Tijs Dragtsma (1992) - A Reach Held in Green

Uma Chegada Alcançada em Verde

Ela está na ponta dos pés, o corpo inteiro elevado em uma linha única, alcançando além de sua própria altura em direção a uma única maçã agarrada a um galho acima dela. Uma serpente delgada pende do mesmo galho, observando-a da maneira que apenas algo mais velho do que ela poderia fazer. Seu cabelo permanece sem iluminação, uma escuridão descendente contra o vazio, enquanto o braço erguido, as omoplatas e o contorno do quadril emergem como se a escuridão as tivesse acabado de libertar.

A obra é moldada em vidro espelhado de cor verde profundo, e o verde não é decoração. É a cor do jardim em que ela está parada antes de a distância alcançar ser concluída, a cor das folhas e dos galhos e de tudo que ainda cresce, ainda inteiro. Sua silhueta é cortada daquele verde como um campo de arranhões finos, presente em vez de pintada, mais próxima de algo desvelado do que de algo feito.

Sem tinta, sem impressão, sem nanquim. A imagem existe porque a superfície foi removida exatamente nos lugares onde a luz precisava se reunir, deixando o restante em uma escuridão que nunca foi tocada. De outra ponta da sala, ela lê como um único gesto, um braço erguido em quietude. De perto, esse gesto se abre em um campo de marcas individuais, cada uma segurando seu próprio fragmento de luz.

A imagem está sempre lá, com ou sem holofote. A luz não cria a imagem; ela a aguça: sob luz direta o contraste se aprofunda, os arranhões captam e prendem seu brilho, e ela avança para fora do vidro com mais peso. Vire-se, apague a luz do cômodo, e ela permanece exatamente onde estava, paciente como o momento abans de uma escolha.

Ao redor dela, o espelho colorido continua fazendo o seu próprio trabalho. A parede da galeria, a janela, a pessoa em frente a ela, tudo se reúne na região verde que envolve o lábio braço esticado dela, de modo que quem olha se torna parte da mesma escuridão da qual ela está alcançando. A serpente a vê. O vidro garante que você também seja visto.

Esta peça continua a série Arte sobre o Espelho por Tijs Dragtsma, na qual imagens arranhadas são fixadas em vidro espelhado colorido e o espectador se torna parte da obra. Uma linguagem visual onde dano não é destruição, mas estrutura, e onde o espelho transforma olhar em participação.

"Algumas chegadas são lembradas menos pelo que foi tomado do que pela luz que deixaram para trás."

Sobre Arte sobre o Espelho – Verde

Arte sobre o Espelho é um conjunto de obras em que a imagem é arranhada no vidro espelhado colorido, e o mundo diante da obra torna-se parte dela. Cada linha é cortada em uma superfície espelhada de cor verde profundo de vidro acrílico. Os arranhões estão sempre presentes, brilhando contra a cor, enquanto a superfície ao redor continua refletindo a sala, a luz do dia e a pessoa que olha.

À distância, a imagem lê-se clara e completa, uma figura pálida contida em um campo verde. Aproximando-se, a obra se abre em uma delicada teia de marcas individuais, finas e deliberadas, cada uma essencial ao todo. Por trás e entre elas, o espelho faz o que um espelho faz. Ele carrega a sala e o observador para dentro da composição, de modo que os arredores na obra mudam conforme o lugar onde ela está pendurada, enquanto a própria imagem permanece firmemente no lugar.

A luz não cria a imagem. Ela a aguça. O chão verde absorve e reflete, as linhas arranhadas captam e prendem, e sob um foco de holofote o contraste aprofunda-se até que a figura assuma uma qualidade esculpida, quase luminosa. Em luz mais suave a cor avança e a obra se acomoda em um registro mais tranquilo, sem jamais perder seu tema.

Verde é a cor do crescimento, das florestas e das coisas que retornam. Esse é o terreno emocional sobre o qual cada obra desta série se coloca, e os sujeitos são escolhidos para pertencer a ele.

Arte sobre o Espelho continua a imagem arranhada de Arte com Arranhões de Tijs Dragtsma em um novo terreno. Enquanto as obras em preto tiram seu poder da ausência, estas o encontram na reflexão. O espectador não está mais apenas olhando para a obra. O espectador está nela.

Sobre o Artista

Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.

Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo em evolução de descoberta onde material, estrutura, luz e emoção se conectam.

Meu trabalho costuma começar com uma pergunta simples. Como pode um material falar de uma nova forma. Como a dureza pode se tornar intimidade. Como a precisão pode criar emoção. Essa busca está no coração de tudo que crio.

Dentro do TD Fine Art Studio, cada corpo de trabalho é abordado como seu próprio mundo, com sua própria lógica, atmosfera e identidade visual. Algumas obras são construídas através de ritmo, repetição e estrutura. Outras emergem pela ausência, sombra, reflexão ou tensão. O que as conecta é um compromisso comum com originalidade, clareza e presença emocional.

Sou fascinado pelo contraste. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que fica aberto à interpretação. Meu objetivo não é simplesmente fazer uma imagem, mas criar uma obra que prenda a atenção, convide à reflexão e continue a revelar-se ao longo do tempo.

O TD Fine Art Studio é o espaço em que essas explorações se reúnem. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução moldado pela curiosidade, pela precisão e pela ambição de criar trabalhos que pareçam distintos, intencionais e vivos.