A M Reyes - “Bodegón con girasoles”(XL)






Possui mestrado em Cinema e Artes Visuais; curador, escritor e pesquisador experiente.
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A M Reyes apresenta 'Bodegón con girasoles' (XL), pintura acrílica original sobre tela (100 × 75 cm) de 2026, assinada à mão, em tons amarelo, laranja e azul, que retrata um retrato, peso 800 g, em excelente estado, originária de Espanha e vendida directamente pelo artista.
Descrição fornecida pelo vendedor
“Bodegón com girassóis”
Esta obra é um nature-morta contemporâneo de 100 × 80 cm realizado em acrílico sobre tela, que se destaca pelo seu jogo vibrante de contrastes cromáticos entre tons quentes —como os amarelos dos girassóis, o laranja da abóbora e o vermelho do vaso— e fundos e recipientes em tons frios. Sua execução por meio da técnica de espátula confere uma rica textura tátil e traços firmes e angulares, que sintetizam a luz e os reflexos de maneira expresiva em vez de buscar um realismo meticuloso, oferecendo assim uma reinterpretação moderna, fresca e cheia de força plástica da natureza-morta tradicional.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) descobriu desde muito jovem que o desenho não era apenas um passatempo, mas uma forma de traduzir o mundo. Em 2010, formou-se com honras na prestigiosa Academia de Bellas Artes Carlos Enrique Gómez. Lá consolidou uma destreza técnica excepcional na pintura a óleo, acrílico e o desenho do natural, alicerces que mais tarde dariam forma ao seu selo conceitual.
Seus primeiros anos de carreira transcorriam no meio da efervescência cultural cubana, participando ativamente de salões de arte jovem e exposições coletivas. Seu trabalho começou a se destacar de imediato: em salões e exposições obtendo numerosos prêmios e menções.
A obra de AMReyes distingue-se por um realismo visceral e imponente que atrai o olhar de imediato. No entanto, sua proposta não se fica na mera mímica fotográfica. Sobre uma anatomia trabalhada com rigor ou traços carregados de uma profunda expressividade psicográfica, a artista sobrepõe e integra ícones, alegorias e elementos conceituais: asas que parecem invisíveis para quem as porta, fios suspensos, blocos de cor densa ou vestimentas carregadas de simbolismo. Para ela, o corpo humano e a figura cotidiana são a tela perfeita para refletir sobre a identidade.
Essa fusão entre maestria técnica e narrativa simbólica abriu espaço para sua projeção internacional. Ao longo da última década, suas peças têm sido adquiridas por colecionadores privados e galerias em:
Espanha: Onde seu linguagem conceitual se conecta com o expressionismo europeu.
Estados Unidos: Integrada em coleções privadas dedicadas à arte latino-americana contemporânea.
Bélgica e Polônia: Exibidas em feiras de arte figurativa e galerias de vanguarda.
Rússia: Adquirida por colecionistas fascinados pelo rigor técnico e pela escola do realismo.
Atualmente, AMReyes reside na Espanha, país onde estabeleceu seu ateliê e consolidou uma nova etapa criativa. Longe do barulho comercial rápido, continua desenvolvendo sua vida artística com paciência e rigor, explorando a pintura como uma ferramenta de introspecção universal. Seu atelier é hoje um espaço de criação constante, onde cada pincelada continua revelando essas verdades e ícones ocultos que todos carregamos por dentro, mas que muitas vezes nos custa ver.
“Bodegón com girassóis”
Esta obra é um nature-morta contemporâneo de 100 × 80 cm realizado em acrílico sobre tela, que se destaca pelo seu jogo vibrante de contrastes cromáticos entre tons quentes —como os amarelos dos girassóis, o laranja da abóbora e o vermelho do vaso— e fundos e recipientes em tons frios. Sua execução por meio da técnica de espátula confere uma rica textura tátil e traços firmes e angulares, que sintetizam a luz e os reflexos de maneira expresiva em vez de buscar um realismo meticuloso, oferecendo assim uma reinterpretação moderna, fresca e cheia de força plástica da natureza-morta tradicional.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) descobriu desde muito jovem que o desenho não era apenas um passatempo, mas uma forma de traduzir o mundo. Em 2010, formou-se com honras na prestigiosa Academia de Bellas Artes Carlos Enrique Gómez. Lá consolidou uma destreza técnica excepcional na pintura a óleo, acrílico e o desenho do natural, alicerces que mais tarde dariam forma ao seu selo conceitual.
Seus primeiros anos de carreira transcorriam no meio da efervescência cultural cubana, participando ativamente de salões de arte jovem e exposições coletivas. Seu trabalho começou a se destacar de imediato: em salões e exposições obtendo numerosos prêmios e menções.
A obra de AMReyes distingue-se por um realismo visceral e imponente que atrai o olhar de imediato. No entanto, sua proposta não se fica na mera mímica fotográfica. Sobre uma anatomia trabalhada com rigor ou traços carregados de uma profunda expressividade psicográfica, a artista sobrepõe e integra ícones, alegorias e elementos conceituais: asas que parecem invisíveis para quem as porta, fios suspensos, blocos de cor densa ou vestimentas carregadas de simbolismo. Para ela, o corpo humano e a figura cotidiana são a tela perfeita para refletir sobre a identidade.
Essa fusão entre maestria técnica e narrativa simbólica abriu espaço para sua projeção internacional. Ao longo da última década, suas peças têm sido adquiridas por colecionadores privados e galerias em:
Espanha: Onde seu linguagem conceitual se conecta com o expressionismo europeu.
Estados Unidos: Integrada em coleções privadas dedicadas à arte latino-americana contemporânea.
Bélgica e Polônia: Exibidas em feiras de arte figurativa e galerias de vanguarda.
Rússia: Adquirida por colecionistas fascinados pelo rigor técnico e pela escola do realismo.
Atualmente, AMReyes reside na Espanha, país onde estabeleceu seu ateliê e consolidou uma nova etapa criativa. Longe do barulho comercial rápido, continua desenvolvendo sua vida artística com paciência e rigor, explorando a pintura como uma ferramenta de introspecção universal. Seu atelier é hoje um espaço de criação constante, onde cada pincelada continua revelando essas verdades e ícones ocultos que todos carregamos por dentro, mas que muitas vezes nos custa ver.
