Slasky (1972) - COPY/LOSS No.1
04
dias
20
horas
59
minutos
13
segundos
Licitação inicial
€ 1
Preço de reserva não foi atingido
Especialista
Selecionado por Maurizio Buquicchio
Possui mestrado em Cinema e Artes Visuais; curador, escritor e pesquisador experiente.
Estimativa da galeria € 1.800 - € 2.200
Nenhuma licitação
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 143362 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
Slasky, COPY/LOSS No.1, Giclée sobre Hahnemühle 350 g, edição limitada de 5, 76 × 55 cm, assinado à mão, Itália, em excelente estado.
Resumo assistido por IA
Descrição fornecida pelo vendedor
Gicleè em Hahnemuhle 350gr + certificado de autenticidade
Copy/Loss No.1
Edição limitada de 5, 2026 | Dittico, cm 75 × 55
Na Copy/Loss No.1 o artista reflete sobre a perda de aura da imagem icônica na era da reprodução infinita.
O dittico apresenta uma dupla Marilyn Monroe: à esquerda a imagem explode em cores pop saturadas (magenta, ciano e verde sobre fundo turquesa), ainda poderosa e sedutora; à direita a mesma figura dissolve-se progressivamente numa escala de cinzas cada vez mais etérea, até quase desaparecer.
Através desta transição da máxima saturação ao desaparecimento, a obra mostra como cada cópia não conserva, mas consome o original.
Marilyn torna-se símbolo da fragilidade das icônes contemporâneas: quanto mais reproduzidas, mais perdem identidade e autoridade.
Parte da série Archive Failure, Copy/Loss No.1 é uma elegia sobre a decadência da imagem na era da pós-reprodução.
Um rosto icônico é duplicado até perder a estabilidade.
A imagem Pop, criada para ser eterna e imediatamente reconhecível, divide-se entre presença e dissolução.
De um lado persiste a superfície brilhante da cultura mediática; do outro emerge uma cópia consumida, instável, quase espectral.
A obra não celebra a ícone.
Observa sua erosão através da repetição, transformando o retrato em um artefato de arquivo da memória coletiva.
« A arte não é representar coisas novas, mas representá-las com novidade »
Slasky é um artista italiano consagrado cujas obras foram expostas em mostras individuais e coletivas internacionalmente
O artista tem a capacidade de fundir obras de arte clássicas com técnicas de arte digital contemporânea. Com seu estilo clássico neo-urbano, une tradição e modernidade, levando os protagonistas das obras de arte originais para ambientes sociais e artísticos contemporâneos.
Destaque institucional: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdã, 2026. Obra selecionada pelo júri do museu dentre milhares de inscrições internacionais para exibição nas espaços da coleção permanente do museu. 15 de julho — 15 de setembro de 2019.
2026
* CI-AO
30 de abril - 28 de maio de 2026
Via Del Vantaggio 28, Roma
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 de março de 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 de setembro de 2025
* Art Parallax
Londres · 15 – 16 de fevereiro de 2025
⸻
2024
* Waterloo — Exposição Solo
Limassol · 10 – 20 de dezembro de 2024
* ARTLAB 2024
Múnique · 13 – 22 de junho de 2024
* Must Be — Exposição Solo
Anemi, Limassol · 3 – 10 de fevereiro de 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13ª edição — Exposição Solo
Veneza · 12 – 15 de janeiro de 2024
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 de outubro de 2023
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milão · 8 – 10 de abril de 2022
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milão · 7 – 10 de outubro de 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30 de setembro – 3 de outubro de 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 de junho de 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 de março – 21 de abril de 2021
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 de outubro de 2020
* Work on Paper
Estocolmo · 18 de março – 21 de abril de 2020
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — Seleção do júri
Rijksmuseum, Amsterdã · 15 de julho – 15 de setembro de 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 de setembro de 2019
* Exposição Andy Warhol — Exposição coletiva
· 14 de abril – 23 de setembro de 2019
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Exposição Solo
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 de março de 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, Londres · 12 – 18 de julho de 2018
⸻
2016
* Arte Firenze — Prêmio Internacional de Arte Contemporânea Sandro Botticelli
Florença · 18 – 20 de novembro de 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 de março – 21 de abril de 2016
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 de maio – 30 de agosto de 2015
Mais sobre o vendedor
Slasky volta a derrubar as barreiras do tempo com uma obra que funciona como um curto-circuito visual e conceitual refinado. No centro da composição surge o olhar magnético e indissolúvel de um retrato feminino clássico, impregnado do realismo meticuloso típico da grande tradição pictórica nordeuropeia do século XVII. A dignidade austera da nobre dama, enquadrada por uma vistosa gola rendada em renda branca, é, no entanto, interceptada, segmentada e parcialmente ocultada por um padrão geométrico de listras diagonais brancas e pretas. Este interveniente gráfico não é uma simples sobreposição estética, mas uma poderosa declaração de poética urbana. Slasky introduz um padrão que evoca imediatamente os códigos visuais da sinalização viária contemporânea, da Op Art e das grafias de rua modernas. A barreira geométrica atua como uma barreira ou filtro censório que fragmenta o rosto: metade permanece fiel à sua dimensão museal e histórica, enquanto a outra metade dissolve-se na fria racionalidade do código abstrato. A obra questiona assim a percepção da identidade na era digital. O rosto do passado, guardião de uma memória histórica íntima e solene, é reativado e forçado a dialogar com os ritmos sincopados e as geometrias descaradas da cultura contemporânea. Para sublimar essa dicotomia está a escolha da moldura: um imponente perfil barroco negro em relevo que envolve a obra, transformando o estridente contraste pop em um objeto sagrado de design museal. Com a sua inconfundível habilidade técnica e editorial, Slasky não destrói o antigo, mas o recodifica, provando que a arte clássica não pertence apenas ao passado, mas é uma matéria viva, pronta para ser atravessada e ressignificada pelos símbolos do nosso presente.
Traduzido pelo Google TradutorGicleè em Hahnemuhle 350gr + certificado de autenticidade
Copy/Loss No.1
Edição limitada de 5, 2026 | Dittico, cm 75 × 55
Na Copy/Loss No.1 o artista reflete sobre a perda de aura da imagem icônica na era da reprodução infinita.
O dittico apresenta uma dupla Marilyn Monroe: à esquerda a imagem explode em cores pop saturadas (magenta, ciano e verde sobre fundo turquesa), ainda poderosa e sedutora; à direita a mesma figura dissolve-se progressivamente numa escala de cinzas cada vez mais etérea, até quase desaparecer.
Através desta transição da máxima saturação ao desaparecimento, a obra mostra como cada cópia não conserva, mas consome o original.
Marilyn torna-se símbolo da fragilidade das icônes contemporâneas: quanto mais reproduzidas, mais perdem identidade e autoridade.
Parte da série Archive Failure, Copy/Loss No.1 é uma elegia sobre a decadência da imagem na era da pós-reprodução.
Um rosto icônico é duplicado até perder a estabilidade.
A imagem Pop, criada para ser eterna e imediatamente reconhecível, divide-se entre presença e dissolução.
De um lado persiste a superfície brilhante da cultura mediática; do outro emerge uma cópia consumida, instável, quase espectral.
A obra não celebra a ícone.
Observa sua erosão através da repetição, transformando o retrato em um artefato de arquivo da memória coletiva.
« A arte não é representar coisas novas, mas representá-las com novidade »
Slasky é um artista italiano consagrado cujas obras foram expostas em mostras individuais e coletivas internacionalmente
O artista tem a capacidade de fundir obras de arte clássicas com técnicas de arte digital contemporânea. Com seu estilo clássico neo-urbano, une tradição e modernidade, levando os protagonistas das obras de arte originais para ambientes sociais e artísticos contemporâneos.
Destaque institucional: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdã, 2026. Obra selecionada pelo júri do museu dentre milhares de inscrições internacionais para exibição nas espaços da coleção permanente do museu. 15 de julho — 15 de setembro de 2019.
2026
* CI-AO
30 de abril - 28 de maio de 2026
Via Del Vantaggio 28, Roma
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 de março de 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 de setembro de 2025
* Art Parallax
Londres · 15 – 16 de fevereiro de 2025
⸻
2024
* Waterloo — Exposição Solo
Limassol · 10 – 20 de dezembro de 2024
* ARTLAB 2024
Múnique · 13 – 22 de junho de 2024
* Must Be — Exposição Solo
Anemi, Limassol · 3 – 10 de fevereiro de 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13ª edição — Exposição Solo
Veneza · 12 – 15 de janeiro de 2024
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 de outubro de 2023
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milão · 8 – 10 de abril de 2022
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milão · 7 – 10 de outubro de 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30 de setembro – 3 de outubro de 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 de junho de 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 de março – 21 de abril de 2021
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 de outubro de 2020
* Work on Paper
Estocolmo · 18 de março – 21 de abril de 2020
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — Seleção do júri
Rijksmuseum, Amsterdã · 15 de julho – 15 de setembro de 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 de setembro de 2019
* Exposição Andy Warhol — Exposição coletiva
· 14 de abril – 23 de setembro de 2019
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Exposição Solo
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 de março de 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, Londres · 12 – 18 de julho de 2018
⸻
2016
* Arte Firenze — Prêmio Internacional de Arte Contemporânea Sandro Botticelli
Florença · 18 – 20 de novembro de 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 de março – 21 de abril de 2016
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 de maio – 30 de agosto de 2015
Mais sobre o vendedor
Slasky volta a derrubar as barreiras do tempo com uma obra que funciona como um curto-circuito visual e conceitual refinado. No centro da composição surge o olhar magnético e indissolúvel de um retrato feminino clássico, impregnado do realismo meticuloso típico da grande tradição pictórica nordeuropeia do século XVII. A dignidade austera da nobre dama, enquadrada por uma vistosa gola rendada em renda branca, é, no entanto, interceptada, segmentada e parcialmente ocultada por um padrão geométrico de listras diagonais brancas e pretas. Este interveniente gráfico não é uma simples sobreposição estética, mas uma poderosa declaração de poética urbana. Slasky introduz um padrão que evoca imediatamente os códigos visuais da sinalização viária contemporânea, da Op Art e das grafias de rua modernas. A barreira geométrica atua como uma barreira ou filtro censório que fragmenta o rosto: metade permanece fiel à sua dimensão museal e histórica, enquanto a outra metade dissolve-se na fria racionalidade do código abstrato. A obra questiona assim a percepção da identidade na era digital. O rosto do passado, guardião de uma memória histórica íntima e solene, é reativado e forçado a dialogar com os ritmos sincopados e as geometrias descaradas da cultura contemporânea. Para sublimar essa dicotomia está a escolha da moldura: um imponente perfil barroco negro em relevo que envolve a obra, transformando o estridente contraste pop em um objeto sagrado de design museal. Com a sua inconfundível habilidade técnica e editorial, Slasky não destrói o antigo, mas o recodifica, provando que a arte clássica não pertence apenas ao passado, mas é uma matéria viva, pronta para ser atravessada e ressignificada pelos símbolos do nosso presente.
Traduzido pelo Google TradutorDados
Vendido por
Agente
Edição
Edição limitada
Artista
Slasky (1972)
Título da obra de arte
COPY/LOSS No.1
Técnica
Giclée
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Itália
Estado
Excelente estado
Altura
76 cm
Largura
55 cm
Imagem/Tema
Cultura pop
Estilo
Pop art
Vendido com moldura
Não
Período
Depois de 2020
Vendido por
