Miggie (1988) - Venus

Técnicas mistas em tela
A tela está esticada em madeira, com 4 cm de profundidade
Acrílico de alta qualidade, design gráfico e óleo
Pronto para pendurar, com certificado

Meu nome é Miguel, mas entre amigos e hoje também no mundo da arte sou conhecido principalmente como Miggie. É o meu pseudônimo artístico e também o meu apelido. Nasci em 1988 na Holanda e moro em Maastricht, uma cidade de estilo de vida Bourgond, no sul da Holanda, bem na fronteira com a Bélgica e a Alemanha. O ambiente internacional em que vivo é uma importante fonte de inspiração para o meu trabalho. Diariamente entro em contato com diversas culturas, estilos, pessoas e histórias. Essa variedade combina bem com a forma como vejo a arte: curioso, livre e sem fronteiras fixas.

A arte é, desde que me lembro, uma parte importante da minha vida. Desde jovem, desenhar e pintar foi para mim uma maneira natural de me expressar. Onde as palavras às vezes falham, uma imagem pode dizer muito. Cuando criança, eu desenhava retratos, personagens de quadrinhos e rabiscos sem fim.

Mais tarde descobri graffiti e arte de rua. Essa descoberta teve uma grande influência na minha forma de olhar a arte. A energia, a liberdade e a linguagem visual direta do graffiti me atraíram muito. A arte não precisava ficar apenas num museu ou numa galeria; também podia nascer na rua, no meio da sociedade, entre prédios, pessoas e o cotidiano. A combinação de grandes formatos, cores fortes, tipografia, espontaneidade e várias camadas continuou a me fascinar.

Meu interesse pela arte foi se desenvolvendo cada vez mais e, finalmente, aprofundei minha paixão na Kunstacademie em Maastricht. Lá tive a oportunidade de desenvolver minhas habilidades e, ao mesmo tempo, experimentar com diferentes técnicas, materiais e formas de trabalhar. O curso me ajudou não apenas a ficar tecnicamente mais forte, mas também a pensar melhor sobre meu próprio vocabulário visual e o que eu, como artista, quero contar.

Meu estilo

Meu trabalho atual é uma combinação de arte de rua, cultura pop e arte visual moderna. Sigo a história da arte, a cultura popular, o desenvolvimento societal e, principalmente, o mundo ao meu redor. Às vezes é uma imagem reconhecível, uma pessoa ou um objeto que chama minha atenção. Em outras ocasiões, a ideia surge justamente a partir de uma cor, de uma forma, de um texto ou de uma combinação acidental de imagens.

Artistas como Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons e Marcel Duchamp me inspiraram de várias maneiras. Ainda assim, tento trilhar principalmente meu próprio caminho. Não acredito que a arte precise caber em um único estilo ou técnica. Justamente a combinação de várias influências torna meu trabalho interessante. Gosto de explorar limites existentes e fazer com que diferentes técnicas e materiais trabajem juntos.

Meus quadros são coloridos, expressivos e frequentemente compostos por várias camadas. Em uma obra podem convergir diferentes imagens, padrões, textos, estruturas e detalhes. Às vezes você descobre de imediato o que vê, enquanto em outras obras é necessário olhar com mais atenção para descobrir todos os elementos. Isso me interessa: uma obra de arte não precisa revelar tudo de imediato.

Minha inspiração vem em grande parte da cultura visual na qual vivemos diariamente. Somos continuamente rodeados por publicidade, televisão, redes sociais, marcas, música, filmes, quadrinhos e outras formas de cultura popular. Esses símbolos influenciam a forma como enxergamos o mundo. Eu uso elementos dessa linguagem visual e, em seguida, os insiro em um novo contexto dentro do meu próprio trabalho.

Materiais e técnicas

Uso diferentes materiais e técnicas, combinando-os em obras de arte em mixed media. Trabalho, entre outras coisas, com óleo, tinta acrílica Molotow, tinta acrílica de alta qualidade, marcadores, tinta de parede e designs gráficos.

Também faço uso de elementos gráficos e de impressões em canvas quando acrescentam algo à imagem. Ao combinar técnicas de pintura com formas gráficas, impressões, textos e outras camadas, nasce um conjunto dinâmico. Nenhum material tem uma função fixa para mim. No final das contas, importa o que a obra precisa.

Obras únicas

Cada pintura que eu faço é única
Acho importante que uma obra de arte não seja apenas um objeto decorativo, mas também contenha traços da minha personalidade, energia e modo de ver o mundo.

Minhas peças são realizadas em canvas e estão prontas para pendurar. Cada quadro ganha assim seu próprio carácter e aparência.

Espero que as pessoas sintam algo ao ver meu trabalho. Pode ser admiração, identificação, curiosidade ou simplesmente um sorriso. Para mim, uma obra de arte nem sempre precisa ter uma mensagem complicada. Às vezes pode ser apenas colorida, energética e positiva. Ao mesmo tempo, gosto de quando uma peça leva alguém a pensar ou convida a observar por mais tempo.

Arte para todos

A meu ver, a arte não precisa ser distante ou inacessível. Quero que meu trabalho fale com as pessoas, independentemente de quanto conhecimento sobre arte elas tenham. Quer você seja um colecionador experiente ou esteja pensando pela primeira vez em adquirir uma obra original: meu objetivo é que você encontre algo com que tenha uma conexão pessoal.

Envio

Cada tela é cuidadosamente protegida com várias camadas de plástico bolha e, em seguida, lacrada com uma caixa externa resistente, feita sob medida. Dessa forma, a obra de arte fica o mais bem protegida possível durante o transporte até o seu destino.

Meu objetivo como artista

Para mim, a arte é, em última análise, uma maneira de tornar visíveis ideias, energia e emoção. É uma busca contínua na qual continuo a experimentar, aprender e descobrir coisas novas. Minha inspiração vem do passado, da cultura contemporânea e, principalmente, do cotidiano.

Não quero me limitar a um único estilo, uma única técnica ou um único tema. Justamente a liberdade de combinar diferentes influências é o que me mantém interessado em continuar criando.

Minha esperança é que minha arte adicione algo ao espaço onde ela for colocada. Que traga cor, desperte curiosidade, inicie uma conversa ou simplesmente proporcione uma boa sensação a alguém.

Obrigado pelo seu interesse no meu trabalho. Espero que minha arte te inspire, toque você, desperte sua curiosidade ou simplesmente lhe traga um sorriso.