VANTA - Veil XII - NO RESERVE

Veil

Veil é uma série de pinturas que explora o limiar onde uma figura começa a dissolver-se em luz — retratos em que o rosto é suavizado quase além do reconhecimento, os traços afrouxados em um tranquilo campo de tonalidade, enquanto o cabelo, os ombros e a vestimenta mantêm forma suficiente para sugerir uma presença. Cada obra fica entre retrato e atmosfera, como se o retratado fosse visto através do vapor na areia do vidro, ou contido no momento anterior à memória se tornar uma imagem nítida.

A série dialoga com as foto-pinturas desfocadas de Gerhard Richter — especialmente a suavidade de Betty e seu trabalho de retrato — bem como com as figuras quietas e espectrais de Luc Tuymans, os retratos atmosféricos de Marlene Dumas, a intimidade embaçada de Michaël Borremans e a doçura difusa, quase fotográfica, dos interiores de Vilhelm Hammershøi. Algo dos retratos em vídeo lentos e luminosos de Bill Viola também se instala no background — um interesse compartilhado pela presença humana capturada na beira da visibilidade.

Veil amplia uma premeditação que percorre minhas séries anteriores de gradientes e luz — First Light, Aura, Lumen, Flare — onde a cor e a radiância são o tema; aqui, essa mesma luminosidade suave é voltada para a figura, e o rosto torna-se outra espécie de fonte de luz.

Cada pintura começa com uma fotografia. A imagem é trabalhada digitalmente, sua faixa de cores é progressivamente reduzida até restarem apenas alguns tons — uma versão simplificada, quase vetorizada, da original, na qual a figura é reduzida a um vocabulário mínimo de campos de cor planos. Essa imagem reduzida torna-se o plano de trabalho. Ela é projetada na tela, os campos são cuidadosamente delineados, e cada área é então preenchida manualmente com acrílica sobre algodão — fluidos retardadores são adicionados de forma extremamente fina para retardar a secagem, passadas em camadas que constroem os tons gradualmente. Uma vez que os campos planos estão no lugar, a superfície éWorkeada: pincelada, suavizada e desfocada através de muitas camadas pacientes, quase transparentes, com passagens adicionais aplicadas a aerógrafo onde as transições precisam tornar-se verdadeiramente sem peso.

O desfoque não é aplicado como efeito, mas pintado à medida que se cria, cada aresta suave resultado de um retrabalho lento, de puxar formas quase dentro e fora de foco. Um verniz protetor finaliza cada obra, aprofundando a superfície e permitindo que a figura recue um pouco mais nela.

Veil é uma série sobre a suavidade da presença — a forma como um rosto pode escorregar para fora e entrar em clareza, e o espaço silencioso entre ver alguém e apenas sentir que ele está ali.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (em embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode ser facilmente esticada novamente por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo aumentado de envio quando as pinturas são enviadas esticadas.

As medidas indicadas referem-se à pintura esticada e montada em uma moldura (as medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm).

Aviso:
Fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como close-ups que revelam a estrutura da tela.