Yuni R. P - XL - Mañana en la costa

A pintura de YUNI R. P. constrói-se a partir de uma relação direta e física com a matéria. Trabalhando principalmente o óleo sobre tela e prescindindo do pincel em favor da espátula, o artista desenvolve uma superfície pictórica na qual a cor não se limita a descrever a imagem: adquire volume, direção e movimento.

A espátula permite depositar, arrastar e sobrepor o óleo mediante gestos amplos e decididos. Deste procedimento emergem superfícies de considerável riqueza matérico-cromática, onde as cores se encontram parcialmente sobre a tela sem perder por completo a sua individualidade. Esta característica constitui um dos elementos mais reconhecíveis de sua linguagem: azuis intensos, turquesas, amarelos solares, laranjas, vermelhos e brancos aparecem frente a frente e entrelaçados numa paleta de grande luminosidade.

Embora sua produção inclua paisagens, jardins, figuras e cenas urbanas, nos últimos anos o mar tornou-se um dos grandes eixos de sua pintura. Veleiros, portos, costas, reflexos e horizontes aparecem reiteradamente, transformados por um olhar que privilegia a experiência sensorial sobre a descrição minuciosa. Sua residência em Havana e a proximidade cotidiana do cenário costeiro encontram assim um reflexo natural em seu imaginário.

Formalmente, sua obra dialoga com determinados princípios do impressionismo e do pós-impressionismo: a captação da luz mutável, a fragmentação cromática e a vontade de transmitir uma impressão antes que uma reprodução fotográfica do motivo. Em algumas de suas marinhas pode-se até perceber uma afinidade com a tradição luminista de Joaquín Sorolla, particularmente no interesse pelo resplendor da água e na maneira pela qual brancos, azuis e amarelos convertem a superfície marinha num espaço de luz. Não se trata de uma imitação, mas de uma afinidade dentro de uma longa tradição de artistas fascinados pela relação entre mar, cor e luminosidade.

No entanto, YUNI R. P. leva essa tradição para uma pintura mais matéricamente enfática. A marca da espátula permanece visível e transforma cada plano de cor numa pequena estrutura. Visto de perto, o quadro pode chegar a tocar a abstração; ao tomar distância, aquelas manchas e direções voltam a organizar-se como velas, reflexos, vegetação, figuras ou horizontes. Essa tensão entre abstração e representação é um dos aspectos mais atraentes de seu trabalho.

As fotografias mal podem transmitir completamente esse caráter. Diante do painel, o relevo do óleo e as mudanças provocadas pela incidência da luz conferem às obras uma presença e uma profundidade que excedem a imagem bidimensional. O resultado é uma pintura imediata, vívida e reconhecível, caracterizada por uma forte energia cromática e por uma visão profundamente otimista da paisagem.

A trajetória pública de Yuniesky Rodríguez Peña inclui exposições individuais e coletivas em Cuba e a presença de sua obra em coleções privadas internacionais. Seu trabalho também tem sido difundido internacionalmente por meio de plataformas e organizações dedicadas à arte contemporânea. Suas obras são colecionadas em vários pontos da Europa tanto a título particular quanto institucional.

Obra de arte do artista Yuni realizada na técnica óleo sobre tela profissional de alta qualidade. Dimensão de 70 x 100 cm de pintura. Edição original. O envio será realizado através da empresa United Parcel Service (UPS), para Espanha e Europa, e através da empresa Fedex para o resto do mundo. A obra virá enrolada e estará protegida por várias camadas de embalagem, filme bolha e colocada em um tubo resistente. Uma vez paga a obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à empresa de envio. A peça chegará ao destino no prazo de dez dias, conforme o país de destino. “Este lote contém visualizações realizadas com IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra.”

Esta pintura a óleo sobre tela é um vibrante paisaje com natureza-morta de estilo neoimpresionista que enquadra uma idílica visão mediterrânea ou lacustre através de uma janela. A composição conecta o espaço interior com o exterior mediante um peitoris onde repousa uma xícara de café e um elegante vaso de cerâmica em faiança azul com um exuberante arranjo de rosas vermelhas e flores silvestres. Ao plano de fundo, o olhar desloca-se para uma paisagem luminosa caracterizada por colinas verdes, uma pequena casa de campo com telhado terracota e uma enseada turquesa sobre a qual navegam vários veleiros, com o pano de fundo de montanhas imponentes. O artista utiliza uma pincelada densa e rica em impasto que confere relevo e movimento à vegetação e à água, enquanto o forte contraste entre os tons intensos das flores e a serenidade do entorno aquático transmite uma atmosfera de paz, frescura e contemplação bucólica.