Escola espanhola (XX) - Trío de Manolas

INTERESSE DO CONJUNTO
As três obras compartilham o gosto pela representação refinada e pitoresca da mulher andaluza, embora abordadas a partir de dois âmbitos distintos: o espanholisme francês da Belle Époque e a tradição folclórica sevillana.
As duas Manolas de ambiente francês representam o gosto cosmopolita da Belle Époque pela imagem espanhola, enquanto a Manola da escola watá sevillana transfere esse imaginário para um cenário onde a figura feminina aparece integrada numa arquitetura ornamental e acompanhada dos atributos tradicionais da cultura andaluza.
Os pequenos formatos, a cuidadosa execução miniaturista e as molduras romboidais da época contribuem para a unidade visual do conjunto.

1.- Par de Manolas de gabinete. Espanholisme francês. Retratos femininos em miniatura. Belle Époque. Paris, c. 1900–1908. Óleos sobre tela.

Elegante par de retratos femininos em miniatura realizados a óleo sobre tela, datáveis entre 1900-1908, na plena Belle Époque, com uma antiguidade aproximada de 120 anos. No verso de ambas as obras estão conservados seus traseiros originais com inscrições manuscritas a tinta. Entre elas parecem distinguir-se a referência a Paris e as datas de 1900 e 1908, elementos que oferecem um testemunho interessante da história material e possível procedência do conjunto, embora sua leitura não seja completamente nítida.

As figuras respondem ao arquétipo de MANOLAS: imagem idealizada da mulher andaluza que alcançou uma extraordinária popularidade no ambiente artístico parisiense da Belle Époque, dentro do fenômeno conhecido como espanholisme. Inspiradas no imaginário romântico espanhol, combinam elementos tradicionais da rica indumentária andaluza com uma interpretação refinada e cosmopolita destinada ao gosto da clientela europeia da época.

As composições apresentam dois bustos femininos sobre fundo escuro: uma figura representada de frente em posição de três quartos e a outra de perfil. Ambas ostentam elementos característicos da indumentária tradicional andaluza, destacando o mantón de Manila e, respectivamente, uma mantilha e um leque.

Os brincos longos, os penteados, as flores que adornam o cabelo preso num coque baixo e as delicadas ondas ao água que emolduram o rosto compõem um repertório iconográfico estreitamente ligado à imagem da Andaluzia difundida no imaginário artístico europeu de finais do século XIX e início do XX.
O conjunto conserva suas molduras originais de madeira, de formato elegante romboidal e rica moldura em escafo, uma tipologia decorativa muito característica da produção francesa de finais do século XIX e inícios do XX, que realça o caráter íntimo e preciosista destas miniaturas.

A conservação das molduras e dos traseiros originais, juntamente com as anotações manuscritas no verso, constitui um valor agregado para o conjunto, ao preservar sua configuração histórica e oferecer um testemunho valioso de sua trajetória material.

DIMENSÕES
• Moldura: 13,5 × 13,5 cm.
• Área visível da pintura: aproximadamente 6 × 6 cm.

ESTADO DE CONSERVAÇÃO
Muito bom estado de conservação para obras com aproximadamente 120 anos. As obras conservam integralmente suas molduras e traseiros originais, incluindo as inscrições manuscritas no verso.

• As pinturas apresentam um leve desgaste superficial e o envelhecimento natural próprios de sua antiguidade.
• As molduras mantêm sua estrutura firme, sua pátina original e apresentam apenas sinais leves de uso compatíveis com o passar do tempo.
• Uma das molduras não possui o gancho móvel do colgador, circunstância visível nas fotografias. Trata-se de um elemento facilmente substituível que não afeta a estabilidade nem a correta conservação do conjunto.


2. MANOLA NUM PÁTIO SEVILHANO
Escola sevillana / José Rubio y Villegas
Finais do século XIX – primeiras décadas do século XX
Óleo sobre tábua

Este quadro é um pedacinho autêntico da história da pintura e da ilustração oitocentista espanhola assinado por uma reconhecida dinastia de acadêmicos.
A obra representa o auge da pintura costumbrista andaluza de gabinete de finais do século XIX, cuja procedência e valor residem em sua pertença à prestigiosa escola decorativa e suntuária da Sevilla entre séculos.

Casa Rubio foi um estabelecimento emblemático fundado a meados do século XIX em Sevilha, muito reconhecido pela criação e venda de artigos selecionados costumbristas pintados a mão e de grande qualidade, vinculados à imagem de Sevilha.
José Rubio y Villegas é o criador desta obra da escola sevillana e esteve estreitamente ligado à produção artística de recordações de luxo na Sevilha da época.

Identidade em registros públicos: Nos catálogos oficiais de bens móveis patrimoniais da Andaluzia (como as fichas do Palácio de las Dueñas), estas pequenas peças costumbristas e utensílios a óleo (tablitas de formato gabinete e pandeiros) aparecem inventariados literalmente sob a rubrica: “Autor: Rubio – Sevilla”.

DESCRIPCION
Excelente peça de gabinete realizada em óleo sobre madeira e assinada "Rubio" com indicação "Sevilla": rubrica que localiza a obra e a autoria de José Rubio de Villegas

Rubio foi pintor e litógrafo, seguindo os bem-sucedidos passos de seu pai e, como ele, também estudou na Academia de Belas Artes de San Fernando, prosseguindo assim a talentosa saga artística e acadêmica.

A pintura apresenta com maestria miniaturista uma cena de caráter pitoresco e ornamental protagonizada por uma jovem Manola semi-sentada no parapeito de um grande arco que a enquadra, com uma guitarra espanhola apoiada diante do corpo. A guitarra estabelece uma diagonal que atravessa o corpo, enquanto o arco a envolve e a transforma no centro visual da cena.

A jovem encarna o arquétipo de Manola: traje de volantes com piquillo, o rosto emoldurado por um penteado de ondas ao água, o cabelo preso baixo e uma flor adornando o cabelo. A figura integra-se em uma galeria de inspiração mourejana, com marcado caráter ornamental. Atrás dela abre-se um grande arco lobulado, através do qual se vê o céu azul e uma massa de vegetação. À esquerda e à direita aparecem superfícies arquitetônicas decoradas com motivos geométricos e vegetais, enquanto o plinto verde percorre o fundo e continua visualmente abaixo da figura.

A composição estabelece um contraste entre a arquitetura de caráter geométrico e estático e a linearidade do pavimento, frente às formas curvas da figura, aos volantes do vestido, à guitarra, às flores e ao mantón de Manila.

A paleta é dominada por azuis e verdes acinzentados, brancos quebrados e tons suaves da arquitetura. Diante deles destacam-se os vermelhos do vestido e das flores, o ocre do mantoncillo e os tons dourados da guitarra e a claridade do mantón de Manila que repousa sobre uma peça.
A iluminação é clara e uniforme. O volume da figura obtém-se por meio de graduações suaves, enquanto os elementos arquitetônicos apresentam uma feitura mais linear e decorativa.
A obra conserva seu quadro original de madeira de formato romboidal com moldura escalonada e vidro protetor.

DIMENSÕES
Com moldura: 23 cm x 23 cm
Pintura: 17 cm x 17 cm
Fundo: 3 cm

A obra compartilha as mesmas dimensões de gabinete que outros trabalhos do autor.

AUTENTICIDADE: A assinatura física "Rubio / Sevilla"

DATACIÓN: Finais do XIX / primeiras décadas do XX

ESTADO DE CONSERVAÇÃO:
Excelente estado geral. A camada pictórica é estável e preserva a vivacidade das cores. A moldura de época apresenta a pátina natural própria da antiguidade e conserva o vidro protetor

NOTAS ADICIONAIS:
** As fotografias fazem parte da descrição.
** As medidas e o peso finais indicados correspondem à configuração de uma embalagem segura, indispensável para garantir a correta proteção das três obras durante o transporte.