Max Modolo - circLe






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Max Modolo circLe, obra cinética e minimalista realizada com cartonas cortadas à mão em camadas, montada sobre um suporte rígido e protegida por uma moldura de madeira natural, dimensões 49 × 49 cm (profundidade 6 cm), ano 2026, assinada à mão e em excelente estado.
Descrição fornecida pelo vendedor
Mais informações em www.maxmodolo.com
Obra cinética e minimalista realizada inteiramente com cartolinhas de diferentes espessuras e cores, cortadas e sobrepostas manualmente para criar um sugestivo efeito tridimensional.
A obra está montada sobre suporte rígido e protegida por moldura em madeira natural.
Título: circLe
Técnica: Cartolinas sobrepostas cortadas à mão e estratificadas
Dimensões: aproximadamente 50 × 50 cm (quadro incluído a moldura)
Moldura: Madeira natural clara de alta espessura
Descrição:
Esta obra, realizada com cartolinas sobrepostas, utiliza de forma magistral a luz real como elemento constitutivo fundamental, transformando uma obra bidimensional em aparência em uma escultura cinética perceptiva.
A técnica das camadas de papel sobrepostas gera uma verdadeira escultura em relevo. Cada anel sobressai ligeiramente em relação ao anterior, criando pequenos “degraus” que interceptam a luz.
A luz proveniente de cima ou de lado produz sombras nítidas e graduadas nos bordos internos de cada círculo.
Essas sombras não são estáticas: variam em intensidade e comprimento conforme o ângulo da fonte luminosa e a posição do observador.
Resultado: a obra “respira” e muda constantemente, quase como uma obra cinética sem partes mecânicas.
Graças à luz, cria-se um forte efeito de retorno óptico em direção ao centro. As sombras progressivas empurram o olhar para o interior, reforçando a sensação de vórtice ou de expansão concêntrica.
Condições de iluminação difusa (tipica de uma galeria ou de uma casa moderna) tornam a obra mais suave e pictórica. Sob uma iluminação direcional (por exemplo, spots inclinados) torna-se dramática e quase arquitetônica.
Esta é uma obra site-responsive: a sua aparência muda radicalmente com base em:
Intensidade da luz
Ângulo de incidência
Temperatura de cor da luz (luz quente realça tons alaranjados/amarelos; luz fria realça mais os contrastes de sombra)
Hora do dia
(se posicionada próxima a uma janela)
O artista não se limita a “representar” a luz, mas a utiliza como material primário.
A verdadeira matéria da obra não é apenas o papel colorido, mas o binômio papel + luz.
Com a luz certa torna-se um objeto hipnótico, quase vivo. É um excelente exemplo de como a arte contemporânea pode utilizar materiais humildes (simples cartolina) para criar experiências perceptivas sofisticadas ligadas à luz e ao espaço.
Técnica:
Cada anel foi realizado com precisão artesanal, com bordas limpas e sobreposições calibradas para obter o máximo efeito volumétrico. A obra está montada sobre suporte rígido e protegida por moldura em madeira natural.
Max Modolo produz essas obras em seu ateliê na Itália.
Sua pesquisa no campo das artes aplicadas abrange desde a cerâmica até a madeira, desde resinas a materiais plásticos, desde pintura até técnicas expressivas 3D modernas.
Apaixonado pelo trabalho de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, , Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana e de pop art, geometric art, scandinavian design, optical art, contemporary sculpture, minimalism, modern art, De Stijl, Pop Art
Mais informações em www.maxmodolo.com
Obra cinética e minimalista realizada inteiramente com cartolinhas de diferentes espessuras e cores, cortadas e sobrepostas manualmente para criar um sugestivo efeito tridimensional.
A obra está montada sobre suporte rígido e protegida por moldura em madeira natural.
Título: circLe
Técnica: Cartolinas sobrepostas cortadas à mão e estratificadas
Dimensões: aproximadamente 50 × 50 cm (quadro incluído a moldura)
Moldura: Madeira natural clara de alta espessura
Descrição:
Esta obra, realizada com cartolinas sobrepostas, utiliza de forma magistral a luz real como elemento constitutivo fundamental, transformando uma obra bidimensional em aparência em uma escultura cinética perceptiva.
A técnica das camadas de papel sobrepostas gera uma verdadeira escultura em relevo. Cada anel sobressai ligeiramente em relação ao anterior, criando pequenos “degraus” que interceptam a luz.
A luz proveniente de cima ou de lado produz sombras nítidas e graduadas nos bordos internos de cada círculo.
Essas sombras não são estáticas: variam em intensidade e comprimento conforme o ângulo da fonte luminosa e a posição do observador.
Resultado: a obra “respira” e muda constantemente, quase como uma obra cinética sem partes mecânicas.
Graças à luz, cria-se um forte efeito de retorno óptico em direção ao centro. As sombras progressivas empurram o olhar para o interior, reforçando a sensação de vórtice ou de expansão concêntrica.
Condições de iluminação difusa (tipica de uma galeria ou de uma casa moderna) tornam a obra mais suave e pictórica. Sob uma iluminação direcional (por exemplo, spots inclinados) torna-se dramática e quase arquitetônica.
Esta é uma obra site-responsive: a sua aparência muda radicalmente com base em:
Intensidade da luz
Ângulo de incidência
Temperatura de cor da luz (luz quente realça tons alaranjados/amarelos; luz fria realça mais os contrastes de sombra)
Hora do dia
(se posicionada próxima a uma janela)
O artista não se limita a “representar” a luz, mas a utiliza como material primário.
A verdadeira matéria da obra não é apenas o papel colorido, mas o binômio papel + luz.
Com a luz certa torna-se um objeto hipnótico, quase vivo. É um excelente exemplo de como a arte contemporânea pode utilizar materiais humildes (simples cartolina) para criar experiências perceptivas sofisticadas ligadas à luz e ao espaço.
Técnica:
Cada anel foi realizado com precisão artesanal, com bordas limpas e sobreposições calibradas para obter o máximo efeito volumétrico. A obra está montada sobre suporte rígido e protegida por moldura em madeira natural.
Max Modolo produz essas obras em seu ateliê na Itália.
Sua pesquisa no campo das artes aplicadas abrange desde a cerâmica até a madeira, desde resinas a materiais plásticos, desde pintura até técnicas expressivas 3D modernas.
Apaixonado pelo trabalho de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, , Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana e de pop art, geometric art, scandinavian design, optical art, contemporary sculpture, minimalism, modern art, De Stijl, Pop Art
