tutto ciò que ela offre. È inspirata dalla terra e ha como obiettivo rappresentare o rapporto entre homem e natureza nel suo lavoro attraverso folhas, raízes e carboncino. Le sue opere, che fondono elementi naturali e tecniche artistiche innovative, stanno catturando l’attenzione di critici e appassionati d’arte in tutto o mundo.
Con richieste per partecipare a mostre prestigiose e collaborazioni artistiche di rilievo, la sua capacità di connettersi alla natura e tradurre questa relazione in espressioni visive uniche la posiziona come uma delle voci emergenti più promettenti dell’arte contemporanea. La sua visione, che unisce sostenibilità e bellezza, continua ad ispirare um pubblico sempre più ampio.
Serena Grassetti: L\'Arte come Connessione tra Natura e Umanità
Serena Grassetti è um’artista visionaria che fonde com eleganza a técnica dell’ecoprinting e o carboncino, creando opere uniche che celebrano o legame profundo entre o homem e a natureza. Cresciuta in um pequeno paese circondado pela bellezza natural, Serena traz inspiração do delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
A sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carboncino quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a um linguagem artística distintivo, em que sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e textura natural, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e sobre a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena tem consolidado seu estilo graças também à influência de artistas locais estabelecidos como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a empreender um percurso que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas a nível internacional, testemunhando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
Serena Grassetti: L\'Arte como Connessione entre Natura e Umanità
Serena Grassetti è um’artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carboncino, criando obras únicas que celebram o vínculo profundo entre o homem e a natureza. Crescida em um pequeno povoado cercado pela beleza natural, Serena busca inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
Sua formação artística abriga tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a um vocabulário artístico distintivo, no qual sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também pela influência de artistas locais consagrados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um caminho que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, testemunhando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
Pigment of Nature nasce dall’incontro tra pigmenti puri della terra e tecniche che permettono al colore di fondersi delicatamente con la superficie. Le sfumature si sviluppano in modo fluido e armonico, creando passaggi morbidi e profondi che ricordano i ritmi naturali della materia.
Il colore non appare come una macchia, ma come un respiro che si espande lentamente, guidato dall’intenzione emotiva dell’artista. Ogni variazione di tono è irripetibile e custodisce l’essenza dei pigmenti naturali da cui prende vita.
Un’opera essenziale e sensibile, dove la terra, il colore e il sentimento si incontrano dando forma a un equilibrio intimo e autentico.
Spedizione e presentazione:
L\'opera verrà spedita INTELAIATA , imballata con cura per garantire la massima sicurezza
* Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificato di autenticità.
uesta opera è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
ATTENZIONE:
*La tela non è trattata con gesso o primer, quindi è un materiale grezzo e naturale.
*Non deve essere tirata eccessivamente durante l\'intelaiatura per evitare alterazioni della texture e della resa dei pigmenti naturali.
*Non utilizzare il tenditela, poiché potrebbe compromettere la stabilità dell\'opera.
*Si consiglia di affidarsi a un corniciaio esperto per un montaggio ottimale.
L’artista sviluppa una ricerca visiva che indaga la soglia tra il reale e l’interiore, tra la figura e la sua dissolvenza.
Attraverso una pittura istintiva e controllata allo stesso tempo, le sue opere raccontano l’essere umano nel momento in cui si perde, si frammenta e si trasforma.
La materia pittorica, i segni incompiuti e le colature diventano linguaggio emotivo: non rappresentano, ma evocano.
Ogni volto, ogni traccia, è un frammento di presenza che resiste all’oblio.
Il suo stile, riconoscibile per la tensione tra figurazione e astrazione, si colloca nel panorama della nuova pittura contemporanea italiana, in dialogo con temi di identità, silenzio e metamorfosi.
Le sue opere trasmettono uma força intima e universale, capace di parlare directly allo spettatore.
Serena Grassetti è um’artista italiana contemporanea. Vive e lavora nel centro Italia.
Il suo lavoro si distingue per una ricerca profonda e personale che unisce materiali naturali, colori puri e gesti istintivi.
Serena è descritta como sensibile, innovativa ed emotivamente potente.
Attraverso l’uso di pigmenti naturali, terre, carboncino e tessuti grezzi, crea opere astratte e materiche che parlano di ferite, memória e trasformazione interiore.
Il suo stile oscilla tra pittura e poesia visiva, con elementi ricorrenti come colature bianche, volti incompleti e texture stratificate, che rendono ogni opera unica e riconoscibile.
Espone in mostre personali e collettive, in Italia e all’estero.
Ogni lavoro è accompagnato da um certificato di autenticità e nasce como parte di um percorso di ricerca intima e sincera.
L’opera, realizzata con tecniche miste e pigmenti naturali, racchiude la potenza cromatica di chi ha saputo trasformare il gesto pittorico in pura emozione, in uma ricerca che attraversa o tempo e o mercato dell’arte contemporanea. Tra le profondità del colore, si avverte a mesma tensione che ha reso iconiche le pennellate di Francis Bacon, a gestualità di Jackson Pollock e l’introspezione di Lucian Freud. Um pezzo che si inserisce nel panorama dell’arte moderna da collezione, perfetto per chi cerca um’opera di forte impatto emotivo, capace di dialogare con l’energia visiva delle gallerie di New York, Londra, Parigi e Hong Kong, dove nomi come Basquiat, Rothko e Gerhard Richter hanno lasciato il segno.
Un\'opera destinata a chi comprende il valore di un’arte che va oltre la forma, penetrando nel cuore dell’espressione umana, come hanno fatto nel tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. Il dinamismo delle pennellate e la profondità del segno fanno di questa tela um investimento perfetto per collezionisti e amanti della fine art, sempre alla ricerca di pezzi unici capaci di inserirsi tra i grandi della Pop Art e dell’arte concettuale.
Um pezzo unico per amanti del collezionismo d’arte, perfetto per gallerie e investitori in cerca di arte di lusso e opere destinate ad aumentare di valore nel tempo.
In um mondo dominato da artistas pop comme Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, questa opera si distingue per l’uso di uma colorazione completamente natural, che rende ogni pezzo unico e irripetibile. Um’alternativa esclusiva per chi cerca arte contemporanea com uma firma distintiva e autentica.
Le opere sono state presentate in contesti espositivi locali, nazionali e internazionali, contribuendo alla definizione di um linguaggio visivo coerente e distintivo.
Le opere fanno parte di collezioni private e gallerie d’arte internazionali, con vendite in città come Dubai, New York, Berlino, Londra e Parigi, capitali del mercato dell’arte e dell’investimento artistico. Perfetta per chi desidera um\'opera unica e originale, capace di combinare traditional, innovazione e uma profonda espressività visiva.
Caratteristiche tecniche:
Materiali: Tela ecoprint con disegno in carboncino
Firma: Firmata dall’artista sul davanti
Pezzo unico: Certificato di autenticità incluso
Un’artista naturale il cui talento è stato riconosciuto a livello internazionale, con um crescente apprezzamento in tutta Europa e oltre. Serena Grassetti è um\'artista affermata che vive in Italia, le cuoi opere sono state presentate in esposizioni individuali e collettive a livello internazionale. Praticando arte da quando era uma ragazza, Serena Grassetti crea opere com a natureza e tutto ciò que ela offre. È inspirata dalla terra e ha como obiettivo rappresentare o rapporto entre homem e natureza nel suo lavoro attraverso folhas, raízes e carboncino. Le sue opere, che fondono elementi naturali e tecniche artistiche innovative, stanno catturando l’attenzione di critici e appassionati d’arte in tutto o mundo.
Con richieste per partecipare a mostre prestigiose e collaborazioni artistiche di rilievo, la sua capacità di connettersi alla natura e tradurre questa relazione in espressioni visive uniche la posiziona come uma delle voci emergenti più promettenti dell’arte contemporanea. La sua visione, che unisce sostenibilità e bellezza, continua ad ispirare um pubblico sempre più ampio.
Serena Grassetti: L\'Arte come Connessione tra Natura e Umanità
Serena Grassetti è um’artista visionaria che fonde com eleganza a técnica dell’ecoprinting e o carboncino, creando opere uniche che celebrano o legame profundo entre o homem e a natureza. Cresciuta in um pequeno paese circondado pela bellezza natural, Serena traz inspiração do delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
A sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carboncino quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a um linguagem artística distintivo, em que sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e textura natural, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e sobre a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena tem consolidado seu estilo graças também à influência de artistas locais estabelecidos como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a empreender um percurso que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas a nível internacional, testemunhando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
Serena Grassetti: L\'Arte como Connessione entre Natura e Umanità
Serena Grassetti è um’artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carboncino, criando obras únicas que celebram o vínculo profundo entre o homem e a natureza. Crescida em um pequeno povoado cercado pela beleza natural, Serena busca inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
Sua formação artística abriga tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a um vocabulário artístico distintivo, no qual sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também pela influência de artistas locais consagrados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um caminho que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, testemunhando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.

