Filippo Palizzi (1818-1899) - Il riposo

Filippo Palizzi (Vasto, 16 de junho de 1818 – Nápoles, 11 de setembro de 1899) o descanso
dimensões com moldura cm 108x81. a moldura não faz parte da obra mas está em ombro
coleção privada
a obra a cofre tem
certificado garantia galeria de arte
obra publicada ou exposição com número de página como se vê no verso
envia-se apenas com seguro por transportadora DHL
.......................................................................................................................................

Filippo Palizzi (Vasto, 16 de junho de 1818 – Nápoles, 11 de setembro de 1899) foi um pintor italiano, nativo dos Abruzos mas de formação napolitana. Foi um dos maiores artistas italianos da segunda metade do século XIX e um dos precursores mais originais do verismo na pintura.

Biografia

I viggianesi, da Usi e costumi de Nápoles e contornos descritos e pintados, F. Palizzi dis, F. P. inc
Filippo Palizzi nasceu em Vasto em 16 de junho de 1818, filho quinto de treze. O pai fora advogado, depois ocupou-se de outra atividade.

Em 1836 Filippo pôde alcançar o irmão Giuseppe em Nápoles e no ano seguinte foi admitido na Real Academia de Belas Artes. Quando Filippo chegou à Academia, a cadeira de paisagem era lecionada por Gabriele Smargiassi, proveniente de uma família abastada e reacionária de Vasto, em conflito com a família Palizzi, de ideias carbonárias. Também por divergências artísticas, Filippo abandonou a Academia alguns meses após a sua admissão; os motivos dessa escolha foram explicitados anos depois, por volta de 1862, em um ensaio polêmico intitulado Um artista formado pelo Instituto de Belas Artes, escrito logo após ter deixado uma comissão encarregada de reformar o Instituto.

Abandonada a Academia, Filippo começou a frequentar o ateliê do pintor abruês Giuseppe Bonolis, que orientava seus alunos ao estudo do verdadeiro. Insatisfeito, iniciou um estudo pessoal sobre o tema "retratar animais do vero". Em 1839 expôs pela primeira vez um quadro na exposição bienal do Real Museu borbonico, um Estudo de animais, n. 152 do catálogo, que foi adquirido pela Duquesa de Berry. Em 25 de outubro de 1842 realizou a sua primeira viagem ao exterior, percorrendo um itinerário que o levou a visitar La Valeta, Smirne, Constantinopla, Galaţi, chegando a Iași, onde fora convidado pelo príncipe Mourouzis para ensinar pintura ao filho. Depois de dois anos voltou a Nápoles. Interessou-se pelos acontecimentos risorgimentais no reino das Duas Sicílias por volta de 1848, como demonstrado pelos quadros Sera de 18 de fevereiro de 1848 em Nápoles e Barricadas de 15 de maio de 1848.

Em 1855 foi até o irmão Giuseppe em Paris, a pretexto da Exposição Universal. Aqui Filippo conheceu artistas franceses, entre os quais paisagistas da escola Barbizon. Ao retornar da França, em Florença encontrou Giovanni Fattori e outros pintores que dariam origem ao movimento dos Macchiaioli, aos quais mostrou os estudos dos Barbizonniers que trouxera da recente viagem à capital francesa.

Usos e costumes de Nápoles

Autorretrato, 1860 aprox., Museus do Palácio d'Avalos (Vasto)

Pastor BEL Abruzzo, óleo sobre tela, 65x51 cm, coleção privada

Nos primeiros anos de cinquenta Filippo meritou uma medalha de prata, ex aequo com Achille Vertunni, pela Academia de Belas Artes de Nápoles e um subsídio que permitia aos dois pintores estudarem em Roma.

Francesco de Bourcard, editor suíço amante de Nápoles, idealizou uma coleção de aquatintas, tiradas em água-forte e coloridas, que retratavam cenas da vida popular napolitana, Usos e costumes de Nápoles e contornos descritos e pintados. De Bourcard interessou-se pela parte literária, envolvendo muitos escritores e jornalistas da época, enquanto Palizzi, com outros pintores e desenhistas, tratou da parte artística com seus desenhos. Tratavam-se de textos acompanhados por cem litografias (dos quais ele realizou desenhos para 49), em tiragem limitada de 100 cópias. A coleção, em dois volumes, 1857 e 1866, tornou-se logo rara. [6] Também existe um exemplar em branco e preto de dois volumes, em coleção privada.

O relacionamento de Palizzi com a gravura não ficou limitado à participação editorial em Usos e costumes de Nápoles e contornos. No contexto napolitano, foi particularmente significativo o seu relacionamento com os artistas que se distanciavam da Academia e, em particular, com Francesco Di Bartolo, que também se formou no ambiente da Academia de Belas Artes de Nápoles e estava ligado à escola de Tommaso Aloysio Juvara. Di Bartolo traduziu em aguaforte vários temas animalísticos de Palizzi, mas a relação entre os dois não se esgotou na simples colaboração do gravador com o pintor: Palizzi acompanhou de perto na pintura o jovem artista e seus companheiros, enquanto Di Bartolo lhe ofereceu conselhos técnicos sobre a gravura. Resultou dele um diálogo concreto entre pintura e calcografia, no qual a observação do verdadeiro por parte de Palizzi encontrou na aguaforte uma possibilidade diferente de expressão, confiada à tradução autônoma do traço.

Após a unificação da Itália
A vivaz atmosfera napolitana levou, em 1861, à fundação da Sociedade Promotora de Belas Artes de Nápoles, com o objetivo de expor e difundir as obras dos artistas, pois as exposições governamentais borbonas haviam cessado. Filippo Palizzi foi o primeiro presidente da Sociedade; o presidente honorário foi o Príncipe Oddone de Saboia. A Sociedade Promotora napolitana mostrou-se uma arena vibrante de discussão e promoção da arte, não apenas em Nápoles.

Como crítico, Palizzi foi rigoroso contra a primeira Exposição Nacional de Florença de 1861, comentando-a numa carta ao amigo Eleuterio Pagliano, de 28 de outubro de 1861:

"A Exposição é um caos de Passado, Presente e Futuro. De obras boas poucas, de medianas muitas, de péssimas muitas." (Filippo Palizzi numa carta para Eleuterio Pagliano, 1861)

Em 1864 fundou, junto com o gravador siciliano Saro Cucinotta, o jornal L'arte moderna, com o subtítulo Folha a ser publicada enquanto não se dissolva o Real Instituto de Belas Artes.

Filippo Palizzi retratado por Francesco Di Bartolo, aguaforte, Nápoles, Coleção Natalia Di Bartolo
Em 1867, em ocasião da Exposição Universal de Paris, apresentou seis quadros, entre os quais Depois do Dilúvio, encomendado em 1861 por Vittorio Emanuele II e que teve um longo período de incubação, durante o qual o pintor duvidou de conseguir realizá-lo. A obra suscitou imediatamente um sucesso inesperado. A morte dos irmãos Nicola e Francesco Paolo, em 1870 e 1871, marcaram o pintor vastense, que se tornou solitário e ranzinza, mas continuou a pintar, retirado em seu ateliê. Foi a Viena em 1873 para a Exposição Universal.

Em 1878 Filippo deixou-se convencer por Francesco De Sanctis, ministro da Instrução Pública, e por Morelli a aceitar a presidência do Real Instituto de Belas Artes de Nápoles, com o objetivo de reformá-lo e de manter os métodos de ensino atualizados. Enfrentou com empenho a indisciplina dos alunos, a fraqueza do ensino, a anarquia do pessoal e a desordem administrativa. Foram instituídas novas matérias, entre as quais anatomia e estudo das plantas, e foram contratados dois novos docentes. Em 1880 pediu demissão, que foi inicialmente recusada, sendo aceita no ano seguinte.

No dia 24 de outubro de 1881, a pedido de Morelli, assumiu a direção do Museu Artístico Industrial de Nápoles e inaugurou a oficina de cerâmica. Em 1891 aceitou retornar à presidência do Instituto de Belas Artes, por um quinquênio, convencido pelo então ministro da Instrução Pública Pasquale Villari. Em 1896 seu mandato como presidente foi renovado por mais cinco anos. Em 11 de setembro de 1899 Filippo Palizzi morreu em Nápoles, aos oitenta e um anos.

Estilo e tradução gráfica

Depois do dilúvio
Representa com o irmão Giuseppe, o primeiro intento de uma direção verista na pintura italiana do século XIX.

Pelo rastro da Escola de Posillipo e de uma inclinação espontânea, orientou o seu trabalho para uma observação detalhada do verdadeiro.

Foi um dos primeiros pintores a interessar-se pela fotografia e a praticá-la, com base em conhecimentos técnicos muito aprofundados. Sabemos, de facto, que já no início dos anos cinquenta era capaz de preparar por conta própria as placas fotográficas e utilizava normalmente as imagens fotográficas, próprias ou de outros, como modelo para as suas pinturas. Das suas cartas sabemos que partilhou a prática com todos os seus irmãos.

A primavera, 1868 (Fondazione Cariplo)

O seu estilo, afim ao daquele do irmão que se formou independentemente dele, orientou-se para uma técnica mais minuciosa e estática, com pinturas de pequenas vistas e cantos rústicos dos arredores de Nápoles. Também foi definido como "o pintor dos animais".

A sorte das obras de Palizzi passou também pela sua tradução gráfica. Os seus temas de animais, fundados na observação direta do verdadeiro e na reprodução minuciosa dos corpos, pelagens, atitudes, encontraram na aguaforte um meio particularmente adequado à transposição do seu traço pictórico.

Francesco Di Bartolo, Asinello, cabra e cabrito com galinha, de Filippo Palizzi, aguaforte, Coleção Natalia Di Bartolo
Entre os gravadores que traduziram obras de Palizzi, teve um papel Francesco Di Bartolo, autor de aguafortes baseadas nos seus motivos animais. Nestas traduções, a pintura de Palizzi entrou na linguagem da calcografia, conservando a precisão naturalística da imagem e transformando-a em tessitura linear, claroscuro gravado e valor autónomo do traço.