Claus Bertermann (1965) - Windspiel

Artista: Claus Bertermann

SITE OFICIAL: www.bertermann.art

Claus Bertermann é um artista contemporâneo de reconhecimento internacional, cujo perfil de mercado é respaldado por autoridades de mercado internacionais e resultados excepcionais no mercado secundário. Conhecido por suas obras abstratas de grande formato e poder, Bertermann tem consistently commanded preços de alto nível nas casas de leilões mais prestigiosas do mundo. Seus maiores preços realizados incluem €18.900 na Christie's Paris (Retro Zen), €15.240 na Sotheby’s Colônia (F5TP#CB), e €15.120 na Christie's Paris (Whispershade). Com outras vendas bem-sucedidas na Van Gogh? (Nota: presume-se que se trate de V. a. n. H. a. m), A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n e D. o. r. o. t. h. e. u. m, a obra de Bertermann é um ativo comprovado para colecionadores sérios em todo o mundo.

A Série New Expressionist Continua

Com mestrado em Arquitetura (TU Munich), Bertermann ganhou reconhecimento global originalmente pela sua técnica de "estratos arquitetônicos" — camada e raspagem de tinta a óleo para construir profundidade espacial. Em 2026 ele abriu um capítulo radicalmente novo: cenas figurativas em cores mais intensas e emocionalmente carregadas, guiadas pelos pintores do Expressionismo Alemão — um solo estabelecido em pinceladas grosseiras, com a linha de óleo desenhada sobre ele posteriormente e nunca trabalhada nela. "Windspiel" pertence a essa série e joga de forma serena com o espectador: a pintura é nomeada após algo que a maioria das pessoas não vê de imediato.

Pegada Artística Internacional

Com mais de 1.000 obras de grande formato em coleções privadas e institucionais em todo o globo — incluindo um monumental tríptico em sua alma mater, a Technical University of Munich — Bertermann continua a fazer a ponte entre estrutura rígida e liberdade intuitiva. Esta oferta apresenta uma oportunidade rara de adquirir uma obra-chave de uma nova série empolgante, de um artista com um histórico sólido de leilões internacionais.

Detalhes-chave para colecionadores

– Título: Windspiel
– Ano: 2026
– Dimensões (Altura x Largura): 150 x 200 cm (59 × 79 polegadas)
– Meio: Acrílica e bastão de óleo em tela
– Assinado pelo artista na frontal e na traseira
– Obra original, única - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Envio enrolado sem moldura

O que torna esta peça única

Em alemão, um "Windspiel" é uma égua de galgo — o galgo italiano, o cão esbelto de palácios e retratos de corte, criado pela velocidade e mantido pela elegância.

Então o título faz uma promessa simples: há um cão nesta imagem.

Agora procure por ele.

O que você vê primeiro é uma mulher. Ela está sentada em um trono numa poltrona verde-lima, envolta em um sobretudo vermilion que ocupa o centro da tela, seus cabelos escuros penteados de lado, seus olhos azuis fixos em você com uma serenidade perfeita. Ao redor dela, toda a imagem é movimento: amarelo escorrendo pela tela em longas riscas, fitas rosa e vermelhas pendendo ao lado da cadeira, linhas azuis serpenteando pela parte inferior esquerda como uma rajada de vento. Quem não fala alemão ouve o vento no título e o encontra em toda a parte. Parece que a pintura cumpre sua promessa.

Não o fez. Ainda.

A maioria precisa de um segundo olhar, alguns de um terceiro. Então, baixo, à frente da jaqueta vermelha, aparece uma cabeça: laranja, com um focinho longo e estreito, dois olhos escuros e orelhas azuis dobradas para trás. O Windspiel tem estado ali o tempo todo, ereto e paciente, olhando diretamente para fora da imagem — para você, enquanto você observa todos os outros.

E aqui está a reviravolta. O galgo é um cão de caça. Há milhares de anos ele é criado para fazer uma coisa melhor do que qualquer outro cão: ver primeiro. Nesta pintura é ele quem é visto por último.

Uma pintura batizada pelo menos visível é um pequeno ato de lealdade. A mulher ocupa o espaço; o título pertence ao cão. Uma vez que você o encontre, não consegue parar de procurá-lo — e cada vez que a obra é mostrada a alguém novo, o jogo recomeça.

Para colecionadores que gostam de uma nota de rodapé: Frederico, o Grande, amava tanto seus Windspiele que pediu para ser enterrado ao lado deles na varanda de Sanssouci. Levou mais de duzentos anos, mas em 1991 seu desejo foi atendido.

Por que vale o preço

Esta é uma pintura de grande porte, do tamanho de museu (150 x 200 cm) em formato paisagem, da série expressionista de 2026 de Bertermann. Para colecionadores, peças do ano de abertura de uma nova série carregam um marcador de provenance significativo, e dentro desta série Windspiel ocupa uma posição distinta: é um enigma visual — um retrato duplo de uma mulher e seu cão, em que o título nomeia a figura que o olhar encontra por último. Um tema clássico da retratística europeia, desde a pintura de corte até o salão, traduzido para as cores altas e fluídas do Expressionismo Alemão, e transformado em um jogo de observação que se renova a cada novo espectador.

É também uma das telas mais luminosas da série. O fundo dominantemente amarelo, o casaco vermilion e a cadeira verde-limão conferem à obra uma presença de luz intensa que ocupa uma parede inteira.

Tecnicamente, a tela é construída em dois movimentos distintos, que é o método por trás do trabalho figurativo de Bertermann. Primeiro o solo: o campo amarelo e creme, o casaco vermilion, o encosto da cadeira verde-limão e as massas violeta, turquesa e verde na metade inferior são colocados com pinceladas grosseiras e largas que mantêm o movimento do braço visível e não definem nada com precisão. Só então o desenho: o bastão de óleo passa por aquele campo pintado e estabelece os contornos — o rosto da mulher, os olhos e o cabelo escuro, as linhas de loop da poltrona, as fitas e a cabeça do galgo com seu focinho estreito, olhos escuros e orelhas dobradas. A linha de desenho não segue o solo pintado que está abaixo dela; ela fica em cima dele e mantém sua própria autoridade. Liberdade abaixo, precisão acima — um instinto de arquiteto para a estrutura que carrega o apetite de cor de um expressionista.

Descrição visual & condição

A composição mostra uma mulher sentada de frente numa grande poltrona no centro da tela. Ela tem cabelos azul-escuros/preto-azulados penteados para o lado, um rosto claro com bochechas rosadas, olhos azuis, sobrancelhas escuras e lábios vermelhos, e usa um casaco largo em Vermilion e laranja que ocupa a maior parte do centro da imagem. Atrás dela, o encosto da cadeira é pintado em verde-limão, seus braços traçados com linhas largas de bastão de óleo azuis e verdes que se estendem até o canto inferior esquerdo e direito.

Em frente ao casaco, à esquerda do centro, está um galgo esguio visto de frente: uma cabeça laranja com um focinho longo e estreito, dois olhos escuros e orelhas azuis dobradas para trás, desenhadas sobre passagens verde e azul. À sua esquerda, uma forma redonda em ocre, turquesa e azul marca o fim do apoio; à direita, uma segunda massa arredondada em verde e turquesa. O centro inferior é preenchido com pinceladas de violeta, lilás e verde.

O fundo é um campo amarelo e creme brilhante, com riscas verticais longas, com uma tonalidade de turquesa pálido na borda superior. No canto superior direito, fitas rosa, vermelha e violeta pendem ao lado da cadeira; uma longa mancha rosa cruza o topo da tela. Linhas de bastão de óleo azuis e verdes serpenteiam pelo solo amarelo na parte inferior esquerda.

As cores correm e se fundem visivelmente; a perspectiva e a anatomia são propositalmente distorcidas para priorizar o peso emocional sobre o realismo. A obra está assinada com bastão de óleo verde no canto inferior direito.

A obra não está em moldura e não está esticada. A condição é excelente. Todas as irregularidades da superfície são intencionais e integrantes do processo do artista.

Contexto / histórico artístico

Claus Bertermann trabalha dentro da pintura figurativa expressiva contemporânea, focando estados de ser ao invés de mera representação. Com sua série de 2026 ele colocou a figura humana dentro de situações de cor carregadas, tirando directly do legado do Expressionismo Alemão: perspectiva dobrada, cor intensificada, uma superfície mantida deliberadamente fluida, e uma linha desenhada que permanece visivelmente por cima dela.

A mulher com seu cão é um dos pares mais antigos na pintura de retrato. Por séculos o animal ao lado do retratado foi um personagem de apoio, colocado na margem para dizer algo sobre o retratado: lealdade, rank, ternura. O galgo, em particular, era o cão da corte — rápido, frágil, decorativo e absolutamente devotado.

"Windspiel" mantém esse arranjo e inverte a cobrança. O retratado recebe o espaço, a cor e o olhar; o cão recebe o título. É uma pintura sobre como olhamos — sobre o que notamos primeiro, o que negligenciamos, e a figura quieta que esteve ali o tempo todo, esperando para ser vista.

Detalhes práticos para compradores:

Original, obra única
Acrílica e bastão de óleo em tela
Dimensões (H x L): 150 x 200 cm (59 × 79 polegadas)
Assinado pelo artista na frente e no verso
Certificado de autenticidade incluído
Enviado enrolado (sem moldura ou esticada)
Embalagem profissional e envio mundial com empresas de envio premium como a UPS.

A tela inclui uma borda branca contínua adicional de aproximadamente 10 cm (aprox. 4 polegadas) em todos os lados além da superfície pintada. Essa margem permite que a obra seja remoldada de forma profissional em barras de estiramento de qualidade museu até 6 cm (aprox. 2,4 polegadas) de profundidade, resultando numa apresentação limpa, sem moldura, em estilo galeria.

Observação de que a obra é vendida sem moldura e sem barras de estiramento. Estiramento profissional é responsabilidade do comprador. A pintura é enviada enrolada para transporte internacional seguro e instalação flexível de acordo com a preferência do comprador.

A obra está assinada em ambos os lados, com título, ano e o nome completo do artista gravados no verso.

Observação sobre as vistas de sala:

Algumas fotografias mostram a pintura colocada digitalmente em um interior. Essas vistas de sala são visualizações por IA, criadas apenas para dar uma impressão de escala e presença — não são fotografias da obra real pendurada em uma sala. Tanto as proporções de tamanho quanto as cores mostradas nelas podem diferir do original. As referências de ligação são as dimensões informadas acima (H x L) e a fotografia do estúdio da própria pintura. Observe também que as cores podem aparecer de forma diferente dependendo da calibração da tela.