Joan Canós (1928-2025) - El espejo de la historia






Especializada em pinturas e desenhos dos mestres antigos do século XVII, experiência em leilões.
€75 | ||
|---|---|---|
€9 |
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 142317 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
El espejo de la historia, uma pintura original a óleo de Joan Canós (1928–2025) de 1980–1990, estilo impressionista, óleo sobre tabuleta, 46 × 55 cm, Espanha, assinado à mão e em bom estado.
Descrição fornecida pelo vendedor
Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra pertencente a Joan Canós, que retrata um tranquilo pátio histórico com um lago que reflete o céu, a vegetação e algumas antigas construções dominadas por uma bela torre ornamentada. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.
· Dimensões da obra: 46x55x1 cm.
· Óleo sobre tábua assinado à mão pelo artista no canto esquerdo da obra.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.
Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote. Representação digital em mockup orientativa; podem existir diferenças relativamente ao artigo real em cor, escala e detalhes.
A tela será embalada de forma profissional por um perito da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional como o próprio transporte.
O envio será realizado pela Correos, GLS ou NACEX com acompanhamento. Envíos disponíveis a nível internacional.
------------------------------------------------------------------
Este quadro apresenta um sereno pátio histórico organizado ao redor de uma lagoa de águas tranquilas, cujo reflexo amplia visualmente o espaço e transforma a cena num lugar profundamente contemplativo. A composição reúne arquitetura, vegetação, céu e água dentro de um ambiente silencioso, protegido por antigas construções que parecem conservar a memória de outros tempos. A ausência de figuras humanas permite que toda a atenção recaia sobre a harmonia do recinto, a beleza de suas formas e a placidez de um dia luminoso.
A lagoa ocupa uma parte fundamental do primeiro plano e funciona como o grande centro visual da obra. Sua superfície escura e serena reflete o céu azul, as nuvens brancas, as paredes dos edifícios e as massas verdes das árvores. Esses reflexos não aparecem completamente definidos, mas levemente alterados pelo movimento quase imperceptível da água, dando origem a uma segunda imagem mais misteriosa e delicada. A profundidade da lagoa parece aumentar graças à presença de azuis intensos, verdes escuros e pequenas zonas iluminadas.
A parte inferior da água capta especialmente a claridade do céu, criando uma ampla extensão azul que confere frescor a toda a composição. Sobre ela distinguem-se as formas invertidas das nuvens, suaves e vaporosas, que contrastam com as sombras profundas das construções refletidas no lado esquerdo. Deste modo, a lagoa atua como um espelho que une a terra e o firmamento, fazendo com que a arquitetura pareça prolongar-se para uma dimensão silenciosa situada sob a superfície.
No lado esquerdo ergue-se um conjunto de edifícios antigos de aparência sólida e austera. Suas paredes exibem tonalidades bege, ocre, cinza e esverdeadas, suavizadas pelo passar do tempo e pela luz natural. Entre eles destaca-se uma grande abertura em forma de arco que conduz a um espaço sombreado e desconhecido. Esta entrada desperta curiosidade, pois convida a imaginar passagens, jardins interiores ou compartimentos escondidos além do visível.
As sombras que cercam o arco aportam profundidade ao edifício e realçam o contraste com as zonas iluminadas do pátio. Perto da abertura aparecem várias plantas esguias que crescem junto à água e acrescentam um toque de vitalidade à sobriedade da pedra. Suas folhas verticais refletem no lago, formando figuras escuras e alongadas que contribuem a integrar a vegetação com o ambiente construído.
No centro da cena estende-se uma edificação horizontal de muros claros e cobertura avermelhada. Suas pequenas janelas escuras distribuem-se com simplicidade ao longo da fachada, enquanto uma galeria inferior gera uma sucessão de espaços protegidos pela sombra. Esta construção delimita o pátio e cria uma sensação de recolhimento, como se todo o recinto estivesse resguardado do movimento e do ruído do exterior. A linha alongada do telhado equilibra a verticalidade da torre situada à direita.
À frente do edifício central crescem árvores e arbustos de diferentes tamanhos, cujas tonalidades verdes conferem variedade e suavizam as formas retas dos muros. Algumas copas são densas e escuras, enquanto outras recebem a luz e mostram cores mais amareladas.
A vegetação oculta parcialmente a arquitetura, criando uma agradável alternância entre superfícies construídas e elementos naturais. Essa combinação faz com que o lugar pareça habitado por uma natureza cuidadosamente integrada no pátio.
A construção mais chamativa encontra-se no lado direito: uma torre elevada que domina a cena pela sua altura e pela sua riqueza ornamental. Sua parte superior está coberta por uma pequena estrutura de telhado inclinado, enquanto o corpo central apresenta uma vistosa decoração geométrica. As cores azuis, amarelos, brancos e terrosos formam um desenho repetitivo que capta imediatamente a atenção e transforma a torre no principal ponto de interesse da composição.
A ornamentação da torre contrasta com a simplicidade das restantes fachadas. Enquanto os outros edifícios se destacam pelos seus muros lisos e cores apagadas, esta superfície introduz um ritmo visual mais dinâmico e luminoso. Os motivos parecem organizar-se em filas regulares, criando uma espécie de tapeçaria arquitetónica que se destaca sobre o fundo azul do céu. A torre torna-se assim um elemento de identidade, elegância e carácter dentro do conjunto.
Desde o primeiro plano direito avança um muro baixo coroado por grandes peças avermelhadas. Seu percurso diagonal conduz o olhar desde a parte inferior da obra até a base da torre, fortalecendo a sensação de profundidade. As superfícies quentes desta margem contrastam com os tons frios da água e do céu, enquanto suas irregularidades sugerem o desgaste provocado pelos anos. Esta linha funciona também como separação entre o espectador e o lago, como se contemplássemos o pátio a partir de um pequeno caminho elevado.
O céu ocupa uma faixa ampla na parte superior e aparece coberto por grandes nuvens brancas que se deslocam sobre um fundo azul intenso. A luminosidade dessas nuvens confere amplitude e respiração ao recinto, evitando que as altas construções deem uma impressão de fechamento. Algumas zonas celestes são claras e brilhantes, enquanto outras apresentam matizes acinzentados que dão volume às formações nu MBulos. Seu reflexo na água cria uma continuidade poética entre a parte superior e inferior da imagem.
A iluminação parece corresponder a um dia ameno, com uma combinação equilibrada de sol e sombra. Os edifícios recebem a luz de maneira desigual, deixando alguns muros suavemente iluminados e outros envoltos em tonalidades mais profundas. Essa alternância faz com que o pátio pareça fresco e silencioso, especialmente ao redor da lagoa e sob as galerias. Percebe-se uma atmosfera serena, como de um lugar isolado onde o tempo passa lentamente.
A ausência de pessoas intensifica a calma, mas não faz com que o espaço pareça abandonado. Os jardins bem cuidados, a limpeza da lagoa e a conservação das construções sugerem tratar-se de um recinto protegido e apreciado. É fácil imaginar o som discreto da água, o movimento das folhas sob uma brisa suave ou o eco de passos atravessando a galeria. A pintura convida a parar e observar esses pequenos detalhes que normalmente passariam despercebidos.
Toda a cena transmite uma forte sensação de memória e permanência. Os edifícios parecem guardar histórias antigas, enquanto a lagoa reflete uma realidade que muda continuamente com a luz, as nuvens e o movimento do ar. Essa oposição entre a solidez da arquitetura e a fragilidade do reflexo confere profundidade emocional à obra. O que é construído permanece, mas sua imagem sobre a água é momentânea, mutável e delicada.
No conjunto, o quadro representa um pátio histórico de grande serenidade, em que a arquitetura, a vegetação, a água e o céu convivem em perfeita harmonia. A lagoa transforma a paisagem num duplo olhar cheio de equilíbrio, enquanto a torre ornamentada agrega personalidade e beleza ao recinto. A obra transmite silêncio, frescura, contemplação e respeito pelo passado, convidando o espectador a imaginar-se junto à água, desfrutando da tranquilidade deste precioso recanto protegido do mundo exterior.
Mais sobre o vendedor
Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra pertencente a Joan Canós, que retrata um tranquilo pátio histórico com um lago que reflete o céu, a vegetação e algumas antigas construções dominadas por uma bela torre ornamentada. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.
· Dimensões da obra: 46x55x1 cm.
· Óleo sobre tábua assinado à mão pelo artista no canto esquerdo da obra.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.
Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote. Representação digital em mockup orientativa; podem existir diferenças relativamente ao artigo real em cor, escala e detalhes.
A tela será embalada de forma profissional por um perito da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional como o próprio transporte.
O envio será realizado pela Correos, GLS ou NACEX com acompanhamento. Envíos disponíveis a nível internacional.
------------------------------------------------------------------
Este quadro apresenta um sereno pátio histórico organizado ao redor de uma lagoa de águas tranquilas, cujo reflexo amplia visualmente o espaço e transforma a cena num lugar profundamente contemplativo. A composição reúne arquitetura, vegetação, céu e água dentro de um ambiente silencioso, protegido por antigas construções que parecem conservar a memória de outros tempos. A ausência de figuras humanas permite que toda a atenção recaia sobre a harmonia do recinto, a beleza de suas formas e a placidez de um dia luminoso.
A lagoa ocupa uma parte fundamental do primeiro plano e funciona como o grande centro visual da obra. Sua superfície escura e serena reflete o céu azul, as nuvens brancas, as paredes dos edifícios e as massas verdes das árvores. Esses reflexos não aparecem completamente definidos, mas levemente alterados pelo movimento quase imperceptível da água, dando origem a uma segunda imagem mais misteriosa e delicada. A profundidade da lagoa parece aumentar graças à presença de azuis intensos, verdes escuros e pequenas zonas iluminadas.
A parte inferior da água capta especialmente a claridade do céu, criando uma ampla extensão azul que confere frescor a toda a composição. Sobre ela distinguem-se as formas invertidas das nuvens, suaves e vaporosas, que contrastam com as sombras profundas das construções refletidas no lado esquerdo. Deste modo, a lagoa atua como um espelho que une a terra e o firmamento, fazendo com que a arquitetura pareça prolongar-se para uma dimensão silenciosa situada sob a superfície.
No lado esquerdo ergue-se um conjunto de edifícios antigos de aparência sólida e austera. Suas paredes exibem tonalidades bege, ocre, cinza e esverdeadas, suavizadas pelo passar do tempo e pela luz natural. Entre eles destaca-se uma grande abertura em forma de arco que conduz a um espaço sombreado e desconhecido. Esta entrada desperta curiosidade, pois convida a imaginar passagens, jardins interiores ou compartimentos escondidos além do visível.
As sombras que cercam o arco aportam profundidade ao edifício e realçam o contraste com as zonas iluminadas do pátio. Perto da abertura aparecem várias plantas esguias que crescem junto à água e acrescentam um toque de vitalidade à sobriedade da pedra. Suas folhas verticais refletem no lago, formando figuras escuras e alongadas que contribuem a integrar a vegetação com o ambiente construído.
No centro da cena estende-se uma edificação horizontal de muros claros e cobertura avermelhada. Suas pequenas janelas escuras distribuem-se com simplicidade ao longo da fachada, enquanto uma galeria inferior gera uma sucessão de espaços protegidos pela sombra. Esta construção delimita o pátio e cria uma sensação de recolhimento, como se todo o recinto estivesse resguardado do movimento e do ruído do exterior. A linha alongada do telhado equilibra a verticalidade da torre situada à direita.
À frente do edifício central crescem árvores e arbustos de diferentes tamanhos, cujas tonalidades verdes conferem variedade e suavizam as formas retas dos muros. Algumas copas são densas e escuras, enquanto outras recebem a luz e mostram cores mais amareladas.
A vegetação oculta parcialmente a arquitetura, criando uma agradável alternância entre superfícies construídas e elementos naturais. Essa combinação faz com que o lugar pareça habitado por uma natureza cuidadosamente integrada no pátio.
A construção mais chamativa encontra-se no lado direito: uma torre elevada que domina a cena pela sua altura e pela sua riqueza ornamental. Sua parte superior está coberta por uma pequena estrutura de telhado inclinado, enquanto o corpo central apresenta uma vistosa decoração geométrica. As cores azuis, amarelos, brancos e terrosos formam um desenho repetitivo que capta imediatamente a atenção e transforma a torre no principal ponto de interesse da composição.
A ornamentação da torre contrasta com a simplicidade das restantes fachadas. Enquanto os outros edifícios se destacam pelos seus muros lisos e cores apagadas, esta superfície introduz um ritmo visual mais dinâmico e luminoso. Os motivos parecem organizar-se em filas regulares, criando uma espécie de tapeçaria arquitetónica que se destaca sobre o fundo azul do céu. A torre torna-se assim um elemento de identidade, elegância e carácter dentro do conjunto.
Desde o primeiro plano direito avança um muro baixo coroado por grandes peças avermelhadas. Seu percurso diagonal conduz o olhar desde a parte inferior da obra até a base da torre, fortalecendo a sensação de profundidade. As superfícies quentes desta margem contrastam com os tons frios da água e do céu, enquanto suas irregularidades sugerem o desgaste provocado pelos anos. Esta linha funciona também como separação entre o espectador e o lago, como se contemplássemos o pátio a partir de um pequeno caminho elevado.
O céu ocupa uma faixa ampla na parte superior e aparece coberto por grandes nuvens brancas que se deslocam sobre um fundo azul intenso. A luminosidade dessas nuvens confere amplitude e respiração ao recinto, evitando que as altas construções deem uma impressão de fechamento. Algumas zonas celestes são claras e brilhantes, enquanto outras apresentam matizes acinzentados que dão volume às formações nu MBulos. Seu reflexo na água cria uma continuidade poética entre a parte superior e inferior da imagem.
A iluminação parece corresponder a um dia ameno, com uma combinação equilibrada de sol e sombra. Os edifícios recebem a luz de maneira desigual, deixando alguns muros suavemente iluminados e outros envoltos em tonalidades mais profundas. Essa alternância faz com que o pátio pareça fresco e silencioso, especialmente ao redor da lagoa e sob as galerias. Percebe-se uma atmosfera serena, como de um lugar isolado onde o tempo passa lentamente.
A ausência de pessoas intensifica a calma, mas não faz com que o espaço pareça abandonado. Os jardins bem cuidados, a limpeza da lagoa e a conservação das construções sugerem tratar-se de um recinto protegido e apreciado. É fácil imaginar o som discreto da água, o movimento das folhas sob uma brisa suave ou o eco de passos atravessando a galeria. A pintura convida a parar e observar esses pequenos detalhes que normalmente passariam despercebidos.
Toda a cena transmite uma forte sensação de memória e permanência. Os edifícios parecem guardar histórias antigas, enquanto a lagoa reflete uma realidade que muda continuamente com a luz, as nuvens e o movimento do ar. Essa oposição entre a solidez da arquitetura e a fragilidade do reflexo confere profundidade emocional à obra. O que é construído permanece, mas sua imagem sobre a água é momentânea, mutável e delicada.
No conjunto, o quadro representa um pátio histórico de grande serenidade, em que a arquitetura, a vegetação, a água e o céu convivem em perfeita harmonia. A lagoa transforma a paisagem num duplo olhar cheio de equilíbrio, enquanto a torre ornamentada agrega personalidade e beleza ao recinto. A obra transmite silêncio, frescura, contemplação e respeito pelo passado, convidando o espectador a imaginar-se junto à água, desfrutando da tranquilidade deste precioso recanto protegido do mundo exterior.
