Nush Menna - La soglia

06
dias
16
horas
10
minutos
16
segundos
Licitação atual
€ 4
Preço de reserva não foi atingido
Maurizio Buquicchio
Especialista
Selecionado por Maurizio Buquicchio

Possui mestrado em Cinema e Artes Visuais; curador, escritor e pesquisador experiente.

Estimativa da galeria  € 3.000 - € 3.600
ES
€4
IT
€3
IT
€2

Proteção do comprador da Catawiki

O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes

Trustpilot 4.4 | 142824 avaliações

Classificada como Excelente na Trustpilot.

Nush Menna, La soglia, pintura a óleo, original, 42 × 30 cm, assinado à mão, Itália, vendido diretamente pelo artista, 2025.

Resumo assistido por IA

Descrição fornecida pelo vendedor

A Papisa N. 5

Artista: NUSH Menna
Título: A Papisa N. 5
Ano de produção: 2026
Data: outubro de 2026
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 30 × 40 cm
Obra: original, peça única
Proveniência: diretamente do ateliê do artista
Acabamento: verniz final protetivo
Certificado: certificado de autenticidade incluso e assinado pelo artista

Descrição

A Papisa N. 5 é uma pintura original a óleo sobre tela, concebida como estudo preparatório para uma possível obra de grande formato da série pictórica DNA – Archetipos contemporâneos, atualmente em projeto.

A Papisa atravessa o tempo como figura do conhecimento guardado, da intuição e daquilo que fica abaixo da superfície. Nesta obra o arquétipo é trazido ao presente através de uma linguagem pictórica contemporânea. Não é ilustrado: resta a marca no rosto, na postura e sobretudo no olhar.

A pintura é construída por meio de sucessivas camadas e palheres a óleo, com especial atenção à reprodução do incarnato, da luz e dos detalhes. O emprego de pincéis finos permite trabalhar as variações mínimas do rosto e do olhar, mantendo visível a natureza pictórica da obra.

O formato 30 × 40 cm concentra a figura em um espaço contido, quase íntimo. A obra também constitui o primeiro passo para uma possível transposição para grande formato dentro de DNA – Archetipos contemporâneos, projeto no qual NUSH Menna investiga a permanência dos arquétipos na fisionomia e no imaginário contemporâneos.

Original work directly from the artist’s studio.

Condições e moldura

A obra é proposta sem moldura.

As molduras e os passe-partout eventualmente presentes nas fotografias ambientadas têm exclusivamente função ilustrativa e não estão incluídos na aquisição.

Caso o lance supere significativamente o preço de reserva, poderá ser fornecida como cortesia uma moldura simples, escolhida pelo artista em harmonia com a obra.

Caso contrário, a pintura será cuidadosamente protegida e enviada enrolada em tubo rígido, para garantir maior segurança durante o transporte.

Envio e notas

A obra será embalada com particular cuidado e com materiais adequados ao envio de obras de arte. Sempre que possível serão utilizados materiais reciclados ou reutilizados, para limitar o desperdício e o impacto ambiental da embalagem.

A obra será acompanhada do respectivo certificado de autenticidade assinado pelo artista.

As cores visíveis nas fotografias podem diferir ligeiramente da obra original devido às condições de iluminação durante a captura, da câmera utilizada e das diferentes configurações e tecnologias de monitor, smartphone e tablet.

As imagens ambientadas têm unicamente o objetivo de sugerir possíveis soluções de exibição. Mobiliário, molduras, passe-partout e outros elementos presentes nas ambientações não estão incluídos na aquisição. As proporções nas simulações também podem diferir ligeiramente da realidade: para as dimensões reais da obra, valem apenas as medidas declaradas na ficha, 30 × 40 cm.

Obra original única — NUSH Menna, 2026.

Mais sobre o vendedor

Minha pintura nasce do desejo de explorar o ser humano no tempo contemporâneo, entre identidades, símbolos e transformações interiores. Não pinto simplesmente o que vejo, mas o que percebo por trás da imagem: emoções, fragilidade, tensões e contradições que pertencem à nossa época. Meu trabalho desenvolve-se através de uma técnica a óleo estratificada e lenta, onde cada detalhe tem um significado e cada elemento contribui para a narrativa da obra. As figuras que pinto não representam apenas indivíduos, mas condições universais: vulnerabilidade, força, solidão e desejo de conexão. A pintura para mim é um ato de pesquisa e autenticidade, uma forma de devolver profundidade a um mundo dominado pela velocidade e pela imagem superficial. Através de cor, luz e composição procuro criar obras capazes de manter ao longo do tempo uma relação viva com quem as observa. Minhas obras estão presentes em coleções privadas internacionais e são realizadas principalmente a óleo sobre tela, com uma produção constante e uma pesquisa artística em contínua evolução. "ZEITGEISTTEPERAMENTLOS [SPIRITO - DEL - TEMPO - SENZA - SPIRITO] Riflesso di un attento "studium" travestito da distratto "punctum" - raccolta di ritratti senza identità - costellazione claustrofobica di tribù urbane - moltitudini solitarie - selfie ugualmente di sé massificati per te distratto - istantanee di un passato presente - colori forti per spiriti fragili - profonda superficialità - spirito - del - tempo - senza - spirito. "
Traduzido pelo Google Tradutor

A Papisa N. 5

Artista: NUSH Menna
Título: A Papisa N. 5
Ano de produção: 2026
Data: outubro de 2026
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 30 × 40 cm
Obra: original, peça única
Proveniência: diretamente do ateliê do artista
Acabamento: verniz final protetivo
Certificado: certificado de autenticidade incluso e assinado pelo artista

Descrição

A Papisa N. 5 é uma pintura original a óleo sobre tela, concebida como estudo preparatório para uma possível obra de grande formato da série pictórica DNA – Archetipos contemporâneos, atualmente em projeto.

A Papisa atravessa o tempo como figura do conhecimento guardado, da intuição e daquilo que fica abaixo da superfície. Nesta obra o arquétipo é trazido ao presente através de uma linguagem pictórica contemporânea. Não é ilustrado: resta a marca no rosto, na postura e sobretudo no olhar.

A pintura é construída por meio de sucessivas camadas e palheres a óleo, com especial atenção à reprodução do incarnato, da luz e dos detalhes. O emprego de pincéis finos permite trabalhar as variações mínimas do rosto e do olhar, mantendo visível a natureza pictórica da obra.

O formato 30 × 40 cm concentra a figura em um espaço contido, quase íntimo. A obra também constitui o primeiro passo para uma possível transposição para grande formato dentro de DNA – Archetipos contemporâneos, projeto no qual NUSH Menna investiga a permanência dos arquétipos na fisionomia e no imaginário contemporâneos.

Original work directly from the artist’s studio.

Condições e moldura

A obra é proposta sem moldura.

As molduras e os passe-partout eventualmente presentes nas fotografias ambientadas têm exclusivamente função ilustrativa e não estão incluídos na aquisição.

Caso o lance supere significativamente o preço de reserva, poderá ser fornecida como cortesia uma moldura simples, escolhida pelo artista em harmonia com a obra.

Caso contrário, a pintura será cuidadosamente protegida e enviada enrolada em tubo rígido, para garantir maior segurança durante o transporte.

Envio e notas

A obra será embalada com particular cuidado e com materiais adequados ao envio de obras de arte. Sempre que possível serão utilizados materiais reciclados ou reutilizados, para limitar o desperdício e o impacto ambiental da embalagem.

A obra será acompanhada do respectivo certificado de autenticidade assinado pelo artista.

As cores visíveis nas fotografias podem diferir ligeiramente da obra original devido às condições de iluminação durante a captura, da câmera utilizada e das diferentes configurações e tecnologias de monitor, smartphone e tablet.

As imagens ambientadas têm unicamente o objetivo de sugerir possíveis soluções de exibição. Mobiliário, molduras, passe-partout e outros elementos presentes nas ambientações não estão incluídos na aquisição. As proporções nas simulações também podem diferir ligeiramente da realidade: para as dimensões reais da obra, valem apenas as medidas declaradas na ficha, 30 × 40 cm.

Obra original única — NUSH Menna, 2026.

Mais sobre o vendedor

Minha pintura nasce do desejo de explorar o ser humano no tempo contemporâneo, entre identidades, símbolos e transformações interiores. Não pinto simplesmente o que vejo, mas o que percebo por trás da imagem: emoções, fragilidade, tensões e contradições que pertencem à nossa época. Meu trabalho desenvolve-se através de uma técnica a óleo estratificada e lenta, onde cada detalhe tem um significado e cada elemento contribui para a narrativa da obra. As figuras que pinto não representam apenas indivíduos, mas condições universais: vulnerabilidade, força, solidão e desejo de conexão. A pintura para mim é um ato de pesquisa e autenticidade, uma forma de devolver profundidade a um mundo dominado pela velocidade e pela imagem superficial. Através de cor, luz e composição procuro criar obras capazes de manter ao longo do tempo uma relação viva com quem as observa. Minhas obras estão presentes em coleções privadas internacionais e são realizadas principalmente a óleo sobre tela, com uma produção constante e uma pesquisa artística em contínua evolução. "ZEITGEISTTEPERAMENTLOS [SPIRITO - DEL - TEMPO - SENZA - SPIRITO] Riflesso di un attento "studium" travestito da distratto "punctum" - raccolta di ritratti senza identità - costellazione claustrofobica di tribù urbane - moltitudini solitarie - selfie ugualmente di sé massificati per te distratto - istantanee di un passato presente - colori forti per spiriti fragili - profonda superficialità - spirito - del - tempo - senza - spirito. "
Traduzido pelo Google Tradutor

Dados

Vendido com moldura
Não
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Original
Artista
Nush Menna
Título da obra de arte
La soglia
Técnica
Pintura a óleo
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Itália
Ano
2025
Estado
Excelente estado
Altura
42 cm
Largura
30 cm
Estilo
Contemporâneo
Período
Depois de 2020
Vendido por
ItáliaVerificado
809
Objetos vendidos
100%
pro

Objetos semelhantes

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Para si em

Arte moderna e contemporânea

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​