Serena Grassetti - Unseen #2

UNSEEN — O que não se vê

**Unseen** é uma série dedicada a tudo o que existe além da superfície.

Emoções que não encontram palavras.
Lembranças que continuam a viver dentro de nós.
Fragilidade, transformações e partes de nossa identidade que mudam com o tempo.

Cada obra nasce do encontro entre figura e matéria. O rosto aparece, faz uma pausa, dissolve-se e reaparece através de pigmentos, traços e gestos espontâneos. Não é o retrato de uma pessoa específica, mas a representação de uma dimensão interior.

A matéria torna-se assim uma linguagem: deixa emergir aquilo que não pode ser completamente contado com as palavras.

Cada obra é única porque também o gesto, a matéria e a reação do pigmento são irripetíveis.

**Não busco representar o que vemos.
Busco dar forma ao que sentimos.**

**Serena Grassetti**

* Envio e apresentação:
A obra será enviada sem tela, enrolada com cuidado em um tubo para garantir a máxima segurança durante o transporte. Pode ser emoldurada ou montada em suporte de tela a critério do colecionador.

* Peça original assinada pela artista, acompanhada de certificado de autenticidade.

esta obra é realizada sobre tela sem telaio e é enviada enrolada para garantir a máxima segurança durante o transporte.

ATENÇÃO:

* A tela não é tratada com gesso ou primer, portanto é um material cru e natural.
* Não deve ser tensionada excessivamente durante a montagem para evitar alterações da textura e do rendimento dos pigmentos naturais.
* Não utilize o tensionador de tela, pois pode comprometer a estabilidade da obra.
* Recomenda-se recorrer a um moldurista especializado para uma montagem ótima.

Realizado em uma tela crua que realça a materialidade da obra, este peça une a arte figurativa ao gesto expressivo do abstrato, evocando emoção e introspecção.

Serena Grassetti — Artista contemporânea
Serena Grassetti é uma artista contemporânea italiana cuja pesquisa explora o mundo interior através de emoções, memória, identidade e transformação.
Sua prática nasce do encontro entre figura e matéria: rostos, traços e gestos emergem e se dissolvem na superfície, abrindo espaço àquilo que não pode ser completamente contado.
Ela utiliza pigmentos naturais, matéria e carvão como instrumentos expressivos, valorizando a espontaneidade e a irripetibilidade. Cada obra nasce de um processo em que o gesto do artista e a reação da matéria se tornam parte integrante da obra.
Sua pesquisa é sintetizada no princípio:
“Dão forma àquilo que não se vê.”

A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pintado em pura emoção, em uma pesquisa que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, pode-se sentir a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Uma peça que se insere no panorama da arte moderna de coleção, perfeita para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram sua marca.

Uma obra destinada a quem compreende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do traço fazem desta tela um investimento perfeito para colecionistas e amantes da fine art, sempre em busca de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para amantes de colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores em busca de arte de luxo e obras destinadas a aumentar de valor com o tempo.

Em um mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra se distingue pelo uso de uma coloração totalmente natural, que torna cada peça única e irripetível. Uma alternativa exclusiva para quem procura arte contemporânea com uma assinatura distintiva e autêntica.

As obras fazem parte de coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado de arte e do investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.

Características técnicas:
Materiais: Pigmentos naturais sobre tela crua, carvão
Assinatura: Assinada pela artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluso

Uma artista natural cuja talento tem sido reconhecido internacionalmente, com crescente apreço em toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista consagrada que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas internacionalmente. Practicando arte desde jovem, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. É inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre homem e natureza em seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão capturando a atenção de críticos e entusiastas de arte em todo o mundo.

Com convites para participar de mostras prestigiosas e colaborações artísticas de destaque, sua capacidade de conectar-se à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez maior.

Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade

Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o profundo vínculo entre o homem e a natureza. Crescida em uma pequena cidade cercada pela beleza natural, Serena busca inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.

Sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho em carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distinta, na qual sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.

Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também sob a influência de artistas locais renomados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um caminho que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, atestando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.

Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade

Serena Grassetti é uma artista visionária que combina com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o profundo vínculo entre o homem e a natureza. Crescida em uma pequena cidade cercada pela beleza natural, Serena encontra inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.

Sua formação artística acolhe tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distinta, em que sustentabilidade e habilidade técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.

Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também sob a influência de artistas locais renomados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a embarcar em um caminho que antes admirava de longe. Hoje suas criações são reconhecidas internacionalmente, comprovando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.