M.Chiera - Interwoven. XXL

Synergy explora a energia que emerge da interação humana. Cada trabalho representa a relação entre indivíduos que, por meio do encontro e da conexão, geram uma nova força que transcende o eu.
As composições são construídas a partir do diálogo entre o espaço positivo e a materialidade do espaço negativo. O espaço positivo, definido por contrastes cromáticos intensos, expressa identidade, presença e a singularidade de cada pessoa. O espaço negativo adquire presença tangível, não mais atuando como ausência, mas tornando-se um lugar onde existem conexões invisíveis: encontro, distância, memória, silêncio e empatia.
Nesta série, a conexão humana é revelada não apenas através de formas, mas também através dos espaços que os unem e os separam. É nesse equilíbrio que surge a sinergia: uma força compartilhada que transforma a diversidade em uma unidade dinâmica, em constante evolução.

Artist Statement:
Meu trabalho insere-se no reino da abstração geométrica contemporânea, onde estrutura e intuição coexistem. Através de círculos, linhas e planos de cor, exploro relações visuais que oscilam entre a ordem composicional e a espontaneidade do gesto.
Enquanto minha prática envolve princípios Bauhaus—clareza formal, equilíbrio e uso da geometria—ela se distingue pela incorporação de texturas gestuais que ativam o espaço negativo. Essas superfícies materiais, trabalhadas com maior liberdade, geram uma tensão entre controle e expressão.
Em contraste, o espaço positivo é construído por formas geométricas definidas—círculos, ovais, triângulos e planos cromáticos—organizados com precisão estrutural. Essas formas funcionam como unidades visuais que geram ritmo, hierarquia e equilíbrio dentro da composição.
A convivência de superfícies texturizadas e elementos geométricos agudos estabelece um diálogo entre gesto e estrutura. A cor, aplicada em planos saturados e contrastantes, atua como elemento organizador que guia o olhar e reforça a dinâmica interna da obra.
Em minhas várias séries, abordei temas como relações humanas, memória, migração, espiritualidade e questões sociais, traduzidos em uma linguagem abstrata e sintética. Essas referências não são apresentadas de forma literal, mas sim integradas à estrutura composicional por meio de tensões, equilíbrios e conexões entre formas.
Assim, minha obra propõe uma linguagem geométrica contemporânea que combina rigor formal e liberdade expressiva, convidando tanto a leitura analítica da composição quanto uma experiência visual direta.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VÍDEO DA OBRA DISPONÍVEL NO MEU WEBSITE OU NO INSTAGRAM

Obra: obra nova, original e única de Miriam Chiera.
Ano: 2025
Mídia: pastéis, acrílico, spray, stencil, grafite em tela de algodão com gramatura de 290 g/m2.
Assinatura: Assinatura nas costas, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da EU) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação no Cultural Goods a ser submetida à alfândega.
Imagens enquadradas são apenas para fins ilustrativos.
A obra é entregue não emoldurada, enrolada com papel vegetal para evitar danos (embalagem profissional, enrolada em tubo plástico ou papelão reforçado).

Observação: as cores variam ligeiramente em diferentes telas.

Taxas:
"Compras feitas fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou direitos aduaneiros, que ficarão a cargo do comprador."

Materiais:
Este trabalho é feito com tela de alta qualidade, essencial para criar obras de arte belas e duradouras. Um bom linho de algodão que previne rasgos ou estiramento, materiais de primeira linha de marcas conceituadas, médios para obter texturas flexíveis que previnam fissuras, a densidade do tecido que se transmite em seu peso, o adequado estiramento e priming asseguram que você esteja investindo em uma obra de qualidade e garantem que ela permaneça intacta ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam Chiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina radicada em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interior na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Verona Academy of Art, Itália.
Ela nasceu em uma pequena cidade na Argentina, rodeada de vastas campanha, de uma família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam imersas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão espalhados por suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem do color.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, ela encontrou inspiração em criações em grande escala. Embora tenha estudado Design de Interior na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus primeiros anos; foi durante sua residência na cidade de Romeo e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, que percebeu que a pintura era sua verdadeira vocação.
As obras de Miriam foram selecionadas para exposição em concursos internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salão Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista na XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EUA
2026- Publicação na Gorila Spain Magazine Maio 2026
2026- Publicação na ARTEA Spain Magazine Maio 2026
Suas obras integram coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje ela vive em Senigallia, Itália, após viajar por muitas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que flui através de seu trabalho.

Artist Statement:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto da moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo projetado para resolver uma questão espacial. Crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar a si mesmo uma história—onde a arte interage com a sua vida de forma significativa.
Cada peça carrega sua própria impressão, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva em seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o mova, desperte o desejo de possuí-la, mergulhar em sua essência e desfrutar de sua companhia a cada manhã ao ficar diante dela.