Max Modolo - circLe





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Max Modolo circLe, 2026, obra cinética e minimalista feita com cartolinos sobrepostos cortados à mão e estratificados, montada sobre um suporte rígido e enquadrada com moldura de madeira natural; dimensões aproximadamente 50 × 50 cm (inclui a moldura), 49 × 49 cm de imagem, profundidade 6 cm; material: papel/cartonete e madeira; assinado à mão; em excelente estado.
Descrição fornecida pelo vendedor
Mais informações em www.maxmodolo.com
Ópera cinética e minimalista inteiramente realizada com cartolinas de diferentes espessores e cores, cortadas e sobrepostas manualmente para criar um efeito tridimensional sugestivo.
A obra é montada sobre suporte rígido e protegida por moldura em madeira natural.
Título: circLe
Técnica: Cartolinas sobrepostas cortadas à mão e estratificadas
Dimensões: cerca de 50 × 50 cm (quadro incluindo a moldura)
Moldura: Madeira natural clara de alto espessor
Descrição:
Esta obra, realizada com cartolinas sobrepostas, utiliza de forma magistral a luz real como elemento constitutivo fundamental, transformando uma obra bidimensional em aparência em uma escultura cinética perceptiva.
A técnica de camadas de papel sobrepostas gera uma verdadeira escultura em alto-relevo. Cada anel sobressai levemente em relação ao abaixo, criando pequenos “degraus” que interceptam a luz.
A luz vindo de cima ou de lado produz sombras nítidas e graduadas nas bordas internas de cada círculo.
Estas sombras não são estáticas: variam em intensidade e tamanho conforme o ângulo da fonte luminosa e a posição do observador.
Resultado: a obra “respira” e muda constantemente, quase como uma obra cinética sem partes mecânicas.
Graças à luz, cria-se um forte efeito de recuo óptico em direção ao centro. As sombras progressivas empurram o olhar para o interior, reforçando a sensação de vórtice ou de expansão concentrada.
Em condições de luz difusa (típicas de uma galeria ou de uma casa moderna) a obra parece mais suave e pictórica. Sob uma luz direcional (p. ex. spots inclinados) torna-se dramática e quase arquitetônica.
Esta é uma obra sensível ao local: sua aparência muda drasticamente de acordo com:
Intensidade da luz
Ângulo de incidência
Temperatura de cor da luz (luz quente realça tons laranja/amarelos; luz fria realça mais os contrates de sombra)
Hora do dia (se posicionada perto de uma janela)
O artista não se limita a “representar” a luz, mas a utiliza como material primário.
A verdadeira matéria da obra não é apenas o papel colorido, mas o binômio papel + luz.
Com a luz certa, torna-se um objeto hipnótico, quase vivo. É um excelente exemplo de como a arte contemporânea pode usar materiais humildes (simples cartolina) para criar experiências perceptivas sofisticadas ligadas à luz e ao espaço.
Técnica:
Cada anel foi realizado com precisão artesanal, com arestas afiadas e sobreposições calibradas para obter o máximo efeito volumétrico. A obra é montada sobre suporte rígido e protegida por moldura em madeira natural.
Max Modolo produz estas obras em seu ateliê na Itália.
Sua pesquisa no campo das artes aplicadas vai da cerâmica à madeira, das resinas aos materiais plásticos, da pintura às modernas técnicas expressivas 3D.
É apaixonado pelo trabalho de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, , Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana e de pop art, geometric art, scandinavian design, optical art, contemporary sculpture, minimalism, modern art, De Stijl, Pop Art
Mais informações em www.maxmodolo.com
Ópera cinética e minimalista inteiramente realizada com cartolinas de diferentes espessores e cores, cortadas e sobrepostas manualmente para criar um efeito tridimensional sugestivo.
A obra é montada sobre suporte rígido e protegida por moldura em madeira natural.
Título: circLe
Técnica: Cartolinas sobrepostas cortadas à mão e estratificadas
Dimensões: cerca de 50 × 50 cm (quadro incluindo a moldura)
Moldura: Madeira natural clara de alto espessor
Descrição:
Esta obra, realizada com cartolinas sobrepostas, utiliza de forma magistral a luz real como elemento constitutivo fundamental, transformando uma obra bidimensional em aparência em uma escultura cinética perceptiva.
A técnica de camadas de papel sobrepostas gera uma verdadeira escultura em alto-relevo. Cada anel sobressai levemente em relação ao abaixo, criando pequenos “degraus” que interceptam a luz.
A luz vindo de cima ou de lado produz sombras nítidas e graduadas nas bordas internas de cada círculo.
Estas sombras não são estáticas: variam em intensidade e tamanho conforme o ângulo da fonte luminosa e a posição do observador.
Resultado: a obra “respira” e muda constantemente, quase como uma obra cinética sem partes mecânicas.
Graças à luz, cria-se um forte efeito de recuo óptico em direção ao centro. As sombras progressivas empurram o olhar para o interior, reforçando a sensação de vórtice ou de expansão concentrada.
Em condições de luz difusa (típicas de uma galeria ou de uma casa moderna) a obra parece mais suave e pictórica. Sob uma luz direcional (p. ex. spots inclinados) torna-se dramática e quase arquitetônica.
Esta é uma obra sensível ao local: sua aparência muda drasticamente de acordo com:
Intensidade da luz
Ângulo de incidência
Temperatura de cor da luz (luz quente realça tons laranja/amarelos; luz fria realça mais os contrates de sombra)
Hora do dia (se posicionada perto de uma janela)
O artista não se limita a “representar” a luz, mas a utiliza como material primário.
A verdadeira matéria da obra não é apenas o papel colorido, mas o binômio papel + luz.
Com a luz certa, torna-se um objeto hipnótico, quase vivo. É um excelente exemplo de como a arte contemporânea pode usar materiais humildes (simples cartolina) para criar experiências perceptivas sofisticadas ligadas à luz e ao espaço.
Técnica:
Cada anel foi realizado com precisão artesanal, com arestas afiadas e sobreposições calibradas para obter o máximo efeito volumétrico. A obra é montada sobre suporte rígido e protegida por moldura em madeira natural.
Max Modolo produz estas obras em seu ateliê na Itália.
Sua pesquisa no campo das artes aplicadas vai da cerâmica à madeira, das resinas aos materiais plásticos, da pintura às modernas técnicas expressivas 3D.
É apaixonado pelo trabalho de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, , Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana e de pop art, geometric art, scandinavian design, optical art, contemporary sculpture, minimalism, modern art, De Stijl, Pop Art

