Castagna Maurizio 1961 - XL - Prima del Pensiero

Antes do Pensamento
Em Antes do Pensamento, Maurizio Castagna dirige sua pesquisa para um território onde a pintura parece preceder a própria intenção de pintar. A obra não nasce da execução de uma imagem previamente concebida, mas do surgimento imediato do gesto: sinal, matéria e cor se determinam reciprocamente na superfície, até construir um equilíbrio que parece instinctivo e, justamente por isso, surpreendentemente rigoroso.
O fundo quente, dominado por tonalidades ocre, areia e terra, não desempenha uma função meramente atmosférica. É um espaço pictórico ativo, quase uma parede consumida pelo tempo, sobre a qual as camadas subsequentes parecem depositar-se como traços de uma memória ainda não decifrada. Castagna evita a neutralidade do fundo branco e escolhe uma superfície já carregada de temperatura: uma espécie de campo primordial do qual o sinal pode emergir.
Sobre essa dimensão terrestre irrompe o preto, empregado em registros diferentes. Às vezes é massa, às vezes é linha, gotejamento, risco ou escrita. Na grande configuração circular à esquerda o gesto adquire um andamento centrípeto e quase orbital; em outro lugar o preto se afina até transformar-se em uma trama nervosa que atravessa a superfície e liga as diversas polaridades dela. Não é um contorno e não delimita formas: é uma força estrutural.
A esta ossatura escura Castagna contrapõe a intensidade quase elétrica do azul e do ultramar, particularmente incisivos na parte inferior e central da composição. É aqui que a obra realiza um de seus passos cromáticos mais interessantes: à temperatura antiga do ocre opõe-se uma nota fria, artificial, contemporânea. O azul não harmoniza a pintura; ele a interrompe. Introduz uma fratura visual que impede a superfície de aquietar-se.
As accensões de vermelho, rosa e magenta, utilizadas com maior parcimônia, atuam, porém, como impulsos. Não constroem áreas autônomas, mas aparecem dentro do sistema pictórico como curtas descargas cromáticas. O branco assume, por fim, um papel decisivo: é pausa, luz e, sobretudo, espaço. Na zona central permite que a composição respire e acentua, por contraste, a densidade das massas periféricas.
A técnica mista torna-se assim parte integrante do significado da obra. Pinceladas largas, respingos, sobreposições, abrasões, sinais filiformes, matéria mais densa e repentinas rarefações testemunham diferentes velocidades de execução. A superfície conserva o tempo do gesto em vez de ocultá-lo. Alguns sinais parecem explodir na immediaticidade; outros surgem sedimentados ou parcialmente apagados. A pintura adquire, assim, uma qualidade quase arqueológica, como se diversas fases de um único evento tivessem permanecido simultaneamente visíveis.
É justamente aqui que o título, Antes do Pensamento, encontra sua necessidade. Não alude à ausência de controle técnico, mas sim à fração infinitesimal na qual a intuição precede a formulação racional. Castagna não representa o inconsciente: deixa que seja o próprio processo pictórico a sugeri-lo. A grande estrutura circular, as trajetórias pretas, as massas cromáticas e as aberturas repentinas não pedem para serem traduzidas em figuras reconhecíveis. Permanecem deliberadamente à beira entre nascimento e definição.
A biografia do artista ajuda a compreender a segurança dessa liberdade. Formado na Accademia Albertina de Belas Artes de Turim e ativo há mais de cinquenta anos, Maurizio Castagna atravessou uma longa experiência pictórica, partindo de uma formação figurativa e clássica rumo a uma emancipação progressiva da imagem. Ao longo de sua trajetória ele também enfrentou obras de grande formato e encomendas de caráter monumental, entre as quais A Lapidação de Santo Estevão, de cerca de 3,50 × 2,20 metros, maturando uma relação física com a superfície que continua perceptível até hoje na produção abstrata. Sua atividade também foi documentada em publicações e repertórios de arte, entre os quais Bolaffi e Giorgio Mondadori.
É justamente a distância entre aquela formação e a atual liberdade do gesto que torna significativa essa fase de sua pesquisa. Castagna não parece buscar a abstração como simples abandono da figura, mas como libertação progressiva de instrumentos adquiridos em décadas de prática. O controle não desaparece: é interiorizado.
Antes do Pensamento pertence plenamente a essa maturidade. A composição não busca um centro estável, mas nasce da tensão entre núcleos diferentes: o grande movimento circular à esquerda, o denseamento escuro na zona superior direita, a abertura luminosa central e a força azul-escura que atravessa a parte inferior. O olho é continuamente atraído, rejeitado e reconduzido para dentro da tela.
Ne resulta uma obra na qual o caos e a estrutura não são opostos, mas duas manifestações do mesmo impulso. O que inicialmente parece espontâneo revela, prolongando o olhar, uma complexa rede de pesos, pausas e correspondências.
Nesse sentido, Antes do Pensamento não conta algo que já ocorreu. Capta o instante em que algo está prestes a acontecer: o momento em que o gesto precede o nome, a cor precede a imagem e a pintura, ainda livre da necessidade de significar, torna-se ela mesma pensamento.