Sitikanta Samantsinghar - Hunger and survival

"India Contemporary curated by Veer Hooda" apresenta uma oportunidade rara para colecionadores e amantes da arte na Europa adquirirem obras originais de artistas contemporâneos indianas altamente consagrados e se conectarem com um dos mercados de arte mais vibrantes e de crescimento mais rápido do mundo.

India Contemporary é uma iniciativa curada que aproxima os principais artistas contemporâneos indianos dos colecionadores europeus. Cada artista é selecionado pessoalmente por Veer Hooda pela profundidade artística, originalidade e relevância de longo prazo, e cada obra é original, proveniente do ateliê do artista e enviada com documentação completa. O programa existe porque a distância entre o ateliê indiano e a parede europeia tem sido, até agora, a principal barreira entre esses artistas e os colecionadores que os desejariam. India Contemporary reduz essa distância: sem mercado intermediário, sem majoração de revenda, acesso direto em estágio inicial.

A cena de arte contemporânea da Índia encontra-se em um momento excepcional — dinâmica, intelectual, plurissilábica e crescendo rapidamente tanto em visibilidade global quanto em valor de investimento. Com o interesse crescente de colecionadores e instituições internacionais, este é um momento decisivo para que colecionadores europeus se envolvam com a arte contemporânea indiana em um estágio crucial de sua ascensão.

As obras são oferecidas exclusivamente por leilão na Catawiki.

As obras são curadas em Viena por Vijit Veer Hooda e enviadas a você diretamente do ateliê do artista na Índia.

Sobre o Artista: Sitikanta Samantsinghar

Sitikanta Samantsinghar (nasc. 1991, Odisha) é um pintor indiano contemporâneo que vive e trabalha em Odisha. Ele vem de uma comunidade agrícola rural em Chilika e estudou pintura no Government College of Arts and Crafts, Khallikote (Bacharel em Arte Visual, 2014) e na Amity School of Fine Arts, Amity University, Noida (Mestre em Belas Artes, 2018). Instagram: @samantsinghar_sitikanta

Seu trabalho tem sido reconhecido com o Shilpi Maharathi Kala Award, Odisha (2026), o 40º Odisha Lalit Kala Akademi Award para pintura (2022), o Critics' Choice Award of the World University of Design, Nova Déli (2020), uma Junior Fellowship do Ministério da Cultura, Governo da Índia (2017-18) e o V.L. Mewada Award, Ujjain (2017). Suas residências incluem APRE Art House, Mumbai (2023), KOOSHK - Space 118, Teerã (2019), Barbil Art Project IV, Odisha (2019) e a residência NEXT-STEP em 1Shanthiroad, Bengaluru (2018).

Visão artística

O Lago Chilika, o maior lago de água salobra da Índia, é a influência que ele próprio nomeia; sua primeira inspiração foi o Bhaga Chashi Andolan, o movimento camponês de 1953 na zona rural de Odisha liderado por seu avô, Dr. Nrusingha Samantasinghar. Em suas próprias palavras: "Quero criar um diálogo visual que vise trabalhar com a política da sustentabilidade, e minha filosofia baseia-se no espírito de compaixão e compreensão." E: "A migração é uma aposta. Pássaros e peixes precisam lidar com todos os tipos de perigos pelo caminho — desde mau tempo e predadores famintos até exaustão e fome." Outlook India (2025) escreveu que suas composições em camadas, oníricas, "falam de resistência rural, deslocamento e dissidência ecológica." Além da pintura, sua prática utilizou folha de chá, queimaduras de fumaça, néon e instalação baseada em texto. Sua série de 2024, Hidden Areas, responde a questões ecológicas e a conflitos decorrentes da migração: uma patachitra em folha de palmeira, na antiga tradição de seu estado de origem, Odisha, duas aquarelas, uma série de dez fotografias documentais e uma instalação de trigo recém-crescido com uma foice — símbolo dos movimentos camponeses dos quais ele se inspira.

Exposições

Exposição individual: Nilambu - The Body of Blue Water, curadoria de Gourmoni Das, Nine Fish Art Gallery, Mumbai (2024).

Exposições coletivas selecionadas: 65ª Exposição Nacional de Arte, Lalit Kala Akademi, Nova Déli (2026); The Imagined Pantheon (mostra para dois artistas), AppaRao Art Gallery, Chennai (2026); Isotropical Future, curadoria de Yash Vikram, Tao Art Gallery, Mumbai (2025); Temporal Resonance, curadoria de Pranamita Borgohain, Gallery Art Positive, Nova Déli (2025); Unfolding Curiosities, Apparao Galleries na Shridharani Gallery, Nova Déli (2024); Yuva Sambhava, Fundação Raza, Galerie Romain Rolland, Alliance Française, Nova Déli (2022); 60ª Exposição Nacional Lalit Kala, NGMA Mumbai (2019).

Sobre a Obra de Arte

Artista: Sitikanta Samantsinghar
Nome: Hunger and survival
Ano: 2024
Tamanho: 30 x 22 polegadas (76,2 x 55,9 cm)
Técnica: Aquarela sobre papel

Assinado manualmente pelo artista na frente, canto inferior direito. A obra é vendida sem moldura e enviada enrolada em um tubo.

Sobre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda é um artista contemporâneo indo-europeu (austríaco) baseado em Viena, cuja prática é moldada por uma profunda conexão com suas raízes indianas e grande amor pelo seu agora lar, a Europa.

Veer Hooda já expôs em algumas das melhores galerias e festivais do mundo e recentemente concluiu sua exposição com acabamento esgotado na Art Basel Miami 2025. Este ano ele estará exposto, entre outros, na Venice Biennale 2026 e ArtExpo New York 2026, em múltiplas exposições pela Europa e Áustria, e retornando à Art Basel Miami no final do ano.

Embora seu trabalho próprio reflita uma forte sensibilidade conceitual e material desenvolvida ao longo de anos de experiência criativa e profissional, Hooda é igualmente movido por uma missão clara: tornar o talento artístico indiano excepcional mais visível e acessível no mercado de arte europeu. Posicionado entre a Índia e a Europa, ele atua como ponte cultural, oferecendo acesso antecipado a artistas e narrativas que já ganham reconhecimento internacional significativo — uma perspectiva interna distinta em um momento crucial para a arte contemporânea indiana.

Assinado e autenticidade: A obra é assinada à mão pelo artista, e é fornecido um Certificado de Autenticidade assinado com cada trabalho pela India Contemporary por Vijit Veer Hooda.

Embalagem e seguro: A obra em papel é embalada de forma profissional e enviada enrolada em um tubo. Pode ser aplanada e montada atrás de vidro na chegada — qualquer moldurista fará isso rotineiramente.

Enviada de: Esta obra é enviada da Índia pelo NIV Art Center e está totalmente assegurada em seu caminho ao comprador. Acompanhamos o comprador em cada etapa, desde a coleta até a porta, e estamos disponíveis para qualquer necessidade que o processo exija.