Camillo Gannelli - PAESAGGIO DELLA MEMORIA





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Camillo Gannelli, PAISAGEM DA MEMÓRIA, 46 x 46 cm, técnica mista original (colagem, acrílico), assinado, 2026, em excelentes condições, diretamente do artista.
Descrição fornecida pelo vendedor
PAISAGEM DO MEMÓRIA é um abstrato lírico de grande equilíbrio, suspendido entre paisagem e memória.
A primeira vista é uma paisagem marinha esencial, quase zen: uma linha do horizonte queimando com um ocre ferrugem que divide o quadro em dois mundos. Acima, o vazio - um branco sujo, gizoso, riscado, com traços de manchas e craquelês que lembram um muro antigo. Abaixo, a profundidade - uma água densa, material, estratificada em azul petróleo, verde musgo e sombras de anil.
Eu trabalhei por subtração, mas com uma matéria riquíssima. A pasta é tátil, quase escultural. Dá para sentir espatuladas, raspagens, camadas sobrepostas. Aquela faixa laranja no centro não é apenas cor, é oxidação, é tempo. Parece ferrugem que pinga do céu para a água, ou o reflexo de um pôr-do-sol industrial.
O sinal.
Depois existem aquelas linhas verticais, finas, pretas, como agulhas. Rompem a composição e a mantêm junto. Poderiam ser árvores de veleiro muito distantes, antenas, figuras humanas estilizadas, ou simplesmente cicatrizes. São o elemento humano em uma paisagem desumana: frágeis, precárias, mas obstinadas. Criam ritmo, como notas em uma partitura.
É uma obra que não grita. Sussurra. Fala de fronteira, de espera, de algo que está entre o visível e o invisível. Tem a melancolia elegante de Rothko encontrada com a matéria pobre de Burri. Perfeita para um interior contemporâneo porque não decora uma parede, a habita: traz calma, profundidade e uma luz oblíqua, exatamente como aquela que cai sobre a sua foto.
É um abstrato que consegue ser quente e frio ao mesmo tempo, e por isso não cansa nunca.
PAISAGEM DO MEMÓRIA é um abstrato lírico de grande equilíbrio, suspendido entre paisagem e memória.
A primeira vista é uma paisagem marinha esencial, quase zen: uma linha do horizonte queimando com um ocre ferrugem que divide o quadro em dois mundos. Acima, o vazio - um branco sujo, gizoso, riscado, com traços de manchas e craquelês que lembram um muro antigo. Abaixo, a profundidade - uma água densa, material, estratificada em azul petróleo, verde musgo e sombras de anil.
Eu trabalhei por subtração, mas com uma matéria riquíssima. A pasta é tátil, quase escultural. Dá para sentir espatuladas, raspagens, camadas sobrepostas. Aquela faixa laranja no centro não é apenas cor, é oxidação, é tempo. Parece ferrugem que pinga do céu para a água, ou o reflexo de um pôr-do-sol industrial.
O sinal.
Depois existem aquelas linhas verticais, finas, pretas, como agulhas. Rompem a composição e a mantêm junto. Poderiam ser árvores de veleiro muito distantes, antenas, figuras humanas estilizadas, ou simplesmente cicatrizes. São o elemento humano em uma paisagem desumana: frágeis, precárias, mas obstinadas. Criam ritmo, como notas em uma partitura.
É uma obra que não grita. Sussurra. Fala de fronteira, de espera, de algo que está entre o visível e o invisível. Tem a melancolia elegante de Rothko encontrada com a matéria pobre de Burri. Perfeita para um interior contemporâneo porque não decora uma parede, a habita: traz calma, profundidade e uma luz oblíqua, exatamente como aquela que cai sobre a sua foto.
É um abstrato que consegue ser quente e frio ao mesmo tempo, e por isso não cansa nunca.

