Karam Singh - Himalayan Girl I

Description do vendedor

"India Contemporary curated by Veer Hooda" apresenta uma oportunidade rara para colecionadores e amantes da arte na Europa adquirirem obras originais de artistas contemporâneos indianos já consagrados, e se conectarem com um dos mercados de arte mais vibrantes e de rápido crescimento do mundo.

India Contemporary é uma iniciativa curada que leva artistas contemporâneos indianos de destaque diretamente aos colecionadores europeus. Cada artista é selecionado pessoalmente por Veer Hooda pela profundidade artística, originalidade e relevância a longo prazo, e cada obra é original, proveniente do ateliê do artista e enviada com documentação completa. O programa existe porque a distância entre o ateliê indiano e a parede europeia, até agora, foi a principal barreira entre esses artistas e os colecionadores que os desejariam. India Contemporary encurta essa distância: sem mercado intermediário, sem sobretaxa de revenda, acesso direto em estágio inicial.

A cena de arte contemporânea da Índia está num momento excepcional - dinâmico, intelectual, de várias vozes, e crescendo rapidamente tanto na visibilidade global quanto no valor de investimento. Com o aumento do interesse de colecionadores e instituições internacionais, este é um momento convincente para colecionadores europeus se envolverem com a arte contemporânea indiana em um estágio crucial de seu ascenso.

As obras são oferecidas exclusivamente por leilão na Catawiki.

As obras são curadas em Viena por Vijit Veer Hooda e enviadas diretamente do estúdio do artista na Índia. Compradores na UE desfrutam de 0% de direitos aduaneiros sobre obras originais de arte importadas da Índia.

Sobre o Artista: Karam Singh

Karam Singh vive e trabalha em Nova Delhi. Ele é conhecido por pinturas profundas, texturalmente ricas, que exploram a emoção humana, o isolamento e a resiliência frente aos elementos naturais, e que reúnem o mundo externo e a paisagem psicológica interna na mesma moldura. Seu estilo assinatura mistura paletas profundas, pinceladas largas de espátula e iluminação intensa para capturar figuras e motivos naturais suspensos em meio movimento.

Visão artística

A maioria dos pintores de figura busca a pose. Singh procura o instante antes de a pose se resolver — o corpo já comprometido com a água e ainda por chegar, a flor já aberta e a luz sobre o lago já mudando. Ele tem domínio treinado de desenho fino e representacional, e o aplica ao único momento que não se manterá imóvel. O resultado é um conjunto de obras que se lê de uma distância como pura luz e movimento, e de perto como uma superfície construída quadro a quadro, com marcas de faca e o arrasto do pincel deixado onde caiu.

As duas correntes de obras oferecidas aqui são as duas metades daquele projeto. *Aqua Glisser* é a humana: nadadores e mergulhadores vistos através, sob e contra a água, a figura se dissolvendo no elemento que a carrega. As pinturas *Himalayan* são a outra metade: lagoas de lótus e matagais em flor nos quais a figura recua completamente ou se dobra até desaparecer no penso da flor, deixando apenas um rosto. Ambas tratam da mesma coisa — um corpo encontrando uma força maior que ele, e a calma estranha que vem de cessar a luta.

Um artista público

A filosofia artística de Singh centra-se na democratização da arte: tirar obras de alto conceito das galerias e levá-las para infraestruturas públicas extensas, onde encontra os passageiros do dia a dia em vez de colecionadores.

Ele já trabalhou em grande escala. Trabalhando com uma equipe de artistas, sob uma iniciativa da Artists Network India e do Governo, ele foi comissionado para obras em aeroportos internacionais e espaços públicos em todo o país. Sua maior comissão pública é um mural multirradiado abrigado permanentemente no Jaipur International Airport. Além de Jaipur, suas telas e instalações de proporções grandiosas estão em saguões institucionais proeminentes em Nova Delhi, incluindo sedes corporativas em Cyber City e centros culturais apoiados pelo governo, e sua lista de comissões inclui o Office of the Home Ministry do Governo Central da Índia e o India Heritage Institute.

Exposições

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Grupo e bienais: *The Art of India* Exposição Anual, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Comissões públicas e institucionais: Jaipur International Airport; aeroportos e espaços públicos nacionalmente, com Artists Network India e o Governo; o Office do Home Ministry do Governo Central da Índia; o India Heritage Institute; saguões institucionais e corporativos em New Delhi.

Sobre a Obra

Artista: Karam Singh
Nome: Himalayan Girl I
Ano: 2026
Tamanho: 90 x 120 cm
Técnica: Acrílica sobre tela

Uma jovem mulher em perfil, olhos fechados, cabelo escuro preso em nó, o rosto e uma mão levantada emergindo de uma parede de flores vermelhas e carmesim que preenche toda a tela de borda a borda. Ela veste preto, e o preto lê como uma ausência nas flores em vez de roupa. Ela não está olhando para nada. Ela está dentro do arbusto, e a pintura trata do momento de estar dentro dele.

As flores são o feito técnico aqui. Devem haver duas centenas delas, cada uma construída a partir de um punhado de traços decisivos em carmim, rosa, magenta e branco, com o verde-escuro das folhas cortado entre eles — e a massa toda ainda lê como um único campo de vermelho de longe. O rosto, em contraste, é pintado com total contenção: suave, exato, quase fotográfico em seu modelado.

Esse contraste é o ponto. Desenho fino frente a tinta carregada e gestual, em uma só imagem.

Assinado à mão pelo artista.

Sobre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda é um artista contemporâneo indo-europeu (austríaco) com base em Viena, cuja prática é moldada por uma profunda ligação às suas raízes indianas e por um grande amor pela sua agora casa, a Europa.

Veer Hooda já expôs em algumas das mais importantes galerias e exposições do mundo e recentemente encerrou sua exposição esgotada na Art Basel Miami 2025. Este ano ele estará expondo, entre outros, na Bienal de Veneza 2026 e na ArtExpo New York 2026, em múltiplas exposições na Europa e Áustria, e retornando à Art Basel Miami no final do ano.

Embora seu próprio trabalho reflita uma forte sensibilidade conceitual e material desenvolvida ao longo de anos de experiência criativa e profissional, Hooda é igualmente movido por uma missão clara: tornar o talento artístico indiano excepcional mais visível e acessível no mercado de arte europeu. Posicionado entre a Índia e a Europa, ele atua como uma ponte cultural, oferecendo acesso antecipado a artistas e narrativas que já estão ganhando reconhecimento internacional significativo — uma perspectiva interna distinta em um momento crucial para a arte contemporânea indiana.

Assinado e autenticidade: A obra é assinada à mão pelo artista, e é fornecido um Certificado de Autenticidade assinado com cada obra pela India Contemporary por Vijit Veer Hooda.

Enviado de: Esta obra é enviada da Índia e é totalmente assegurada em seu trajeto até o comprador.

Embalagem e seguro: A pintura é embalada de forma profissional e enviada enrolada em um tubo. Chega não esticada e precisará ser esticada novamente ao ser encaixada em uma moldura na chegada - qualquer marceneiro fará isso rotineiramente.

Alfândega e taxas: O imposto de importação sobre obras originais de arte é 0% na maioria dos países da UE. Alguns países aplicam um IVA de importação reduzido de 5-12% e/ou uma pequena taxa de desembaraço, paga pelo comprador antes da entrega e, na maioria dos casos, quitada online com a empresa de entrega em poucos minutos. Acompanhamos o comprador em cada etapa, desde a coleta até a porta, e estamos à disposição para qualquer necessidade do processo.